绘画的核心基础是素描，而素描的核心基础是在画面上经营黑白灰的节奏和韵律。形象问题可以通过画速写解决，而点，线，面的节奏和布局都要融入到黑白灰关系里面才能成立。构图和形式美的意义，在于在画面上苦心经营具有审美效应的黑白灰节奏和绘画的气韵。至于色彩的核心基础则是色彩构成，练习色彩构成的目的是掌握色彩在画面上的组织规律及对色调的高度控制能力。

书法的核心基础是笔法，字结构和章法。如果这三样基础没有扎实做好，哪怕苦临几十年碑帖事实上也是劳而无功。笔法的核心基础不是练笔划，而是练习手腕和胳膊的动作，因为动作决定毛笔的运动状态，同时影响笔锋的运动轨迹；字结构属于笔划构成，章法属于字构成。如果能掌握字结构的构成美学，那么章法问题也很容易解决。事实上只要能写好一个字，那么写好一幅字也是很容易的。在章法里，可以把每一个字当成字结构里的一个笔划，字结构和章法的经营，在原理上是相同的。因此书法的核心基础事实上只有两个：运笔能力的科学训练和书法的美学构成。运笔能力主要训练手腕和胳膊的动作，构成是书法美学。

文学的核心基础其实就是文字和词汇。把《大辞源》认真读上几百遍或上千遍，便具备了文学基础，但仅仅如此，还做不成文学。文学的基本定义是：首先要具备描述的能力，如果没有《大词源》作基础支撑，对文字和词汇的把握能力严重欠缺，便是不具备描述能力，又如何做得文学？

作曲的核心基础是针对节奏和旋律方面的专项训练，很多著名的作曲家在最初都接受过严格的训练，或用钢琴或用小提琴等乐器，对优秀古典音乐里的经典节奏和旋律片段，进行反复地分段模仿练习。这么做的目的并不是为了成为演奏家，而是强化训练节奏意识和整体旋律意识，尽管很多作曲家事实上同时也是一流的演奏家。

以此类推，我们可以得知，在任何门类的艺术领域里，最核心的基础，其实一点都不复杂，恰恰是看起来最简单的那几样基础（尽管不同艺术门类的核心基础并不同），却能令大多数人在里面苦苦地挣扎，而且看起来像是没有尽头的沼泽地带。比如小时候没有经历过严格形体训练的舞蹈演员，其后天的发展肯定大受其自身能力的制约——基础没做好的结局是不可能做出像样的创作。

不论如何伟大的艺术思想或宏大境界，事实上若没有过硬的核心基础功夫做支撑，那么就是空中楼阁，海市蜃楼。

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