《疯,其实是童真》
在烟雨,老五是个受争议的人,而且理所应当受争议。其争议不于老五的诗如何“先锋”,不,他的诗一点也不先锋,一点也不新,甚至有点老的味道,读他的诗,都可以闻到新诗初创时期的那种躁动,那种率真,让我们仿佛回到上世纪二十年代。其争议在于老五的疯,疯狂地写,几近歇斯底里的呐喊,痛苦的扭曲,一如他的名字。
说实在的,初看老五的诗,我也吓了一跳:这分明是呐喊吗,哪里是诗!但我知道,这种呐喊如果发自内心的真实,其震撼人心的力量也不亚于一颗原子弹,如美国垮掉派诗人艾伦?金斯堡的《嚎叫》,“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂,挨着饿歇斯底里浑身赤luo,拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂。”面对这样“以改造人类贫困的句法和韵律”的嚎叫我想每个人不是捂着耳朵了事,更可能是尖耳谛听,我们“光裸而深邃的头脑”自然而然地适应其“思维的节拍”, 田间的“假如我们不去打仗 /敌人用刺刀 /杀死了我们 /还要用手指着我们骨头说:‘看,这是奴隶! ’”至今仍在激励着我们, 所以我也静下心来,把老五的诗反复看了几遍,我发现,他的诗里有我们最需要的东西——那就是童真——诗之本质,读他的诗,一点也不需要越过“文字障”,清澈见底,一览无遗,没有矫情,没有造作,天然雕饰,仿如村姑,那种真实是令人震惊的,其真实的胆量有如卢梭的忏悔,他在《复活》中这样坦白:
恨有多深,为什么要用背叛来惩罚我
自暴自弃,你逍遥于风花雪月
两人世界,本来一片美好未来
青梅竹马,却是我心底挥之不去的悲哀
那天,我多喝了几杯
拥一个风尘女子入怀
被你撞见,我狼狈的姿态
你不听我解释
其实,也无法说明白
是我践踏了,你纯净的情怀
还有《心债》——
妻病,住院。
高额的医药费,你倾家荡产!
儿子正读大学,一分钱难倒男子汉。
背景离乡,和妹夫一起,
你在深深的煤井下,
品味着生活的辛酸!
矿难夺走了妹夫的生命。
患了感冒,你躲过一劫!
拿着给家属的抚恤金,支付了妻子的医药费!
有谁能这样正视灵魂曾经的龌龊?有谁能这样正视淋漓的鲜血?这是真实的,同时也是疼痛的。疼痛就是诗歌最低的门槛。由此,我产生少许敬佩:原来老五的疯,其实是一种童真——我们可以轻视他的诗,但没有理由卑视这种童真,或者换句话说,我们现在的诗就需要这种童真作为骨架,这也是我第一个评论他最重要的原因。
在评论老五的诗之前,我表明我的立场:我从来不反对浅白的诗,白居易的诗妇孺皆能成诵,并不妨碍他成为一代大诗人,臧克家的“有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着”至今仍有许多人转抄,激励着一代又一代的人,这里的关键在,一首诗不仅要有“诗心”,而且要有“诗质”。我把老五的从第一首《回家》到第一次精华《诗是高雅诗是爱》的大约一百五十来首诗作通读了一遍(在老五“功成名就”之后显然有些浮躁,因此我更多地是看他“成名”前的诗作,这更能反映一个的人的真实),发现如下的事实:他的诗诗心(虽然深度差了点)饱满,但诗质全无;读他的诗,不要一分钟的功夫,就可知道他要表达的意思。我打一比喻,他的诗实在是一泓清水,一眼见底,无有回味,所谓的水至清则无鱼是也。
