迈克尔·杰克逊死后，我遗憾了很久。那一段时间里，我的心里老是灰灰的，一直提不起精神。我很悲哀地发现，属于西方的音乐王国所统治的神话已被瓦解，已经风光不再。我感到由衷的悲哀，因为一种很哀怨的情绪让我无法释怀。所以，迈克尔·杰克逊死后的一段时间里，我没有听过音乐，因为我要凭吊一下死去的迈克尔·杰克逊，更要缅怀一下昔日统治整个流行乐坛的霸主。我知道，我心中很重要的一部分已经离去，所以我也没有心思再去接触“植入本能”的音乐。迈克尔·杰克逊代表了一个时代，支撑了一个时代。很荣幸也很富有寓意性的，他成了继猫王elvis　presley　（埃尔维斯·普雷斯利）后的另一个时代符号，属于他一个人的时代符号。迈克尔·杰克逊给这个属于他的时代烙上了很深的印记，以至于我们可以忽略其他歌手的存在，包括麦当娜。很遗憾也很心痛，迈克尔·杰克逊已经离去，属于他的时代已经过去。西方不再是流行音乐的乐土，在众星云集、音乐风格趋于多元化的世界，西方已经毫无实力而言。想到这里，有些毛骨悚然。麦当娜依旧健在，可她已经无力挽救西方音乐；不光她不可以，席琳·迪昂（celine　dion）也束手无策。想到这里，我开始对西方音乐感到隐隐的担忧了。

幸好我们很走运。上帝并不是一个无情的人。当迈克尔·杰克逊的事业开始走下坡路的时候，他已经给了我们接替迈克尔·杰克逊的最佳人选。他很仁慈地把一个可以与猫王、迈克尔·杰克逊并驾齐驱的人物给了我们，那个人就是　lady　gaga，一个刚出道就备受争议的女人，一个敢于与世俗挑战，敢于用自己的行动组建属于自己文明的女人。我们很幸运。因为gaga的出现，预示着西方音乐还可以与另一种姿态出现于公众的视野，西方音乐也因gaga的存在开始统领全球的流行乐坛。可以毫不夸张地说，gaga又开始成为另一个可以代表一个时代的人物。她和猫王、迈克尔·杰克逊一样，用她很强悍的音乐把自己植入了公众的心，以至于公众一时还没法理解她的思想，理解强加于他们心中最为沉重的思想。gaga的思想很辣很极端，又很让人心酸。她告诉我们：“人其实很脆弱，并没有我们自己说的那么坚强。我们的强大很绝对，因为我们一直在人性中挣扎，永远也没有栖身和安宁的时刻；我们之中徘徊在‘人’与‘兽’的边缘，始终在‘正义’和‘邪恶’这两股强大的力量下挣扎，寻求心中期待的完美，可我们却永远也找不到。”很悲惨，但我们并没有解决和自救的良方，因为我们始终在各种矛盾的压榨下死亡或重生，不断在两股势力的控制下艰难攒行，并在各种顺境或逆境下表现出各种复杂的人性，上演各设各样的故事。像人类文明一样，人类注定要在各种矛盾和冲突中才能走向成熟，才能达到人类所期望的“完美”。

很遗憾，我们之中很少有人可以读懂gaga。即使有人可以喜欢她的音乐，那也只是喜欢它的旋律罢了，根本无法读懂和理解音乐本身要表达得最为真实的东西，更无法理解音乐本身赋予我们的东西。和其他怪才一样，gaga也感受到了“曲高和寡”的寂寞，甚至尤甚。我不禁要反问，是gaga给我们的东西太超前，还是人开始走向了让人难以理解的道路，理解能力几乎降至为零？平心而论，gaga早期的作品给我们的东西只是迈克尔·杰克逊时代的另类延续，更是另类的很“麦当娜”的东西而已。这就给了我们一种错觉，认为gaga走的是另类线路，也是另类时尚的代名词，这种另类时尚可以迎合我们心中最迫切释放的东西，而她的作品中的落寞没有提及，更是不屑提及。商家财团迷恋她，是因为她可以创造财富；奥巴马迷恋她，是因为她不仅可以使自己有“品味”很“时尚”，更重要的是，gaga可以让他写出很有文采的文章；歌迷迷恋她，是因为她的音乐迎合了大众心理，很好听，可以恰当地释放他们心中的孤独和狂野；花边新闻的记者们迷恋她，是因为她可以让歌迷们领略到新闻工作者们八卦的本领。gaga很孤独，因为没有人真正能懂得她要告诉人们的东西。gaga的风光更是一个病态的时代的病态表达而已。gaga越火，说明我们越可笑，因为我们并不懂得自己真正需要什么。gaga的财富越积累，说明我们的世界越空虚，因为时尚是一种病，让我们更寂寞的病而已。

gaga的重要专辑

《red　and　blue　》（红与蓝）是她的首张专辑，也是成名前的一张摇滚ep，收录5首歌，可以听出那时的gaga声线很清纯，很嘹亮，很适合走摇滚一行，当时还用的是自己的原名stefani　germanotta组成的乐队。风格还是满清新的，和现在的风格完全背道而驰，但gaga的唱功绝对是值得肯定的！它给我们展示了一个很清纯的女孩内心的幻想和渴望，和现在的她也不能相提并论。

