从古到今，凡能在世间持久流传，被人们反复吟唱和颂扬的诗，我认为是好诗，因为我相信“实践是检验真理的标准”。从诗中我得到过不少享受和启迪。一首好诗，可以看出诗人鹤立鸡群的鲜明特质和人格，诗人珍贵的思想总能给我们热爱诗歌者一些做人和创作的昭示。

作为诗歌爱好者，我最害怕的是看不到诗者的个性，看不到诗的灵魂。现在，现代诗的品种多而泛滥，很多诗细细品味，毫无具体内容可言，没有理性、没有方向，没有一点明显的经过努力探索得来的真理，叫人茫然不知所措，带给读者的是空前的朦胧。那个所谓的诗人也许只有这样才能掩饰自己理论上的无知和心灵上的真空。

真正的诗不能割断历史，要联系社会，贴近生活，融入自然，不应该拘泥于一些具体的‘教条’对思想的束缚，不应该把自己的思想放逐于无边的落寞，要写就写一个是关于社会的、关于自然的、关于人性的诗，让读者从诗中得到启迪、渐悟、顿悟与享受和安慰。我想：我们写诗是否应该在这样一条道路上来探索。

我并不反对朦胧诗，朦胧的美也是一种美，它作为现今现代诗歌创作的主流意识，有它存在的价值和意义。通过近一段向各位‘大家’的学习，我认为：朦胧虽然具有普遍意义的抽象命题和内容，但失去真实的、具有实际意义的理性和灵魂作铺垫，朦胧就成了令人懊恼的迷雾；朦胧作为一种普遍抽象的创造方法，也应该同样对应普遍抽象的、有具体内容的“思想和理念”，这应是我们创作朦胧诗过程中必须遵循的法则，否则，思想、思维和创作过程就会混乱，产生的作品必然是荒诞的，没有什么意义和价值可言。

-全文完-