妾家家住小桥东，十二栏杆夕照红。

今日却从江上看，栏杆尽在画图中。

记不得这首小令的作者和题目，但她的轻灵和乖巧却留在我的印象中。类似的诗词也读过。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆都不是，斜晖脈脈水悠悠，肠断白蘋洲。”但那小令不像这词那么相思沉重。游戏文字。傍晚，青年女子倚栏望着彩云，满天霞色很美丽。一天她到了江上，回望自家的小楼，看夕照中的栏杆也很美丽。她想想自己凭栏的样子，栏杆十二曲，垂手明如玉。不禁有些得意。

这种“视觉变换”我们在古诗和现代电影镜头中却经常见到。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

这样的手法在电影中出现，譬如用视觉转换的镜头交替展示对方的心态，便可使读者超越剧中人享受更深的情感体验。

我在《小镇风情》中描写木匠和绣女也用了这种笔法。

酒酿好了，封起来埋在地下，过若干时日打开，才好喝。一见钟情的爱，好像也需要时效的作用。整整一个夏天过去了，两个年青人熬过了多少不眠的夜啊！

人说“情人眼里出西施”，其实风景何尝不如此。自从小四认识翠儿，她那娇小的身影在棚里出没，这荒凉的大院也变得有了情趣。菜花间飞舞的蝴蝶，庭院里呢喃的乳燕，就连那在夏风中喧响的杨树也都变了样。似乎它们都成了快乐的精灵，在光波中款款摆动，在清风里低低吟唱……这晴丽的夏日多么美好啊！舒爽、温馨而生意盎然。

有的美学家说这是“移情”，有的美学家说“不！”；其实小四欣赏的不过是大院在他脑子里的“底片”。底片既在脑子里，免不了染上情绪色彩。

月儿升起来了，小木匠坐在工棚外面，他想起《西廂记》，想起翠儿爱不释手地翻阅绣像本的的样子。人约黄昏后，月上柳稍头，此刻若是能拉着她的手在园子里漫步，那该多么美妙啊！，这样想着，他吹起他的簘

晚上躺在炕上，月亮移着窗棂的影子。翠儿听见后院传来悠悠的箫声，她知道那是胡四吹的。箫声呜呜咽咽，像小河流水，诉不尽她的苦难……父亲去世那年的夏天，母亲带她回外婆家，在羿家桥的小河边坐了许久许久。哪里有活命的路？何处是安身的家？小河水汩汩的流，就像这箫声如泣如诉……莫非小木匠知道我家的命运？他如何能这样打动我的心！人活世上知音有几？郁郁的箫声带着苦情又化解苦情，像柔柔清风抚慰着往昔的忧伤。听着听着翠儿已泪水盈眶……

的确，这样的处理因有一对恋人的心理对照，产生了异样的美学效果，将读者在散文的享受中引向深思

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