两年后，《just　dance》（跳舞就好）问世了——准确地说，《the　fame》(名气)问世了。这张专辑的问世，我们可以把它理解成是一个信号，一个gaga跨入乐坛的信号。然而，这似乎是一个很有意又很无意的巧合，gaga标榜了她很独一无二的风格，尽管这些风格与麦当娜的音乐近乎雷同，但这不能够遮挡她的锋芒和称霸音乐的决心。“《the　fame》（名气）是有关让所有人都能感觉到如何著名......流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《the　fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。进入演艺圈，我的目标是要以一种有趣的方式，为这个世界带来全新的流行音乐。”她这么解释她的音乐，她也这么轻描淡写她的野心。她可以把这些话当成是玩笑，我们却不能，因为我们要看她是如何用实际行动证明的。她给了我们第一份答卷，这就是《the　fame》（名气）。但这很不够，因为我们的兴趣被她吊起，而她的音乐也如她说的话一样，“轻描淡写”地让人很愤怒。如果她指出这张专辑，我敢说，很多人都会嘲笑她，而且她也会在别人的唾液中度过下半生。因为这张专辑，无论是从哪个角度来看，属于gaga的东西并不多。（她欠我们一个解释。）我们完全可以把这张专辑看成是麦当娜的最新作品，因为这张专辑很“麦当娜”，相当“麦当娜”。这似乎给人一种错觉，甚至可以认为，gaga抄袭了麦当娜。我们完全可以这么想。麦当娜是西方音乐界的常青树，她的音乐体裁也囊括了西方人生活的方方面面。她的音乐代表了一个时代，可以影响好几代人。正因为如此，gaga也没逃过被人质疑的厄运。这很正常。一方面，因为麦当娜的音乐的超凡影响力，任何歌手要超越她做到标新立异很难。另一方面，作为一个新人，gaga的这张专辑里有前人的风格和痕迹，这很正常；甚至，即使这张专辑全部翻唱麦当娜，只要给了麦当娜版权费，这也无可厚非。但我一直在想，我的评价真是gaga当初的初衷吗？gaga习惯别人这么说她吗？如果gaga这么让人评价，那么她当初的豪言壮语就不会说的那么轻松了。这说明，这是gaga的一个必要的调整。也就是说，《the　fame》（名气）的问世只是gaga要适应大众音乐的一个必要调整。我们完全可以把这张专辑看成是她蓄势待发的充分准备。我是这么看gaga创作《the　fame》（名气）的初衷，西方舆论也是这么看的。我们不约而同地认为，在音乐方面，gaga的发展空间因该很大，她在音乐的道路上也应该走的更远。因为，我们从这张完全“麦当娜”化的专辑里看到很多属于gaga的“另类”的东西，而这些东西只能属于gaga，其他人无法拥有。gaga要证明自己，她必须要证明自己。虽然这张专辑问世后的表现很不俗，但她要在音乐的王国里拥有一席之地，她必须要努力地展现自我。所以，我一直在等待她的突破。

果然，gaga没让我们失望。沉默一年后，gaga又出了她的第二张专辑《the　fame　monster》（名气怪物）。这张专辑虽有麦当娜的痕迹，可惜我们可以看到新的属于她自己的东西。我们可以看到被现代文明扭曲的人格，而他们内心中黑暗的东西也如一只只怪物盘踞在他们的内心。他们想释放，却永远找不到出口。更重要的是，在怪物的支配下，人们做出了很多有悖常理的事情，譬如：《telephone》（电话）里毒死整个饭店人，被疯狂追捕的主人公。而且，她开始正视自己，不再被动地模仿，因为她开始反省自身，开始反省爱情，并通过沉思写下《alejandro》（亚力山卓）。这是她第一次反省自己，也是第一次正式最真实和脆弱的自己。我们可以看到多面的gaga，看到被各种怪物盘踞的gaga。与其说这是一部展示各种“monster（怪物）”的蹂躏下，各种人痛苦挣扎的专辑，倒不如说，这张专辑是gaga的自画像，她给我们展现了一个脆弱的gaga，一个盛名下鲜为人知的脆弱的gaga。“当我在过去的两年不断在世界各地巡回演出的时候，我遭遇了不少怪物，而在这个再版的《the　fame　monster》中，我会用不一样的歌曲来描绘这些怪物，这些怪物都是我的心理历程，像‘害怕寂寞’的怪物、‘害怕酒精’的怪物、“害怕爱”的怪物、‘害怕死亡’的怪物等等。”与其说，这是在说别人，倒不如说她自己。因为我们从这张专辑里看到了她脆弱的一面。也许她还不知道，她已经把脆弱的自己展现给了公众，所以她的这些解释我们完全可以理解成为，这是她在给脆弱的自己做伪装，因为她不想让世人看到她的脆弱。她是个高傲的人，只是她不想承认罢了。

2011年，gaga出了她的第三张专辑，那就是《born　this　way》（生性如此）。这张专辑的成功之处不在于她在音乐上的突破，而是她在作品里渗透了很多人性化的东西。这种很人性化的东西，在这个人类被现代文明渐渐异化为“非人”的今天，它如一泓清泉，可以洗涤人类心中很多肮脏和黑暗的东西。它可以让人想到遥远的古代，遥远的原始社会，遥远的文明背后的气息。它的出现不仅仅是对同性恋问题的反思，更重要的是，它反映了现代文明对人性的摧残，渴望回到那个茹毛饮血的时代的渴望。它使人们渴望现代的文明被重新重组，渴望人们都可以得到真爱。它希望人们可以得到真正的“大同世界”，而不是被标榜的、不公平不平等的，在牺牲同类幸福的基础上换来的短暂的“和谐”。这张专辑的出现如一颗定时炸弹，把我们都炸得晕乎乎的。它的出现，可以调动很多人“八卦”的天赋，更让我们对gaga的神秘的有了更全面的了解。有人说，她是。就连她本人，在白宫关于“同性恋维权”的演讲中，她曾提到过她爱judy　garland。这让她的性取向更为神秘。但这不能表现什么，不能给我们更多有效的信息。我觉得，gaga的性取向不重要，重要的是，她公开支持同性恋，作为一个同性恋的我，我由衷地感谢她！向她致敬！这张专辑里，不仅像她说的那样表达了她自己的愤怒，更重要的是，这次新专辑的制作也将尝试一些阴暗的曲调，甚至涉及政治话题。这无疑是灾难，但她还是这么做了。在这个谈同色变的社会，她能这么做，这不仅仅说明她的勇敢，更说明她有一刻赤子之心，她的良心里有很多让这个社会所有的人汗颜的东西。我说过，在同性恋问题上，不存在妥协，因为它本身就是很不公平的，是在牺牲很多人幸福的前提下的讨论。“同性恋维权”，代表了人类的耻辱，是人类给自己的文明很有力的巴掌。这张专辑里的其它歌曲，我最喜欢《judas》（犹大）。

