手捧一卷书，穿越时光与古人对话，在苍茫历史时光中感受博大的中华文化，在记录的文字中欣赏前人的艺术价值。从书法中去思考文化带给我们种种。

在蛮荒的大荒，人们慢慢学会结绳计算剩余食物以此来分配，闲时在地面上涂鸦种种虫鱼鸟兽的仪态，文字的种子正是在这片天地开始一段他们根本不会想到发展旅程。

从大荒起步至夏商周，从涂鸦虫鱼鸟兽到兽骨发育而来的甲骨文，文字的种子从坚硬的土地破土而出，迎着奴隶文明，在龟甲，兽骨中记录着先祖们发展，记录开创中华文明的起源，更记录着奴隶们血泪。

奴隶时代瓦解了，历经混乱的春秋战国，历经百家争鸣的辉煌后取而代之的是秦汉雄风，文字也开始了她第一个高峰的来临，甲骨文，铭文，篆文直到隶书，文字中的部分慢慢脱离了实用性的价值，升华到了另外一种的境界，我们称之为书法，在“罢黜百家，　独尊儒术”的思想统一下，汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础，至今不衰。从汉隶的产生，发展，鼎盛中我们看到了一个强盛影响深远的汉朝，在隶书中，在历经风雨的汉碑石刻，我们依稀可感觉到那种雄浑与博大，那是一种无法诉说的感觉，《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》，在不失汉隶雄浑磅礴的特点，更加流露出汉代文人的那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。人们常说“书为心画”，想想应该是这样，看着汉代的碑额，即使饱受风雨的煎熬，她依然昂首而立，我们依稀从破旧的碑刻中可以感受到先祖们的骄傲，那属于他们独特的骄傲，不管后人怎么去临摹，即使是所谓大家也罢，只是在照猫画虎，因为一个时代的消逝，他那种独特的文化也会消逝，即使文化有着不同于历史的那种传承，可那种时代独特美也消逝了，我们只能从碑刻中欣赏前人佳作，欣赏书法的魅力，只能从碑刻中感受那种民族最为纯正的雄浑美，文人骚客的临摹也只是种缅怀，世事不畅，仅仅寄托于此罢了。

文化是种奇特的东西，书法亦是如此，随着汉代土崩瓦解，雄浑不在，隶书的美也变态了，汉民族的失落，人们再也不能昂首而立，不能真正从生活中感受，当然也不能写出那种汉隶了，当人们失落于文化衰落时，失落于书法不在时，这个时候一个绝对的明星诞生了，扛起了文化的大旗，扛起书法的大旗——他就是书圣王羲之。他出生贵族家庭“琅琊王氏”，师承大家卫夫人，王应等，后又遍学李斯、曹喜、梁鹊、蔡琶等人的篆隶书法。博采众长、融会贯通，终于变革汉魏书风，当然这种变革是不得已的，汉隶在汉代之后，越来越越老态了；当然这种变革是一种前进，他的变革创造了一个书法更高时代的诞生，他的书法影响深远，他的书法充分诠释了中华民族的独特中和之美。提起王羲之，不得不提起“天下第一行书”《兰亭序》“永和九年，岁在癸丑……”书圣与友人浏览山水之后，提笔记叙下这件事，记叙下了书法之美，更记叙一个书法时代的诞生。世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。那是一种怎样的美？翩若惊鸿，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。那是一种怎么样的境界，无法诉说，好像只能靠想象，传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色，看来创新美也需要我们的不断艰辛如苦的付出，最后还不知能有什么成就，一个王羲之诞生那是集才智，天赋，时代，坚持等于一体，我们不得不欣赏，我们不得不叹息，我们不得不崇拜。难怪后人称之为“书圣”，难怪后人那般膜拜，就连周杰伦的歌曲《兰亭序》中也那样写到“兰亭临帖，行书如行云流水。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美”这并不是种娇柔做作，不管如何临摹，不管后世大家怎么超赶，他们永都无法超越，我相信他们也是愿意为之的。王羲之的书法在中华文化的位置是一种永远的丰碑，他赋予书法的美，那种独特的超越书法的美，更是一种中华文化的代表。我们不得不再次感慨，不得不推崇，希望如今的我们在这种先祖创造的基础上，更加努力，打造属于我们这个时代的文化，我多么希望多少年后，后世子弟评价我们时代时，那是种赤luo裸的崇拜。

