从诗歌的复合意境说开去

中国古典诗歌的美妙之处，在于创造出一个独立于现实之外的世界，即审美客体，这就是为诗评家津津乐道的中国诗歌是表现而不是再现，不是对现实的简单模仿而是再创造。唐人称之为意境，后人也大体沿用此说。就大多数诗来说，它所创造的独立世界是一个层面的，即一重意境。倘若依托这个意境，又生发出另外一个意境来，便是复合意境，不知道专业的评论家们是如何定义它的，我反正喜欢这样称呼。打个比喻，这就像《聊斋》中有一篇说的，一个人在梦里又做了另一个梦一样。

诗圣杜子美的《月夜》便是复合意境的佳作。原诗如下：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干？　

杜甫当时被叛军拘留在长安，诗人对月思念远在鄜州的妻儿，于是想象出妻子也在月下思念，凝视一轮皎月的情景。倘若仅此，此诗也就平常了，可是最后两句，推出了另一番境界。诗人想象着妻子在月下幻想什么时候夫妻见面，双双依窗，让月亮把两人脸颊上的泪水照干，这是多美的境地。这里营造的第二重意境，给人增添了更美的艺术效果。

本来以为这么高超的艺术手法，只有到了诗歌发展的成熟阶段唐朝才会有的，只有如杜甫这样的艺术大家才会运用的。可看了《诗经-周南-卷耳》篇才知道满不是这回事，在诗歌的童年阶段，一个业余作者也会运用。全诗如下：

采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。

陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣！

这首诗的第一意境里，描写了一位女子在采卷耳时，因为思念远方的亲人（估计是丈夫）而心不在焉的样子，筐子也没装满，就放在了路边。后面的三节便是第二意境，是她想象中丈夫困顿的情景。如果说，杜甫《月夜》中的第二意境只有月下见面流泪一个场景的话，那么《卷耳》的第二意境则复杂的多，分别有崔嵬、高冈、砠三个场景及男主人公三处不同的表演内容，逐步转移、深入，且内容丰富。仔细吟咏，我以为就复合意境来说，《卷耳》的艺术魅力在《月夜》之上。

写到这里，触动了我对文艺作品创作的一些看法。《国风》的作者里，是没有专职写诗的，心里想到哪儿就吟唱出来，被周朝的采风人听到了，就记录下来成为诗歌。所以，真正的文学作品来自于民间，普通百姓既是文学作品的欣赏者，更是文学作品的创作者。有一种的提法很滑稽，说是为人民创作出更多的优秀作品。好像人民群众是襁褓里的婴儿，等着艺术家们送来营养丰富的奶粉，其实大可不必，平民百姓自身就蕴藏着无穷无尽的食粮。杜甫的《月夜》也不是在挂了诗圣的名头后才写出的，他写这首诗的时候，连小命都朝不保夕，他也不可能像当今的大诗人们坐在总统套间里，优雅的构思推敲。艺术来源与生活，平民才是艺术的主人。

周朝人不知道开不开博客？如果要开的话，我以为周天子是不会颁布什么敏感词语的，更不会因为诗句的反动而对作者跨省追捕。他所做的，就是让民间草根诗人们自由的发挥，他还派人收集这些自由的腔调，从中听出百姓的喜怒哀乐。当然，他也有一帮御用诗人，不过那帮御用诗人不会独霸诗坛，控制别人的喉咙，而是忙乎着宫廷的《雅》和《颂》，大家相安无事。正因为这相安无事，才构成了风、雅、颂并驾齐驱，成就了《诗经》的博大和辉煌。现在我们口口声声说要大力发展文化，真要发展的话，那就是给老百姓一个宽松自由的环境。文艺创作说到底是心灵自由，精神解放的产物，而不是像办喜事，要花大钱，讲排场。至于那帮拿工资的诗人、作家们专心于自己的雅和颂就行了，别对别人说三道四。只要有灵魂的自由，不愁文化不繁荣。

2012-3-24

-全文完-