gaga说过，她最喜欢这张专辑，并希望在未来的二十年里，成为她标志性的专辑。看了她的话，我很担忧。她应该有很多余力创作，不该只止步于现在的成绩。希望她在未来的岁月里写很多有分量的作品。我不希望她自满，更不希望她骄傲。我希望她可以走出一般歌手的误区，以为自己的作品被人传唱就是事业的巅峰。不，这不是一个歌手唱歌的初衷。一个时代传唱她的作品，这不是一个歌手的荣耀，她应该让世世代代的人传唱她的作品，这才是最最重要的。诚然，她成为时尚的代名词，她的作品也被人竞相模仿，她是很多人的热门话题，人人都在谈论lady　gaga。这些都是事实！但这些事实对她的事业有百害而无一例。真希望她能写出更多像《born　this　way》（生性如此）一样充满人性的作品。

（以上，是我对gaga自出道以来最重要的专辑写的自己最肤浅的看法，在以下的章节里，我将重点谈一下她的重要作品，并对她作品中的“人性”谈谈自己的看法。）

gaga的重要作品

gaga正式跨入乐坛的第一首mv就是《just　dance》（跳舞就好）。和它属于同一风格和一脉相承的mv是《beauty,　dirty,　rich》（漂亮，肮脏，富有）。这首mv的最大亮点就是“一份摇滚乐，再加上少许的迪斯可及嘲弄剧元素”。然而，这首mv给我们的感觉就是：这是哪家的俱乐部，怎么这么乱啊！也就是说，在该mv中，搞笑元素（幽默元素）根本起不到应有的作用，它只能反衬我们的巨大心理反差。如果是一个很传统的家庭，当一个女孩的父母看到他们的女儿在这样的俱乐部里唱歌跳舞，估计他们会马上疯掉。俱乐部里到处都是喧嚣的音乐，无数的男男女女都在放荡形骸，更有甚者，还有的人在吸毒、女孩子们互相调情的镜头....这些景象，即使在我们现实生活中遇上一件，我们也会吓得掉眼镜，更何况mv里还有女孩在游泳池里骑着充气玩具做着大尺度的动作！然而我要告诉你们的是，这首mv以及《beauty,　dirty,　rich》（漂亮，肮脏，富有）里所描素的现象，都是在现实生活中存在的，而且都是gaga的亲身经历，毫无夸张之说。这两首mv其实都是gaga在下东区自我探索时的点点滴滴，而大部分是有关沉溺于药物及派对狂欢的故事。看到这些，我们对gaga过去的生活有或多或少这样或那样的看法之外，更触动我们的，却是我们心头那种最细腻的情感，对过去的gaga也充满怜惜。我们很难想象，这就是15岁的gaga经历过的生活，但她却这样做了。她也自责过，会为父亲的伤心而伤心，但她还是坚持自己想要过的生活，在纽约市最混乱的街市生活过很长一段时间。从这两个mv中，我们不难看出gaga桀骜叛逆的一面。也许是种必然，凡有大成就者，他们的心中都有种难驯的野性，而他们也在这种野性的支配下，也会不满于现实生活的禁锢，从而打破现实的陈俗，显出非凡的一面来。也许是细节决定了一切，从这两个mv中，我们可以看出，gaga也是那种对什么也没有顾忌的人，她也不是那种自甘寂寞一辈子碌碌无为的。当我们对着mv里的大尺度镜头长吁短叹的时候，我们也得承认：这个女人绝不简单，将来非池中物！事实证明也是如此。

“poker　face”的中文解释是扑克脸，扑克脸的意思就是脸上毫无表情，不露声色。这对于玩牌的人来说是很重要的，因为每个人都想猜测谁手里的牌好，谁手里的牌次。可是，要是你摆出一副扑克脸的话，谁也猜不出究竟你手里的牌怎么样。爱情出招，此时无招胜有招。与其说扑克脸是一种伪装，倒不如说是一种防御。《poker　face》（扑克脸）这首mv所要表达得几乎是这个意思。它告诉我们，爱情其实就是一场赌博，而“poker　face”是一种很有必要的自卫和防御。该mv中高[chao]部分是在一个烟雾缭绕的游泳池旁拍的，这会是“神秘的爱情”更充满神秘色彩。该mv中，gaga一头白发和怪异的打扮很引人入目。也就是说，从服装造型上来说，gaga已经有了自己的风格。在以后的mv中，我们所见到的gaga的造型没有太大的变化。一头怪异的白发和运用亮色做鲜明对比的风格也成了全球时尚界追逐的对象。只是有一点，和gaga接吻的那个男的似乎还没投入角色，吻得很做作和牵强。《poker　face》作为gaga众多mv中销量的冠军，我想有一个最重要的因素就是，我们看惯了“一本正经”的mv，gaga的mv很另类很让我们感到视觉的巨大冲击，可以让我们尽情地放松自己。因为，从mv的制作质量来说，《poker　face》不如《telephone》（电话）等mv。

