艺术美之欣赏（二）

在美的欣赏中，客体对主体还具有客观制约性。我们从客体一方（审美对象一方）来探讨主客体间的关系。主要表现在以下三个方面：

（1）审美对象是审美主体进行欣赏活动时的前提和基础。只有客观上为欣赏主体提供了对象，欣赏活动才可能进行，这方面很好理解，这种客观性是显而易见的。这是说有了美的对象、美的事物才可能有美的欣赏活动，只有当黄山云海、西湖碧波、桂林山水展现在我们面前时，才可能进行自然美的欣赏活动。我们同样不能只靠想象去欣赏艺术美，只有当我们观赏到美妙的画幅，优美的舞姿，悦耳的乐曲时，我们才真正进入了美的欣赏领域，所以说审美对象是审美主体进行欣赏活动的前提和基础。

（2）审美对象对审美主体的欣赏活动具有规范作用。无论是自然美、社会美、科学美、艺术美，他们都有其质的规定性。所谓质的规定性，是说审美对象都有客观存在的意义，有它的基本属性。拿艺术美来说，悲剧和喜剧就有它各自质的规定性，不能混淆，欣赏中不能把悲的视为喜，也不能把喜的认作悲。自然美虽然偏重形式，质的规定性比较朦胧，不够确定，但它的基本属性也还是不可变易的。审美对象的这种质的规定性制约着审美活动中的性质、特点，规范性制约着欣赏者的感受、体验、想象和理解，而且也为欣赏者规定了一定的范围、方向和路线。如欣赏一部艺术作品，欣赏者必然按照作家所组织的形象序列，按照事件和情感运动的过程进行欣赏、体验，最后与艺术家所指引的方向，与艺术家的愿望、目的或相接近，或相一致。当然审美欣赏和判断会存在着差异性。西方有一句名言：“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”一部《英雄交响曲》在一千个听众脑海里何尝不是有一千个英雄形象？我们也可以说有一千个读者，就有一千个林黛玉。仁者见仁，智者见智吗！但是审美欣赏和判断却不能离开审美对象的基本特征，审美主观的差异性不能歪曲对象的基本属性，如把王熙凤看成林黛玉，把林黛玉看成王熙凤，把宝玉、黛玉这对叛逆者形象看成是封建卫道者的形象，则是不可思议的。这就是说，欣赏活动应该按照审美客体规定的范围、方向、路线进行；欣赏者对美的欣赏和判断大体应和审美对象的质的规定性相一致。

（3）在艺术美的欣赏中，艺术种类和体裁对审美主体的欣赏活动有着特殊的规定和限制。马克思说过：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质，因为正是这种关系的规定性，形成了一种特殊的现实的肯定方式，……对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。……眼睛对对象的感觉不同于耳朵的对象”。各门艺术有偏重于表现的艺术，如音乐、诗歌，也有偏重于再现的视觉艺术，如绘画、雕塑、工艺美术等，也有介于二者之间的综合艺术，如文学、戏剧、电影、电视等。这些艺术种类对欣赏者都存在各自不同的规定和限制。音乐形象只能听到而不能看到，绘画、雕塑形象只能看到而不能听到，文学形象既不能看到又不能听到，只能通过想象去感受。一个艺术种类的不同体裁，如戏剧中的话剧、歌剧、舞剧、诗剧、京剧等，由于它们塑造形象的特点和规律有所不同，因而各自对审美主体的欣赏活动就有特殊的规定和限制。如前一时期出现的爆炒流行歌曲，由于青年人喜欢偶像、崇尚理想，追求热烈情感和宣泄，而在流行歌曲和一些歌星身上，使他们得到了某种体验和实现，歌迷与演唱者溶在了一起；追星族、歌迷们对歌星的迷恋、崇拜，在一定程度上体现出一种无拘无束的情感和活泼精神。往往呼喊声、口号声、喝彩声、乐声汇成鼎沸的声浪，震耳欲聋，使观众完全失去了艺术欣赏的环境，而成为近乎宗教情绪的宣泄。对流行歌曲和歌星的喜爱，无可厚非。但既然是一种文化娱乐活动，就应更多地建立在对艺术的欣赏和把握之中，欣赏活动是有规范的，有着特殊的规定和限制，而不是用喊、唱、跳，甚至眼泪所能替代的。流行歌曲、通俗唱法，它作为一种艺术样式而存在，在文艺百花园中又添一朵鲜花，本是好事；当你把它捧上了天、炒翻了锅，那会物极必反的。经过“降温”政策和舆论调整，还了它的本来面目，我们说它仅仅是艺术画廊中的一朵小花，干吗非把他打扮成“牡丹”那样雍容华贵呢？

从审美主体一方来探讨在审美欣赏中主体与客体的关系。黑格尔有一段名句：“如果不是每个丈夫都觉得他的妻子美，至少是每个未婚夫都觉得他的未婚妻是美的，而且世上只有她美。这种美的主观趣味是没有严密规则的，这对于男女双方可以说都是巧遇。”黑格尔的这段话与我们平时所说的“情人眼里出西施”差不多，指的都是美的主观趣味。所以说在美的欣赏中审美主体的主观条件有着突出的意义。

