爱　自由　美

——从《再别康桥》看徐志摩的柔和飘逸的风度　

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！　

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）　

1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。　

这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。　

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗人旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。作者以离别康桥时的感情起伏为线索,抒发出了对康桥依依惜别时深沉而复杂的情怀。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

徐志摩为人为文的风格　,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美　,与之澎湃的内在激情相匹配　,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度　,与诗人的感情融为一体。

情与景的交融是本诗最大的一个特点。

第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁，连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到了诗人踮着足尖,像一股清风一样来了,又悄无声息地走了；而那至深的情思,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩”。一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感——情如云飘逸。

第2节至第4节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，形象鲜明,美丽,温润可人,浸透了诗人无限欢喜与眷恋的感情。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”。诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。这是作者精心挑选的第二个意象“柳”——情如柳柔细。

作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。幽幽的、醇醇的,而这些正是诗人昔日美好愿望与理想的象征。在这意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；

第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高[chao]，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！

最后一节中,“夏虫”在为“我”的别离而沉默,康桥的一切都在为“我”的别离而沉默,“我”也为离别康桥而沉默。诗人告别康桥时的千种离情、万种别绪全在无语的沉寂之中,给人以“此处无声胜有声”之感。同时,三个“悄悄的”既有轻柔飘柔之美,又与首节回环对应,使得全诗荡气回肠。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？

诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！这是作者精心挑选的第三个意象“水”——　情如水清爽。

全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？　

在形式上，《再别康桥》具有诗行整齐，句式一至的建筑美，又有色彩明丽的绘画美，还有节奏和谐，声调回环往复的音乐美。卞之琳在《徐志摩诗集·序》中说，“徐志摩从小受过旧间章的‘科班’训练，但是写起诗来，俨然和旧诗无缘，而深得西诗的神髓，完全实行了‘拿来主义’。他的诗思、诗艺几乎没有越过19世纪英国浪漫派雷池一步。”“妙处却在于徐志摩用我们讲的汉语白话写起自己的诗来，就深得他们那一路诗的神味，节奏感……在不少诗创作实践里，根据汉语白话的特征，发展一种新诗格律的雏形。”　

韵律美也是本诗的一大特色。这首诗共七节,每节四行,基本上每节换一韵，单行比较灵活,有的在节内押韵,如第六节单行的“放歌”同“沉默”,与双行的“笙萧”同“康桥”交错编排；有的则是节与节之间顾盼勾连,如第一节第三行的“招手”同第二节第一行的“金柳”、第二节第三行的“艳影”与第三节第一行的“青荇”。双行与单行之间,有时也前后承接相连,有一节之内的,如第四节第一行的“一潭”同第二行的“清泉”；也有诗节之间的,如第四节第四行的“梦”同第五节第一行的“寻梦”、第五节末一行与第六节头一行的“放歌”。可以说,这些都体现了徐志摩的诗美主张。　

此外，全诗的语言清新，浅白，流畅，比喻新鲜，形象，生动而又不乏音节抑扬合度，声调回环反复，使全诗犹如一完整的乐曲，在艺术上给我们美的享受，其节奏像涟漪般的漾开来，即是虔诚学子寻梦的回音，又葜合着诗人感情的激荡，潮起潮落，显示了诗人的才情与个性。

-全文完-