人气越来越旺的gaga渐渐感到了舆论方面的压力，所以思考一段时间后，她出了mv《paparazzi　》（狗仔队）。首先，mv的布景和音乐就充满了意大利情调，gaga和mv男主的对话貌似也是意大利语。作为一个刚窜红的小明星，女主人做任何事情都小心翼翼。可她并不知道的是，她的男朋友却在利用她，希望通过绯闻而出名。当女主人公（gaga）和男朋友在阳台上亲热时，她发现有人在偷拍；而且她的男朋友也故意把她的头转向镜头。愤怒之下的gaga又急又臊，情急之下，砸了男主人公一啤酒瓶。盛怒之下的男主人公把gaga扔下阳台。接着，gaga出院，但是却没有狗仔队来拍照，可知出院后的gaga已人气大跌。下车跳舞，还有当中那些插进来的各种死法，代表原来善良的gaga已死。不知道大家注意到没有，gaga的多种死法都睁着眼睛，从这点也可以看出gaga的不甘心。之后出现的同性镜头是表示gaga对男人彻底死心。（因素之一）然后，康复的gaga和男主坐在一起，但却形同陌路，她站起来放下杂志上面写“the　new　it　girl”可知男主另结新欢了，没人气的gaga对他已经没有了吸引力。gaga给男主倒饮料，从戒指里倒出药粉往水里下毒，把男主毒死。gaga打电话报警，声称毒死了自己的男朋友。她说“hello.......nine　one　one，i　just　killed　my　boy　friend（你好，911吗，我刚才杀了我的男朋友）　”后来，gaga被带走，在门外受到大批狗仔队包围，gaga没有丝毫害怕，反而搔首弄姿让狗仔队照相。可以肯定的是，gaga的谋杀是有预谋的，目的只是为了报复。爱情到头来成了算计和报复，我们从mv里看到了很让人心碎的事实。狗仔队推动了整个事件的发展，他们见证了男女主人公无望的挣扎。只是，不管是在现实生活中，还是在mv中，狗仔队似乎是一群闲着没事找事的人。他们生怕社会太安宁，所以到处造谣。很难想象，天下竟有这种名目仗胆地对明星进行人身攻击的人，可事实是，一些明星却故意让他们制造花边新闻集聚人气。狗仔队成全了明星，伤害了明星，最后埋葬了明星。呵呵，这些人真的是...

《telephone》（电话）是gaga和beyonce　knowles联袂出演的mv。在mv中两大歌后互相飙歌，编曲十分出色，紧紧抓住了听者的耳朵，结尾可谓歌曲的点津之笔，在紧凑动感的律动中结束。是一首制作水平上游的夜店舞曲。这给我们很强大的视听感受。虽为新人，可gaga的声线和音乐的把控几乎和碧昂斯旗鼓相当，这让我们对她刮目相看。这首虽为“向碧昂斯致敬”的歌，可gaga的表现已经很让人满意了，因为她的风头已经盖过了碧昂斯。从mv的情节来看，这首mv是《paparazzi》（狗仔队）故事的延续。故事是这样的：《paparazzi》（狗仔队）中，gaga毒死她的男朋友进入监狱后，她的女朋友保释了她。最后，因为无法忍受现实生活的压力，她和她女朋友合伙毒死整个饭店的人后，开始了亡命之旅。mv以极其压抑的气氛中开头。gaga穿着奇装异服面无表情地被狱警带入牢房。等狱警粗鲁地扒掉她的衣服，把她独自一人留在牢房的时候，她才知道了自己的处境，想出去却无济于事。然后，她被带到阳台晒太阳，然后和女犯人接吻。女犯人偷走她的电话，她也不理。广播上说，有她的电话，她也不理。其实，她的性格已经处于很压抑的状态。在牢房，她亲眼目睹狱友之间的相残，很压抑很苦闷，却得不到解放。当她听到广播里说有她的电话时，她的负面情绪直接爆发。对着电话，她直接唱“hello,　hello,　baby,you　called,　i　can't　hear　a　thing。i　have　got　no　service　in　the　club,　you　see,　see。wha-wha-what　did　you　say。oh,　you're　breaking　up　on　me。sorry,　i　cannot　hear　you,　i'm　kinda　busy。k-kinda　busy　k-kinda　busy。sorry,　i　can't　hear　you,　i'm　kinda　busy（嗨,宝贝,你打的电话我听不到。你知道的,我在club里收不到信号。什么?你说什么。哦,原来你要和我分手。抱歉,我听不清楚你在说什么.因为我有点儿忙。有点儿忙。抱歉,我听不清楚你在说什么.因为我有点儿忙）我们看过mv后就会发现，gaga根本没有参加什么舞会，她的很多话都是假的。但我们也明白，此时的gaga所受到的痛苦几乎和歌词里的等同。这是很有意思的表达，它把幻觉和现实很巧妙地糅合在一起，给人一种似幻非幻的感觉，把人在现实生活中受到的各种压抑全线爆发，达到非常见表现手法能表达的立体效果。紧接着，gaga穿得十分暴露，和狱友大跳艳舞，这说明她一直想找到一个合适的途径释放自己的压力。后来，当她被碧昂斯保释出狱后，她和碧昂斯在车里互相飙歌，这成了全mv的另一个亮点。饭店里，碧昂斯色诱顾客，并毒死他。这说明现代人都处在一个很大的压力下无法自拔，只能通过怪异、离经叛道的途径发泄。后来，gaga出现在饭店，然后整个饭店的人都被毒死，gaga和碧昂斯却大跳热舞。这说明，她们对自己的犯罪很麻木。这也从侧面说明，现代文明对人和人性的摧残是极其怵目惊心的。后来，gaga在车里发誓再也不要回来。可我们知道，在陆海空的大肆搜捕下，她们不可能逃脱。这说明，她们想找到一个可以释放的乐园的梦想已经毁灭，她们又要回到现实生活的筋骨中生活，让人看了都觉得心碎。诚然，她们犯下的罪过不可饶恕，可我们又要同情她们，这使mv中表达了极其珍贵的人性。这也是这个mv的亮点之一。还有一点，从mv中，我们可以发现，gaga的成才之路并不平坦，甚至受过暴力。我们从mv中可以看到暴力对gaga心灵造成的伤害。我们同情她。希望她能挺过来。