王羲之创造了一个书法的时代，魏晋文士也创造那属于他们独特的“魏晋之风”的魅力文化。当时代穿越魏晋，来到隋唐。中华民族开始了他的辉煌，文化也随之到达了他后世不可匹及的鼎盛，书法在这种情形下更加繁盛了，欧阳询，褚遂良，颜真卿，柳公权……太多了，唐代下至贫民百姓，上到帝王将相，每个人都是艺术家，唐代的帝王艺术成就在整个帝王的成就也可是最高的，皇帝的喜爱，大臣们趋之若附，自然推动了文化的发展。太宗擅书，好书，尤好右军之书，更是穷一国之力大力推动书法的发展，所以当世臣子书法都是不错的，不然你就当不了官员的，唐代选拔官员有这么几点“一言，二貌，三书”书就是指书法，现如今看来唐代文化的兴盛那肯定是必须的，楷书四大家，唐占其三，看来不为之过。唐代书法尤推“颜真卿和柳公权”二人号称“颜筋柳骨”，他们的书法是唐代书法的代表作，更是唐文化的代表作，书法是文化的一种具体形态，文化了反映一个时代的人们生活，生产，心灵，艺术追求等等，唐文化的魅力诞生了那属于她独特的书法，诞生一批批大家，书法反之反映了大唐人民那种世界民族之顶的那种博大情怀，那种不同与秦汉的强大的强盛，这种强盛不是单纯的武力或是生产力，更多的是一种文化，是种影响世界，至今推动中华文化至今向前发展，后人读史，多爱唐，看来是有一定道理的。唐文化历尽秦汉，三国，南北朝，集历代精华于此达到鼎盛，她的魅力至今影响深远，书法亦是，虽然不曾诞生超越王羲之的人物，但是唐的书法整体应该是最高的，她是一种整体之美，代表的华人艺术之美，我想这种整体之美，整个华人巅峰艺术之美，华人性格之美早已超越王羲之，颜真卿之美不只在他的书法，更是一种人格之美，明知死，宁不屈，不屈的心，不屈的民族之魂，我想更加超脱于书法，他真正做到字如其人。回望大唐，我多么想感慨，可是我知道我不用如此。这个时代李白，杜甫，颜真卿，柳公权……还有千千万万个大唐子民应经诠释的很好了，我想我们只需要努力罢了。

陈桥兵变，黄袍加身，赵匡胤建立了一个备受后世争议的三百余年朝代，抛开一些问题我们来看待宋朝，宋朝杯酒释兵权，建立一个羸弱的宋朝，却建立一个文人的朝代，宋朝的文化，商业，经济应该是知道我们肯定的，尤以文化最盛。文人艺术家，书法家，画家，诞生一批又一批，简直是量产。苏轼，黄庭坚，米芾，徽宗书法都自成一家。他们不只是书法家，更是词人，诗人，画家，书画一体，书法家不在单独属于某个群体，往往是更多赋予诗词或书画。国家的羸弱，文人气质过多也导致北宋软弱和必败，但反之就是这种文人气质也保证了宋王朝的长久，保证了艺术的发展，书画的成就，单论书画，宋之书法发展了魏晋书风，继承了唐楷，形成了独具一格的宋书，文人往往书画一体，他们将自己心灵感受寄托于山水间，寄托于书画间，行云流水间，挥毫笔墨，洋洋洒洒创造艺术美，不同于汉之雄浑，不同于唐之博大，艺术来源生活，更超越生活，宋之书画就是如此，书画艺术不像汉唐那般贴近生活，更加超越生活，反映的那只是属于文人的艺术之美。

汉，唐，宋之后，文化按照既定程序发展延续，书画艺术也是如此，并没有产生重大突破，只是在临摹前世，文化，书法是种极其复杂的融合，在某种复杂状态下跌宕起伏。清王朝覆灭，中华文化遭到了前所未有的创伤，书画艺术明星零星几点，我们不得不为之惋惜，跌跌当当，一百年的风雨让中华文化满身伤痛，更让这种中华美遭到了质疑，人们不再关注中华文化，不再欣赏中华书法绘画，古人的骄傲不复存在，文人的傲骨不复存在，书画艺术不复存在，中华文化不复存在，中华民族之魂破碎满。

唏哉，叹哉，悲哉！！！

迎着新时代的春风，我殷切的盼望中华民族崛起，中华文化复兴。

-全文完-