中-西画风迥然不同，这既源于中-西的不同画种和工具材料技法的根本区别，也源于东西方之截然不同的社会审美观和文化体系的天壤之别。

其中，最本质的差别便是对形象的认知差别。

东方绘画钟情于意向造型，东方传统的人物画和山水画莫不是意向造型的典范，西方绘画钟情于光影条件下的写实，只是到了近代，才开始出现抽象绘画，且日益发展成影响世界美术的巨流。

虽然我国当代美术也在抽象领域进行着各种各样的探索，但是就本质的问题却根本没有得到重视，即东方文化影响下的意向造型和西方文化影响下的状态描绘，两个截然不同的思维体系始终在左右着东-西不同的审美观，这种深入骨髓的影响，直接导致了造型观念的不可更迭，即东方意象和西方形象的本质冲突。

这种本质冲突所导致的结果，便是不论东方人使用什么样的绘画材料，采用了什么样的绘画技法，其画面上的形象特征永远是东方元素，而西人也一样，不论他们用了什么样的工具和材料技法，他们在画面上所表现出来的东西，也始终都是西方元素。东-西方两大不同的造型体系，导致了画面形象的不可融通。

这种形象的桎梏，来源于东-西方截然不同的具象审美观。东方元素的所谓“具象”，其实就是“意向”，古往今来的中国画家，都以“意向”谓“具象”，而西人的具象，则是基于光源环境下的“具象”，或者是为了表现情感张力的“具象”，即“情向”。基于光源环境下的具象，便是写实绘画。从古典开始，写实绘画发展到了后期印象派之后便逐渐转向抽象。这期间，表现主义绘画作为一个从具象到抽象的过渡，扮演了一个举足轻重的历史角色。

但是，即便如此，西方元素的根本始终没有真正改变，而东方元素也没有改变。支撑东方绘画和西方绘画的文化支撑，便是针对“画面形象”之截然不同的解释方式。

因此东方元素得以张扬的绘画，在西方社会得到认可的机会几乎等于零，而西方元素得以张扬的绘画，却能在全世界得以普及并倍受推崇。之所以出现这种情况，并不是因为西人画面上的形象元素有多么高深，而仅仅因为：西方的绘画造型元素事实上更贴近大部分平凡人的内心世界，或视觉，或情感。而东方元素所能影响到的国家，也只有日韩两国，历史上这两个国家都是蛮荒部落，又都是岛国，且属于意淫成风的国度，因此他们喜欢意向造型的东方元素，也因此这两个国家的文化和艺术在全世界始终都是末流。

我国是东方元素的集大成国，精华尽揽于怀，但却难能让日韩得以真传。这两个国家推崇书法和水墨画，尤其日本尤甚，但实际上，他们虽然学了500多年的中国水墨画，事实上却根本没入门，并因此而不伦不类，既不是纯粹的东方元素，也不是西方元素。

因有东方元素和西方元素的截然对立，便派生出东西方绘画的本质差别。西人把绘画艺术作为服务内心情感的表达形式，而东方人则把艺术用于各种目的。真正为了服务于内心情感的尚属极少数。东方元素之一，便是修心养性，修心者：多为附庸风雅之徒，养性者，多为以画示人之辈，至于为何要示于人，便是东-西方之截然不同的心理。西人以画示人，是为面对公众展示自己的思考和内心情感，东方人以画示人的目的，则为表证自己的清高或风流。这种完全不同的心理结构差别，注定了东方元素的虚高和伪大，对比之下，西方元素则更贴近平常人的内心情感世界。

就绘画造诣而言，东-西方各有所长各有所短，在世界美术史上也应该是平分秋色的地位，但为何西方元素能笑傲全球，而东方元素一旦出了国门便寸步难行？

一言以蔽之：西方元素是人文艺术，而东方元素则是神幻艺术。

写到此，没有和本篇的主题衔接，是为伏笔。

我意：打破东-西方形象元素的桎梏，消除东-西方之间的思维体系之隔阂，努力冲出形象元素的牢笼，把绘画真正做成绘画。

用普世价值观指导绘画，必然能开拓出一番新天地。

2011年12月17日

山野居士

-全文完-