如果说，gaga对传统爱情一直持有怀疑态度，那么《love　game》（爱情游戏）的发行，标志着她对传统爱情的态度已经由“怀疑”变为“质疑”。从mv自身来讲，gaga继续原来mv里的风格，将“大尺度”再次提升到了一个新的高度。　gaga在《love　game》mv内的大胆演出，阿拉伯国家及澳洲均勒令电视台在日间时段禁播这支mv，美国方面也要先审检才能播出。在《lovegame》mv中，gaga除喷上身体彩绘，自认是双性恋的她更大胆地与一名假女警热吻，她还不时自抓下体。然而，这些大尺度并没有影响这首歌的整体效果。从某种意义上讲，我们完全可以忽略这些“大尺度”所造成的影响。mv中包含的思想，这才是致命的。这个mv让我们对gaga的性取向又联想翩翩。这也难怪，因为她一直是我们争议的对象，不管她有理还是无理。

《bad　romance　》（腐烂的浪漫）这首mv，无论是在制作上还是其它方面，说明gaga的风格已经基本形成。其音乐录影带发布于youtube上短短只有三个月，点击率已突破一亿大关，并引起全球模仿潮。gaga坐在椅子上，穿着金色的服装，戴着一副用刀片制成的墨镜，这幅墨镜是她自己设计的。录像带从公共浴室开始。音乐响起的时候，阳光涌入浴室，镜头上出现”bath　haus　of　gaga“几个字，一排白色的豆荚慢慢打开，gaga出现在中间那个标有“monster”的豆荚里。从豆荚里出来的人　bad　romance身穿白色的乳胶装，这套服装把他们的眼睛都罩住了，只留下嘴巴唱歌。　这首歌的第一句歌词就是想要“你的丑陋”和“你的变态”，这为整支录像带后来的故事奠定了基调：一群超级名模把gaga从浴缸里拖出来，卖给俄国黑手党做奴隶，后来她开始实施恐怖的报复。穿着乳胶的怪兽在跳舞，中间夹杂着gaga坐在浴缸里的镜头，她正在洗去她的罪。突然一群超级名模降临，她们把gaga从浴缸里拖出来，给她灌伏特加酒，然后把她的衣服撕掉。她身上就只剩下一套缀满宝石的、诱人的衣服了，观看跳舞的男人开始竞拍，她向那些男人爬过去，快在其中一个人身上，这个人马上为她提高了竞拍价。镜头不时切换到gaga身穿亚历山大·麦昆时装的场景，她还穿着12英寸高的高跟鞋，故意大步穿过房间，这时，合唱配合她进行的时装表演。他还出现在定格的画面中，穿着黑色的三点式，围着她的水似乎凝固在空中，她漂浮在一个银色球体上面；一群男人围着她们的货物观看。接着镜头切换到卧室，那个出价买下她的外国人坐在床上。gaga身穿用熊皮制作成的披风，戴着黑色的墨镜，朝他坐过去，最后披风滑了下去，她站在那里，身穿白色的蕾丝内衣。身穿时装的女主角竖起手指，作出扣扳机的动作，那张床突然就自燃了，gaga狂妄的看着那张床燃烧；这时，镜头不断切入gaga和她的伴舞演员穿着红色蕾丝贴身内衣劲舞的画面。最后，gaga躺在燃焦的床上抽烟，一副骨架就躺在旁边；她发射烟火的胸衣喷出火焰，录像带戛然而止。该mv最大的亮点就是，有很多的现代化高科技的元素在里面。gaga的“奇装异服”成了烘托和点缀，并因此gaga也而成了全世界追逐和模仿的对象。和《poker　face》相比，在人物的细节性表达中，gaga已经有了新的突破。她不再满足于单纯地模仿，试图给观众新的元素，以此达到标新立异的效果，让人们从心底里接受她，不再让她一直生活在麦当娜的“阴影”之下。不过，她的转型并不彻底，我们还可以从mv中看到很浓的麦当娜色彩。不过，gaga的努力并不算白费，八项大奖也是大众对她努力的一种肯定。

mv《monster》（怪物）中羊和怪兽的象征意义，我想了很久，就是想不明白。不得已，我开始查阅有关古罗马古希腊的神话，可惜也不得要领。在西方神话，尤其是在古罗马古希腊神话中，宙斯常常变成羊去蛊惑人间的美女，让其为他生儿育女。而宙斯的妻子赫拉又是嫉妒成性的女人，所以在“羊”在古罗马古希腊的神话中应该象征“性爱”和“灾难”。我不知道这个mv在制作过程中有没有借鉴古希腊古罗马的有关神话，但可以值得肯定的是，从mv里来看，小女孩对怪物的引诱是半推半就的，甚至还有迎合的成分。如果说，在该mv中，羊或怪物象征了性爱，那么我们可以看出，gaga已经慢慢感受到自己被一种怪异的取向诱惑，她也开始慢慢适应这种诱惑。我们无法得知gaga的性取向（传闻gaga是双性恋）是天然的还是外界因素造成的，但可以肯定的是，她很不排斥这种取向。这个mv似乎是她的自画像。开始，小女孩在清澈的湖边看自己的倒影，然后她被怪物吸引，然后回到家，看到怪物扮成她家人的模样。最后，她让怪物离开，怪物有些不舍，直到她自己也成了怪物至亲的人。（本来想写“妻子”的，不过还是不敢确定。）如果本能是一种引诱，那么人应该屈于性爱的意志。如果追求爱情本身是种错误，那么我情愿一直错下去。不知为什么，看了这个mv，我更坚信自己当初选的路是正确的。