造成老五写这种“浅薄”的诗的原因我大概能知晓一点。在我们不多的“交谈”之中,我知道老五出身农村,因而我知道他的艰难,因为我们有着相同的背景。我知道在农村一个热爱诗歌的人意味着什么,那有可能数年看不到一首新诗,我也是2000年之后才知道有海子其人(这个几乎和我同时写诗的天才),因此阅读的狭窄在所难免,而且他的偶像是徐志摩,我们就不难理解他的“浅”,他的“白”,他的“赤”,他的“疯”,说穿了,他的诗实在是上世纪二十年代新诗的“回光返照”,只不过多了二十一世纪的喧嚣。
老五发表在烟雨的第一首诗是《回家》,纯粹是一种诉说,一种我们普遍经历的感觉,“唤不起我们未曾经验”的感受,因此不能让人为之振奋,像在黑暗中看到远处亮着的一盏灯,整首诗找不到一句亮点,这是一首平庸得不能再平庸的诗,但它让一个人开始了“灵魂之旅”,所以这首诗应该是他人生的一个转折:从此他从一个喜欢诗歌的人变成了写诗的人——诗人——网络成全了他的梦,要是没有网络,他的诗恐怕只能写在家乡的田野,写在漂泊的路上,写在城市的某个角落。
然而让我看重他的“痛苦”和“童真”是一篇排版杂乱的杂文《犁浪》:“犁浪,农民的命呵,怎么泥浪也会吞噬生命!”这是一种“心系无数的人们”阔广情怀,或许排版的错乱是他“疯”的真正表现——痛苦扭曲着他,童真又修正着他。《民工的命运》是这种痛苦和童真的延续:“太阳像个火球/炙烤着生存的路/热汗不停地流/我们这脚手架上奔走”,(“这”,应该是“在”吧)在这里老五还“不合时宜”地留下光明的尾巴:“民工的命运是奋斗乐章/ 正在把 时代的强音奏响”,从中我们可以看出老五为人的坚强和乐观。而在《静静的中心庙》我们正好可以全面认识老五:“变迁中我总是/痴心不改/不改一腔赤子之情/在荒芜与繁华间 觅寻旧梦与新愁”。可以看出,一点也没有“为赋新词强说愁”的感觉,一切是那样的水到渠成,如婴儿的手,纯净得没有一点瑕疵。真是满纸童真言,谁解个中味,正如老五在《生活啊生活》中感叹一样:难道写几篇小诗 /也算收获。“原来/每个人是每个人的故事/ 每颗心是每颗心的传说/只有痛苦来的深刻”。(《痛苦成就诗人》)。每一个写诗的人都要经受痛苦的考验,否则诗无好诗,疼痛是诗的灵魂。我们写诗的目的本来就是泄放痛苦,但我们往往把痛苦以一种华丽的形式包装,做到滴水不漏,或者过分地放大所谓的痛苦,因此轻而易举地就看出“做”的痕迹。老五不一样,因为他曾经或者正在遭爱痛苦,同时因为他“疯”,所以毫无顾忌,脱口就把它说出来了,一点也不懂得“换种说法”,或者“拐弯抺角”,所以他近乎“疯狂地写”,虽然他自己也感到“灵感不至,诗却不能水到渠成”,但痛苦在喉,不吐不快,无奈现实一次次把他打回原形。
几乎老五在每首诗里都用这种固定的调子,固定的节奏诉说着他的童真,疯狂地发泄着自己的痛苦,不在乎形式,不在乎语言,不在乎韵律,不在乎想象,一如既往地把自己打造成为一个“高调”的诗人。然而也有例外,让我看到他作为诗人的潜质,试看《带着丰收归来》——
时间是一种酵母
让思念迅速地膨胀
同样的月光
隔着长长的轨枕
手机把我每一次心跳
传到远方
爱从来没有该不应该
怎能让你永远等待
当思念枝繁叶茂的时候
我将带着丰收归来
