人都有思想，有情感，无论是否会作诗，对诗歌都有着不同程度的青睐。人们喜欢中国古诗词，是因为它用词精当、达意准确、富有韵味，易读易记且真切感人；之所以喜欢现代诗歌，是因为它不拘泥于格律形式，但有一种“只可意会不可言传”的意象美。有人说东欧诗歌“可以让人尝一尝味口”，而中国现代诗歌则“只能让人闻一闻气息”。我想，这就是现代诗歌意象美的艺术魅力。

意象美是通过丰富的词与词汇的组合所表现出的诗的意境，给人一种立体的、真实而又虚幻的、只可意会不可言传的艺术感染力。它能使读者“由一条甬道又看到另一扇洞开的门”。

意境是现代诗歌的灵魂，是表现主题与情感的内质的载体。我认为，诗的意境应有四方面因素构成：

一是新颖奇特的构思：尽情展开想象的翅膀，拓展美妙的意境，多方位展现立体感，加强瞬间的感情色彩。

二是真实而又虚幻的想象：适度控制情感，留下想象空间，把诗人的思想和情感以及诗的意境传染给读者，让读者在意象中升华，在不同的角度和方位，都能找到与诗人似乎心有灵犀的共鸣。

三是鲜活而富有弹性的语言：那是诗人在创作的意境中和灵感的一瞬间，所捕捉到的比喻贴切、内涵丰富的语言词汇。语言表达上要求既准确又夸张，既真实又虚幻，既自然又新奇。

四是流畅而又有乐感的语音文字组合：让读者读起来有如临其境、如闻其声，清新自然的感觉，增强诗情画意的感染力。

“意象”的通俗说法就是“朦胧”。然而，多年以来，关于朦胧或意象的理解一直压抑在我心头，总感觉不吐不快。本人拙见，“意象美”应表现在两方面：一是诗歌本身有那种“只可意会不可言传”的朦胧感；二是诗歌的“意境”和“意象”能传染给读者，让读者在意象中升华，产生共鸣。

我的观点是，诗歌“朦胧”不等于“晦涩”，诗歌创作在语言运用的“弹性”上和表达方式的“跳跃幅度”上要把握一个“度”。也就是说诗歌应具有“三性”：即思想性、群众性和艺术性。这三者是既对立统一，又相互依存的关系，缺一不可。这也是任何艺术作品所必须具备的共性所在，诗歌当然不在例外。

诗歌如果没有积极的思想内涵，只反映作者个人的庸俗心态，其艺术性再高也只不过是庸俗文学和庸俗艺术，同时也会失去群众基础；诗歌作品有了积极的思想性和较高的艺术性，但如果缺乏可读性、不能让读者产生共鸣，就失去了作品的意义；如果诗歌只讲究思想性和群众性，缺乏诗歌艺术和意象美，那也不成其为诗歌了。中国现代诗歌十大流派中，无论是写实派、浪漫派，还是湖畔派、新月派、象征派、现代派等等，其优秀作品都是思想性、群众性、艺术性三者完美结合的典范。

读诗，是读者进入诗的意境，并与作者交流思想的过程。好的诗歌作品，无论是写实的、说理的、还是言情的，都能使读者在诗的意象中升华，得到美的享受，让读者找到与作者“心有灵犀”的共鸣！

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