《alejandro》（亚力山卓）是一首宗教寓意很强的一首歌，因其鼓励同性恋维权而大受欢迎。因为对宗教（尤其是对天主教）的嘲弄和打击，这首歌一直是宗教人士抨击的对象。在这首歌中，gaga其实在这mv里面不是欲表现的焦点，她不是作为　“人”的形象出现的，gaga在mv里面目狰狞，形色严厉，且穿着的服饰和佩戴的用具、表现的姿势都带有浓烈宗教意味，是因为他象征着保守宗教势力。开始镜头出现了变装者(crossdresser)，掀开了这个mv里面士兵代表的glbt团体（gay,　lesbian,　bisexual,　transgendered，又称lgbt团体），他们在mv里面不断出现激烈的打斗、拼搏的镜头，意味着在向社会压迫抗争。开头的葬礼是同性恋消灭落后的社会主流对他们的压迫的象征，接下来是一连串的倒叙情节。在英国维多利亚女皇时代，严厉的宗教性禁锢影响极深，同性恋一直是被镇压的对象。gaga先是以一袭女王的服装居高临下盘视着士兵操练，象征着那个时代对同性恋的钳制，以及同性恋在这种王权与保守宗教相互勾结的压迫下不断地抗争。接下来出现了一段床上的情节，gaga用一种宗教绳子（它和gaga后来吞下的念珠是同样性质的，是基督教的一种用具）绑着他们，象征着男同性恋在开始出现对男性的xing*幻想的时候却被保守宗教观念压抑着，但他们控制不了自己的勃起，因而十分痛苦。这一段出现了很多肛交的暗示，表面上是床戏，实际上是他们对男性的性欲与保守宗教压制在搏斗。在mv后面的回放镜头中，两个男人最终摆脱了保守宗教束缚，脱离了心魔，名正言顺地相吻。接下来出现了gaga一身黑色装扮，此段表明男同性恋从心理上与保守宗教观念的抗争，终于升级到了真正的战火。此段舞蹈背道而驰的方向，代表了两个相对的立场。象征同性恋的士兵和象征保守宗教的gaga斗争alejandro出现的镜头后面有一场骚乱，反射了历史上著名的石墙事件，它在同性恋维权的历史上是一个标志性的事件，它引发了美国同性恋群体维权的行动，并扩展到世界范围内。一个强大的同性恋维权组织“同性恋解放阵线”成立。但alejandro必须履行社会赋予的性别角色，于是只能静静地旁观，反映了同性恋在社会压迫下内心痛苦的挣扎。然后修女装扮的gaga被士兵抛来抛去，还是象征着同性恋的斗争，最后gaga的外套被脱下来，象征着同性恋对保守宗教的胜利。　mv后面有一段gaga作为歌手回放以前的镜头的部分，浓缩了同性恋的抗争史。最后gaga吞念珠自杀，归于圣洁，预示着保守宗教的没落和开明、宽容的真正宗教的兴起。总之，在这个mv中，只有戴墨镜的女歌手是真实存在的（一共出现两次，开头军营休息室，在转镜头时露出其半身；第二次是正面地描述她唱歌的镜头），她在一个拥有宽容开明宗教的时代的舞台上，唱了一首歌颂同性恋抗争史。其他的gaga皆为墨镜歌手赞歌中抽象的保守宗教象征。这是一首中等节奏的歌，受到abba及爱司基地影响，有着很重europop及迪斯科音乐(disco)的味道。爱司基地的影响是非常明显的，包括节拍、人声和旋律，及gaga以非英文口音演绎此曲。同时，"alejandro"歌曲开始时的小提琴演奏了csárdás中旋律，在小提琴演奏的同时，gaga很忧伤的唱道："i　know　that　we　are　young,　and　i　know　that　you　may　love　me.　but　i　just　can't　be　with　you　like　this　anymore,　alejandro.（我知道我们太年轻，我也知道你很爱我，但我不想再爱你了，亚力山卓）"　然后歌曲进入一个很重europop的节拍。gaga对于与前男友分手非常沉重，在进入副歌之前，她唱道："you　know　that　i　love　you,　boy.　hot　like　mexico,　rejoice!　at　this　point　i've　gotta　choose.　nothing　to　lose.（你知道我是爱着你的，男孩。爱的烈火犹如置身在墨西哥。极限快感。但是在这个症结点　我必须做出，对我毫无损失的选择　）"这首歌有三个主角：alejandro、fernando和roberto都是被gaga抛弃的。　

《dance　in　the　dark》（在黑暗中起舞）这首歌原本将作为《the　fame　monster》（名气怪兽）的第三主打单曲发行，但是由于gaga钟情与强烈要求为《alejandro》（亚力山卓），所以《dance　in　the　dark》（在黑暗中起舞）变为第四主打单曲；但是后来因为销量饱和，加上新专辑《born　this　way》（生性如此）正在制作，最终放弃了发行这支单曲，十分可惜。这首歌讲述了一个女孩在与男朋友做爱时，对自己的身体感到尴尬与自卑的故事。注：《dance　in　the　dark》（在黑暗中起舞）没有官方mv，目前网上的都是粉丝制作的版本，gaga没有拍过这个mv！所以这个mv鉴赏也是根据歌迷们拍的mv写的。这个mv主要以冷色为主，并以黑色白色为基色。主人公像古老的文物一样被人从水池里捡起，这使我们想到了戴安娜。然后mv在一种忧郁的旋律中推行。歌词方面，有古希腊文化的痕迹，但不太明显。该歌词中还提到了英国已故的平民王妃戴安娜，也许是mv主人公自比的一个人物。因不是官方mv，所以也不好评价，只能这么写了。

《the　edge　of　glory》(荣誉的边缘)　由lady　gaga与fernando、garibaypaul　blair共同撰写，另加入知名萨克斯手克拉伦斯·克莱蒙斯（于mv推出不久后因心脏衰竭而不幸辞世）的萨克斯伴奏的《the　edge　of　glory》(荣誉的边缘)是收录于gaga第二张正式录音专辑《born　this　way》中的第三主打单曲，同时也是日剧《jiu：警视厅特殊犯罪搜查科》的主题曲。mv发表于6月16日，原定由知名导演joseph　kahn的美人鱼概念作为采用方案，但是拍摄到一半遭到遗弃，整个原订的团队更遭到开除，最后形成这个由gaga自导自演的mv。这个mv的亮点不大，也没有新的突破。单从“思念”这个命题来讲，这个mv是相当不错的。