审美主体所面对的审美对象，从来都不是某种与人之观念、活动相分离、抽象的物。如法国的巴士地狱，从建筑学角度看，它是巍峨壮观、有美感的；但作为王权象征，它是无数革命者的囚禁地，它又是丑的。说审美主体不是抽象的，是因它总是生活在一种既定的、无法选择的历史情景之中；历史性乃是审美主体的所有审美活动的基础。《雷峰塔的倒掉》从白娘子得到解放，从平等、自由角度看，它该倒掉；从历史性看，应自觉地批判传统观念。安娜卡拉琳娜、潘金莲等形象的出现，可以说是作家在为她们的平等、自由、民主而呐喊。作为审美主体，对人性的理解应是健康的；健康的人性乃是审美主体的一个根本方面。

审美主体的主观条件主要包括以下五个方面：

（1）健全的、社会化的审美感受器官，也就是能欣赏形式美的眼睛，能感受音乐美的耳朵，这是美的欣赏者不可缺少的条件。

（2）要有相应的审美能力，即审美感受力、审美想象力、审美理解力、审美判断力。欣赏者审美能力的有无、高低，决定他能否欣赏以及在何种程度上感受和理解对象。《礼记·乐记》中说：“不知声者不可与言音，不知音者不可与言乐　”完全没有乐感的人，音乐不能成为他的审美对象，两个审美能力悬殊的人，同时欣赏一首乐曲，他们的审美享受会有很大的差异。要欣赏美就要不断提高自己的审美能力，学习形式美的知识，了解各类艺术的基本特征。如你喜欢看电影，就要了解“?太奇”“淡入淡出”“画外音”“定格”等知识，再就是多接触各种各样的审美对象，提高审美能力。

（3）要有必要的审美修养，包括文化素养、艺术修养、知识储备、生活阅历、审美经验等。如果没有必要的审美修养，不论视觉、听觉其他器官如何敏锐，也难以发现欣赏对象的美。马克思指出：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”一片落叶是十分平常的事物，但是苏联美学家却能欣赏它飘零之美。贝克有一句名言：“这片落叶是以枯萎飘零，但在诗歌里却散发着永恒的金光。”一个没有高度审美修养的人，对一片落叶不可能获得如此丰富美感的。为了提高审美主体的文化素养和艺术修养，开拓知识领域，积累审美经验，博釆和精取是十分必要的。只有先博采广储，而后方能独创风格。如京剧艺术表演大师周信芳（麒派创始人），他首先博采广纳京剧前辈的技艺，既从“后三杰”（谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙）身上学到了精湛的北派剧目和表演技艺，又从汪笑侬、潘月樵等南派戏曲家身上吸取了精华；他甚至打破了行当的局限，还从花脸、花旦的表演中借鉴了一些表现手法为老生行服务。其次，他还在上海这座中西文化交汇的场所里，广泛接触到了话剧、音乐、舞蹈等新的艺术样式，从中吸取营养。他把众家之长熔于自己一炉之中，与自己的慧眼、创造匠心，一同冶炼锻造，终于形成了独树一帜的苍凉遒劲、朴而不直、顿挫有力、富有壮美艺术品格的麒派艺术。歌德曾说过：鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品，才能培养成的。只有学会鉴赏优秀的代表作品，才能树立崇高的审美规范。

（4）要有一定的审美心境。审美主体心境的好坏，能强化他的审美感受能力。马克思说：“焦虑不堪的穷人甚至对最美的景色也没有感觉；珠宝商人所看到的只是商业价值而不是珠宝的美和特性,他没有珠宝的感觉。”(《1848年经济学一哲学手稿》)　鲁迅也说过：饥区的灾民大概总不去种兰花。无心赏美，再美的东西，也不会引起他的审美情趣。如江西的张家界所积淀的风景区，自古以来就客观的存在那里，只是近几年才被人们发现，这是因为当地的劳动人民过去的生活困苦，饥寒交迫，没有闲情逸志去欣赏奇山异石，他们每天活动其间却感觉不到它很美。今天，人们的物质生活水平提高了，对精神生活的需求也日益增强，于是张家界所积淀的风光得以发现。所以说如果欣赏者的心境开朗，情绪高昂，他的审美感受就会更加敏锐，反映也更加迅速。往往能在一般人看不到的地方，他们却发现了美的存在。

（5）要树立进步的审美观。审美观是世界观的重要组成部分，它是人们在实践中形成的一种关于美的一种理性认识，制约着人们的审美情趣、审美认识、判断和理想。一个缺乏健康进步审美观的人，是不能获得欣赏美的真正乐趣的。特别是对社会美，反映社会美的艺术美，因为它们具有一定的阶级性和政治倾向性，那些缺乏正确审美观的人，是不可能真正欣赏审美对象的美的，甚至还可能弄到美丑颠倒的地步。如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春*向东流。”我们欣赏他的词，是因为他的感情非常真挚，词的意境深远，艺术性很高，而不是同情他失去王位的哀愁。同样，我们欣赏陶渊明的《桃花源记》，一方面要看到他用桃花源的安定社会写出了他的理想，一方面也要看到他诗文中流露出的消极避世思想。所以说具有健康的审美观才能获得审美的真正乐趣。

从上面五个方面来看，在美的欣赏中，审美主体的主观条件实际上是由一定的生理、经历和社会意识形态等多种因素构成的。每个人在进行审美欣赏和判断时，都是以他全部精神财富对待具体的审美对象的。

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