百幅名画百首诗27——30

杨刚

027　百幅名画百首诗·泉

给安格尔的《泉》

《泉》表现的是一个宁静，优雅的少女，带有天真少女所特有的纯洁与青涩，梦幻与活泼，在一泓清泉的流溢下，与葱郁的背景相得益彰。就画面本身而言，《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化。从作品的意义而言，泉并没有晦涩的隐喻和做作的批判，仅仅是作者对宁静安详的向往之情的艺术依托，是作者毕生追求的美的载体。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想了。”

泉

一株嫣红

因泉水的叮叮咚咚

而悄然绽放

生命的蓬勃　如韵律

正在

完美大地的身段

028　百幅名画百首诗·晚钟

米勒《晚钟》1859年作　看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……　也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

晚钟

钟声与夕阳约会

惊扰了田野上劳作的夫妻

慌乱的他们

把农具想象成十字架

想象成上帝的祝福

于是急忙虔诚的祈祷

大地丰收

029　百幅名画百首诗·春

《春》是一幅纯粹的风景画，是米勒在巴比松的工作室里完成的。

工作室外面有一个花园，依偎在枫丹白露森林的旁边。森林看来好似一堵绿色的墙，嫩绿的春芽及修长平行的树干带来轻盈的感觉。对大自然观察入微的米勒描绘出春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树等。缤纷的色彩才是创作的主轴，五颜六色相互呼应，相得益彰。这幅画以粉紫、嫩绿、浅棕等明亮色调为主，雷雨进入尾声的深紫色天光为辅，诗情画意，美不胜收。此画承袭了北方风景画派的传统，讲究无微不至的观察，还有似乎在右方树下避雨的微小人物，在乌云密布的天空下，不可驾驭的大自然反映出人类的渺小无助。但这幅画也受到了新绘画的影响，追求迅速直接的感觉及印象，对于明亮度的要求也越来越高。

春

等不及雨离开

阳光就踩着彩虹来了

抱着树林低诉情话

树下躲雨的人

踏上了绿色的征途

030　百幅名画百首诗·望

望

我坐在门槛上

晒着太阳

却盼着月光

-全文完-