《judas》（犹大）是继《alejandro》（亚力山卓）后的另一首宗教寓意很强的歌曲。它在2011年4月15日作为专辑的第二支单曲发行。gaga表示：“你必须看清楚是什么在困扰自己，然后必须要原谅自己才能够继续前行。这首歌是关于一个女人一次又一次错误地爱上错误的男人，旋律像是为了女子组合罗奈特乐队量身订做一般，又有点像bruce　springsteen的摇滚金属风格，但是一首很快的舞曲，绝对比"born　this　way"更加扭曲，更加深度，更加黑暗。”这是一首反对传统教义的mv，同样，它也遭到了宗教人士的猛烈抨击。但不管怎么样，我们还是从mv中看到了词曲作者写这首歌的初衷。这首mv一直延续《alejandro》（亚力山卓）的主题，强调爱情应该和宽恕联系在一块。不管你被现实怎么左右，但只要你觉得自己的爱情是对的，那么你就坚持自己的路走下去，不要被现实困扰。从这个角度来看，此mv应该受到广大同性恋者的普遍欢迎，包括我。这首歌的歌词写得很美，运用了很多宗教典故。也许是宗教元素过多，反而给人一种顾此失彼的感觉。和《born　this　way》（生性如此）相比，无论是表达手法，还是本身深度，该mv都有些欠缺。它应该没有预想的那么好的票房。

《you　and　i》(你和我)　，这个mv似乎借鉴了不少的故事。单从开始的镜头来看，一看到美人鱼，我就会想到安徒生的童话《大海的女儿》。说实话，这个mv我不是看的很懂。如果从“痴情”的角度来讲，我到时看懂了一点点。该mv有很浓的“黑色幽默”的味道，爱情似乎也被揉成各种用形状，就是找不到实体。爱是什么，很多人都在问，很多人都在寻找，可惜和这个mv所表达的那样，往往是不得要领。对于爱，我觉得，既然它出于本能，我们也应该从本能的角度去感受。对于爱情的各种态度，或厌恶，或喜欢，我觉得这只是人最感官的流露。在爱情的追逐中，伦理和道德无法评判。爱始于无形，那么它应该终于无形，感受到它的只有当事人就可以了。爱情盲目与否，这也是因人而异。就是这样。

作为一个gay，看完这首mv后，我哭了，虽然这多少也有些夸张。她很聪明，真的。她虚拟了一个虚幻的世界，可我们都知道这个世界是存在的，因为它与我们现实的世界重叠；她虚拟了一个虚幻的种族，可我们也知道，这个种族也是存在的，它存在于我们的内心。我们可以把这个mv看成是虚无，可我们的内心却明白，他，mv中提到的种族不是别人，而是我们自己！！！我们一直存在各种偏见，我们也在一直扼杀很多同胞很多兄弟姐妹们的幸福。我们没有羞愧，因为我们觉得这种同胞是种耻辱。我们完全可以这么想，可完全可以这么做，可以给这种人烙上很深的印记，耻辱的印记！可读者们，我们能骗得了我们的内心吗？我们可以在各种面具的掩护下做出这些鲜为人知的事情，可我们却被另一种精神谴责！同性恋不是病，他们凭什么不能结婚生子？！她很聪明，她懂得用“虚幻”这个概念可以表达她的愤怒，所以我们才可以看到《born　this　way》（生性如此）这个最优秀的mv。在中国，作为很传统的国家，她把这个mv屏蔽了！我们无法欣赏，我们无法表达自己的情感，我们无法面对某种本能，不是因为其它，只是因为我们的文化过于传统，只是因为人们的“恶心”和“不屑一顾”！多么耻辱！我们一直在否定自己的本能，就是因为我们的“恶心”！千年前，“乌台诗案”勾勒出一个尴尬的中国，千年后，《born　this　way》（生性如此）被封，同样勾勒出一个尴尬的中国！

这个长达七分钟的mv，几乎已很简洁的手法把人类的文明描述了一遍。我们可以看到宗教黑暗的统治下的中欧，我们也可以看到人性满目苍夷的现代。这个mv以虚实相辅的手法给我们画了一张人类的自画像。在现代元素的运用方面，尤其是高科技元素的运用，让mv更为立体，让我们看了也心生怜悯，可以反思很多东西。歌词方面，可谓是独具匠心。它有很大的煽动性。我想这也是中国政府封《born　this　way》（生性如此）的主要原因。我们把这个看成是一个以倒叙为主线发展的故事。mv的故事可以看成是：一个妙龄的少女在夜间做了一个梦，梦见了“妖姬圣母”。妖姬圣母给她看了她所创造的goat，给她介绍了她的世界中的生物的由来。聪颖的少女从妖姬圣母的世界中的生物繁衍，联想到了“人”这个种族的繁衍。她想到了自己的“怪异”取向。但妖姬圣母告诉她，每个人都有争取幸福的权利，因为人生来是完美的，我们没有资格自卑。她告诉她：“i’m　beautiful　in　my　way，‘cause　god　makes　no　mistakes。i’m　on　the　right　track　baby，i　was　born　this　way。don’t　hide　yourself　in　regret，just　love　yourself　and　you’re　set，i’m　on　the　right　track　baby。i　was　born　this　way。（我以我独特的方式美丽着，因为上帝从来没有过错误的时候。我正前行在最正确的轨道上，宝贝，我，生性如此！不要将自己掩埋在懊悔和遗憾之中，去学会爱上你自己，你是那么的完美。我正前行在最适合的轨道上，宝贝，我，生性如此！　）”，她还告诉她，“no　matter　gay,　straight,　or　bi,lesbian,　transgendered　life，i’m　on　the　right　track　baby，i　was　born　to　survive，no　matter　black,　white　or　beige，chola　or　orient　made，i’m　on　the　right　track　baby。i　was　born　to　be　brave。（不论你是男同性恋，异性恋，还是双性恋，女同性恋，还是变性人，我们都可以走上属于自己的正确的道路，我天生就有通过这条路而生存的权利，与肤色无关，无论你是黑，白，还是黄种人。无论你来自南美洲还是亚洲，我们都能找到自己的路，宝贝，我生而如此，这是上帝赋予我的勇气。）”少女在幻景中有了勇气，可当少女从梦中惊醒时，她才知道现实的残酷。她只有看着梦中的幻景流泪的份。现实和幻觉是如此的近，仿佛触手可及；可现实和幻觉又是那么远，仿佛隔万水千山似的。可扪心自问，我苦命的兄弟姐妹们，我们的现实和幻景真那么远吗？只是我们的心累了，才觉得远而已。我们只有抗争，我们才可以达到所期待的“完美”。感谢gaga,感谢她的理解和宽容。她的取向不再重要，只要她的心纯洁透明就足矣！再次向gaga致敬！！！！！！

