既然作者点明了是断章（《文心雕龙·附会》“若夫绝笔断章，譬乘舟之振楫；会词切理，如引辔以挥鞭。克终底绩，寄深写远。”　），那我们就不妨透过古井、村庄、老树、昏鸦这些片段，给诗歌来个断章取义，用传统的方法对这首诗歌加以赏析与诠释。　

这首诗句式简短，文字考究，以写实的笔法融入心境，抒发了隐抑未露的一位才女对家乡的一片深情。诗歌语淡意远，读来诗意昂然，余味隽永，是一篇极其上乘的诗歌。其实，一位诗人如果一生只写一首脍炙人口的好诗，也足以不朽。　

诗歌中“女人”、“影子”、“炊烟”、“庄稼”和“夕阳”等一系列相容的意象，让情感和思想融合在意象中，以及诗意在表象的描述中，刹那间地体现出来。诗人使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面，暗示出意境，而不是直抒胸臆。如（唐·王维）的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”（元·马致远）的《秋思》：　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这些中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。可能受古典诗歌的影响，《乡村（断章）》追求意向的流动性，创作上追求多意象跳跃的复杂效果，让我们看到了一种语言与意象的魔力！

当然了，说到诗歌的意蕴，它们是大相庭径的。所谓诗意昂然，这是第一层。深一层，是诗歌精巧的形式与精致的内涵。说到简短隽永，如（唐·宋之问）的《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”；（宋·李清照）的《如梦令》:“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这样的诗歌最是容易动人心魄，令人着迷，细细咀嚼下，无论乡情或者爱情似乎都有不胜低徊之缠绵。因为简断，而余味无穷，该说的似乎还很多，却再无多一字之言。乡情不须多言，爱情更是如此。多言数穷，不如守中。而《乡村（断章）》任何一节都完全做到了这点。

在我们看来，无论《渡汉江》，无论《如梦令》，还是这首《乡村（断章）》，下意识里想到的都是乡情与爱情。白发因愁而生，愁又因何而起？诗里并没说明，但多愁善感的我们必然这样认定：为乡情与爱情而白发、而变老，无疑是件十分美丽的事，“古井、村庄、老树、昏鸦”漫过岁月，恰恰见证了这种美丽。这些片段可谓是风流蕴藉，它使那原本恬怡的画面顿时风情荡漾、摇曳生姿，幻化出许多饶有情趣的难言之情、难绘之景！

“《古井》：一口悠久的老井/在隆起的山岗上静卧着/成群的女人走过小路/身体上沾满日暮的金黄///井水映出影子/山风还在若干年前吹过/那些贫瘠的回忆/蜿蜒着绕过岁月之隔/我难道又是另一个？”——诗人从客观的角度告诉我们这么一个空间结构，理性的语言，构出的画画十分感性。感性的女人，她们身体上沾满日暮的金黄，他们是否在乡村小路上痴痴呓语？在围着水井深深凝望？在对着落日长叹？抑或在触景伤怀？而我又是谁？是影子，还是若干年前被风吹走的那个人？绕过岁月之隔，是什么深深打动了这颗心？这一切，　电石火花般的给我们留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。　

“《村庄》：傍晚，细细的炊烟投向天空/女人们在家里燃生炊火/男人们扛着锄头急匆匆，行走在田埂上///大水牛驮着谷粒/一如既往。我让到路旁/隔着岁月瞭望/村庄，一动不动的掉在田间地头”——我们首先联想到邓丽君那如流水似的：“又见炊烟升起，暮色照大地……”炊烟是那么的宁静、纯洁、轻盈、缥缈。而炊烟则最能显出农村生活粗糙中的细致来，我们仿佛看到“炊烟袅袅牧人归”，这时一般都是家人齐全的时候，上校的孩子、远归的旅人、劳顿的农民，一日三餐，当然最注重晚餐的温馨，一年四季，周而复始、年年岁岁以至岁岁年年，让炊烟风里来雨里去而又浓浓的经久不散。

“《老树》：村头的大树比夜醒得更早/比晨曦更早看见葱郁的庄稼///记起往事。脚印布满小路/我看见斑驳花影/在老树下吟唱过去///微风拂过，这一切随风吹远/仿佛春天从遥远传来/刻在老树忧郁而沧桑的躯体”——这节写了一棵历尽沧桑的大树，但是影射的却未必是大树，或许是人。古人有“有我之境”和“无我之境”，“无我之境，人唯于静中得之”。所谓“有我、无我”，只是诗人所采取的角度理性、客观申明那个空间结构、那个视角关系。“老树”里，诗人略去感情，甚至故意模糊，角色变换，分不清彼此，但视角关系不变，在诗里体现出感情程度的反映，仅仅是为了体现出那一份执着的感情。

“《昏鸦》：古老的村庄。古老的大树/树叶开始落了/季节深处，归巢的乌鸦叫着/若有若无的忧伤///树荫下，夕阳晃悠悠/照到今年。我在梦里醒来/带着疏离的回声/在心疼的地方。在一个躯体/泛着亮晶晶忧伤的地方”——众所周知，真实的景色是一无足观的，最美的。细心的我们可以发现，“村庄”“大树”皆虚指，我们看到的只是相对的“夕阳”，是一个躯体泛着亮晶晶忧伤的地方。另一面，诗人避开“伤感”，代之以心疼。这并不重要，重要的是诗人所流露出的那种复杂情绪。这种期待，这种火山欲待喷发的感情，诗人用了返璞归真的手法处理，做到了真正的无我之境，也让诗歌的主题瞬间提升、凝聚、升华！

想起王国维老先生的广泛而精准的文艺理论：“入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”这一条评价实实在在地切中了这首诗，可以做为整体上的艺术概括、及评价。有生气，更有高致，高致在于能出，在于无我。诗歌其实是体现一种“境界”，就本诗而言，它无疑是非常成功的。

诗人把掩藏在胸臆中一分疼痛、思念，尽管是彻骨的伤痛，如果直叙实在微不足道。这要如何处理？高明的诗人会用隐隐约约的笔触，透露出是失落、惆怅。用很平实的情感，微末的情绪往小了夸张，似乎于不在意中脱略了个人情感，以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘而告终的一幕……当然了，这个说道用的是诗化的语言。它的意蕴反馈到读者身上，就是我们现在的所得。能让读者感同身受，而且是美的感受，即便有痛苦也不失其美，就是好句，千古名句大都如此，当然，《乡村（断章）》也不例外。

我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，应透悟人生与世界，获得自由与超越。读懂这样的诗歌是否会让我们写作时，透过诗歌本身的思想境界，为读者美丽的想象留下更开阔的创造空间呢？

《乡村（断章）》阅读网址：http://yanyu.love/article/940144.html

【后记】：纵观《暗色》《黛色》《墨色》《花色》《泅渡》等系列诗歌，穿旗袍的女人以精致、优美、清新、细腻、深情的文笔，突破美学观念和艺术风格上的差异，在创作上形成了某些一致（以写景起，以抒情结）的倾向。其作品表现出一种感伤、苦闷和充满希望的情调。诗人在系列诗里以孤傲之态由景语引出情语，反过来又给景语增添感情，加上一个情深意曲的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人……　

-全文完-