这首短短十行的小诗大大有别老五那些“高调”的诗,不乏想象,不乏节制,给人一种美的享受,虽然诗的质感还是弱了点,可以看出,老五正在吸取各家之长,努力形成自己的风格,把自己打造成为烟雨的品牌。我对这一点毫不置疑:每个人并不是出生就是诗人,是痛苦造就诗人,是时间造就诗人——而对诗歌敬畏是成为诗人的必要前提。
写到这里,我想把老五诗的“不足”指出,当然是一家之言,个人之见,旨在抛砖引玉,互相交流,共同提高,如果老五能接受就接受,不能接受就当屁一样放掉吧。
老五的诗主要有以下几个缺点:
1、平铺直叙,没有升华点,或者说没有诗眼。
2、语言平白,少有想象,不能给人以张力。
3、每首诗的主题都停留在所叙述或抒发情感的“本身事件”上,没有横的或纵的挖掘。
于此,所以建议:
1、在我年来,你是“豪放一派”,有“江湖侠义”,而且经历可能“丰富”,因此可以从苏东坡、辛弃疾吸收营养。
2、针对语言方面的“贫乏”,可以多读洛夫的诗和郑愁予的诗。他们两人一个是“诗魔”,一个是“情圣”,最大的贡献是把中国语言从现代汉语语法中的约定俗成中解放出来,他们轻轻的一个最普通不过的词,经他们的手一捏放,都会使你“电”着。
3、在结构方面可以学学艾青。不要以为艾青的诗随意性很强,但他那种内存的旋律和张力是中国现代诗人还没有逾越的,同时要注意不要因此就找到诗散文化的借口。
4、当代诗人可以学学谷禾。他也有很多诗写民工的生活,兹抄录一首《黄昏的建筑工地》(都是网络上搜索的)——
从落日熔金的工地现场,
轰鸣的搅拌机带动的不仅是欲望的飞腾,
它悬空的肉体也像一只不倦的铁枭,卸下的混凝土
风暴,立刻被四川民工铸进缓缓上升的楼层。
更高的脚手架上,一个泪流满面的男人怀抱鲜花,
爱还是死?他面临着终极的两难抉择。
当呼啸的电钻痉挛着插入大地的子[gong],
那悲悯的落日,落日的城,城的荒芜,
像一万朵玫瑰凄怆的金嗓子被夕阳点燃了。
这是谁的狂欢之夜呵,生活的帷幕后盛宴酣畅
一千匹灯饰的瀑布汇成光的海洋,从工地驶离的
车辆不住地鸣镝,像在用假声向白昼告别。
“噢让我一次爱个够……”那几个纵情声色的少年
他将怎样到达遥远的耋耋之年?
这是一个喧嚣的时代,飞过月亮的大天鹅
被隐秘的护拦网捕散,下班的民工匆匆收拾着
溅血的羽毛,而那架红色升降机又一次落下来
“所以请把安全帽戴紧吧……”一只呢喃的燕子
在为麻木的伙伴焦虑和祈祷。
而一个时代的田园何时能被月光恢复?
瞬间沉寂的建筑工地,夜色平定了时间辽阔的灰烬
但凶猛的楼宇还在继续攀高,“三十层,五十层,
一百层……”如果还不够,就把幼儿园的积木搭起来
或者,立即中断一个诗人漆黑的写作。
最后以老五《路灯下写诗的民工》结束这篇评论,我不预言,我只期待——
写诗一旦成为习惯
生活就变得多彩
象烟酒成瘾难以戒除
活在美妙的冲动中
也不想戒除
后记:犹豫再三,还是把它贴出来。说实在,由于上个星期不能上网,我把老五的从第一首《回家》到第一篇精华《诗是高雅诗是爱》大约一百五十首诗全部打印出来,带在外面研读,旨在客观地评价,为烟雨的诗歌版块创造一块“讨论”的氛围,为烟雨的诗歌繁荣贡献自己的一点绵力。但回来发现反对的声浪甚高,动静闹得非常之大,也就不打算发了。
然而犹豫再三,我还是决定贴上,不为什么,天地良心。
-全文完-
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