gaga,你的作品里洋溢着可贵的人性！

关于“人性”，确切地说，并不说人们所理解的“善良”或“邪恶”。因为这么说，很笼统。善良的普罗米修斯曾把“善与恶”封在人的心里，人也就在善与恶的支配下流露出可贵的人性。很巧合的是，gaga借鉴了有关的神话情节后，很巧妙地创作了“妖姬圣母”这个形象。不仅“妖姬圣母”代替了普罗米修斯，gaga也包揽了上帝要干的活，扮演了各种不同的角色，在她的mv里上演了一个有一个可歌可泣的故事。这是一种很可贵的举动，因为它不仅给我们表达了“善的极致”，也让我们领略到了“恶的极致”。我们可以咬牙切齿地恨《paparazzi　》（狗仔队）里的男女主人公，我们也可以替他们惋惜，因为从某种程度上讲，他们也是为了生活，为了可怜的牛奶和面包才这么做的。但，我觉得，我们可以从《telephone》（电话）、《alejandro》（亚力山卓）、《born　this　way》（生性如此）等mv中可以看到或感觉到gaga的作品中洋溢的可贵的人性。

我们不仅可以从mv中看到各种令人心碎的画面，我们也可以从mv中看到一个真实的gaga，可以看到一个追求完美，却永远陷入各种矛盾中不能自拔的gaga。也许我们会认为，身价无法估量的gaga应该风光无限，应该十分快乐，可事实却恰恰相反，我们却看到一个不断在善恶两股势力中不断挣扎的gaga。她彷徨过，她的成才之路也并没有我们想象的那么平坦。但她一直在寻找一种平衡，一种可以支撑自己的平衡。她一直借“妖姬圣母”之口告诉我们：我该怎么做，才可以得到期待中的完美，而没有一点污点。

她注定是一个一直痛苦的人，因为她不懂得妥协。在别人可以把同性恋视为病态的，而她却用音乐告诉人们，同性恋不是病，她们也是人，是成千上万个人的同类。当别人反对同性恋结婚的时候，她也用音乐告诉我们，同性恋也是人，也有追求自己幸福的权利。可以这么说，gaga能这么吸引我，不是在于她的音乐做得有多么好，而是她把同性恋问题用音乐表达出来了，这就是一种进步。我很幸运，因为我可以借gaga的音乐在这里表达我对同性恋的立场。和她一样，我也力争同性恋维权。我一直用文字争取，不为别的，就是因为我也是一个同性恋，我也有争取自己幸福的权利。

我一直认为，同性恋问题可以折射出很多人内心阴暗的一面；同时，我也认为：同性恋的承认和被承认，这本来就是很不公平的，毫无公平而言。在《菜籽哥哥（自序）》里，我愤怒地写道“‘人性’是一个很复杂的概念，尤其是在‘同性恋维权’这个社会命题上，它会折射出各种形形色色的人的面孔和嘴脸。有些观点不言自明，更不能说到面面俱到，否则就失去意义了。自己是什么样的人，我想你们自己心里清楚。”同样，我还在《菜籽哥哥（自序）》悲哀地写道“我可以明确地告诉你们，当你们牵着爱人的手，拖着他们一起逛街闲聊或喜滋滋地步入洞房的时候，全球近十分之一的人，可怜的同性恋们，你们的同胞，他们却在道德的囚笼中暗自伤神。当你们开始为你们的大道理喋喋不休的时候，你们知不知道，你们正在蓄意扼杀掉近十分之一人口的幸福。怎么忍心？扪心自问，怎么忍心？同为本能，同是人类，为什么会有两种截然不同的结局，你们真的想过吗，真的为他们设身处地的为他们想过吗？他们也许是你的朋友，是你们的同学，是你们的亲人，甚至是你们的儿子！可怜的同类们，如果你们真为他们的幸福着想，如果你们真爱他们，你们还有继续伪装下去的必要吗？！告诉你们，在爱的面前，众生平等，根本不存在什么妥协与不妥协之说。这些话，是为那些处在迷惘之中无望自杀的人们说的；对于我而言，我将一直坚持自己的路。我要斗争到底，为自己的幸福，也为别人的幸福。如果说在全国还没有一对同性恋结婚的恋人，那么我就和我的爱人充当第一例；如果说在全球还没有一例同性恋结婚的恋人，那么我就和我的爱人充当第一例。”

我一直在想，我和那些为同志争取幸福的权利有没有意义。夜深的时候，当我在昏昏沉沉的意识支配下敲打这些文字的时候，我的心在滴血。我一直在一种激昂的情绪支配下写这篇东西，尽管这篇东西在其他人眼中看来毫无用处，纯属垃圾。我一直在自卑。一方面，因为我不能像女人一样生子；另一方面，因为我的文字。我一直在自卑的阴影下生活，自卑让我很痛苦。我一直在反思，这也是我唯一能做的事。关于“gaga,你的作品里洋溢着可贵的人性！”这一段，我很抱歉。我写的很糟糕。我很想没掉这些文字，可我的内心，一直有一种想法，希望它可以表达我的一些东西，就像《菜籽哥哥》和《我和桐童的故事》一样。就说这些吧。再次为我糟糕的文字抱歉，可我真的无能为力了......

玛琪

2012年2月25日零点三十分·于延安自由人网吧

-全文完-