1

我们中间的一些人，往往把口语诗简单地理解为直言直说，而以为只要不是拐弯抹角地说就是口语诗。一根肠子通到底是好的，避免了梗阻的危险，而问题也同时出现在对口语理解的偏差上、歧义上。如该诗，该诗很流畅地表达了一段情节：有一个夏天，她坐在教室里邀那个他一起去看电影，那个小男孩说“好好好”，然后就跟随她一起去看了。由于那懵懵懂懂的童年往事很值得作者追忆，故作者至今还想得起来那部所看片子的片名叫《《栗色小天使》。故事完了。读者也读完了，却没有产生任何一点联想。意犹未尽的效果没产生，或许作者也不指望要带给读者以什么，她需要的也许只是一种对往事的宣泄和处理，写完了也了事了，如果我不帮她纠正那种她不以为然的错，她可能将继续用分行的日记来记载她的往事。

慢性咽喉炎患者大多是由于长年累月地受到二次烟雾的熏陶而发病，并且很难除根。她看到别人这么写，写的如此自然贴切，出人意料，于是她也要用最朴素的笔写。“写与怎样写永远是个问题”，但她毫无顾虑，直截了当地将一小段话分行成了一首诗，一首当前比比皆是随手可摘的诗之典型；归纳分析为：１，将她独自体验的那珍贵的往事不与人分享，尽管她展示出来让大家看了，但我仍然坚持认为她什么也没对别人说，因为她体验到的事情没有帮它放到银幕上，就好比我现在跟随她去看电影，她把她所拍的片子不是展示在银幕上，却要我们用心去读、去想象一样，而银幕仍是一片空白，而这种感染力也只有吸烟者的烟雾能够感受到。２，当咽喉因痒而需要朝外咳嗽时，一些文字便喷之而出，要做到欲出，而不是想出就出，就需要止咳药来解决问题。“还记得吗？　那是一个夏天，我们在教室里　画着电路图。　你微笑着问我：　“要不要休息一会？”　我抬起头，　我看见了你的脸　都是一道一道的线路。　我揉揉发花的眼睛，　“今天不想画了，好吗？”　你如获大释，　“好好好，　我们出去看电影吧？”　我犹豫了一分钟，　这是我第一次　单独与男生去看电影！我们去了，　那天是六一儿童节，　我们看的是―――　《栗色小天使》也许这个天使叫丘比特！”。我帮其将该诗还原了之后，便可以将标题〈往事〉改为某某年月日心情文字，天气晴朗抑或晴转多云了。我有这个把握。文字的密度如此之大，使我产生了我面对的几乎是座金字塔的幻觉。传说它的砖与砖的接缝处，你插不进一片刀片。我想穿插进一些有助于帮她摆脱诸如“咽干咽痒咽肿”的特效药，我找到了，但不知道剂量该如何。该诗的上句仍然是接着上句，没有换气口帮读者也换口气，却不是因为该诗扣人心弦、惊心动魄的原因，使读者自然而然、心甘情愿地忘了呼吸，而是因为该诗一直在呼上气；为了下气，我们祈祷。

赵阳　于2005-12-28评

药方：１，向骨质疏松症或尿潴留患者讨教，他们的病能中和她的病，使病度减轻。２，读阿特伍德的诗一整月。３，不去公共场所吸二手烟。此次出诊费由秋色社区全额承担。

附：《往事》〔原创〕　作者：闲筝如水

还记得吗？

那是一个夏天，

我们在教室里　!

画着电路图。

你微笑着问我：

“要不要休息一会？”

我抬起头，

我看见了

你的脸

都是一道一道的线路。

我揉揉发花的眼睛，

“今天不想画了，好吗？”

你如获大释，

“好好好，　我们出去看电影吧？”

我犹豫了一分钟，

这是我第一次

单独与男生去看电影！

我们去了，

那天是六一儿童节，

我们看的是―――

《栗色小天使　》

也许这个天使叫丘比特！　

2

2005-12-30

病例2　患者：作品《蝴蝶花》（作者：蝶影）诊断结果：小叶增生

病历卡记载——

清代文艺理论大师金圣叹在为宋王安石一文〈同学一首别子固〉批注道：“此为瘦笔。而中甚腴。学文必当由瘦以入腴；如先学腴，即更无由得瘦也。”此言用在〈蝴蝶花〉一诗里，也甚贴切。该诗也正是这样的一首“佳作”（注意：我为佳作加了一个双引号，不是为了加重语气，相反，是在讽刺）。

粗看这是一首零缺点的作品，或者第一次读时感觉一般，再读时味道出来了；它也的确耐读，用了一些匪夷所思的技巧，帮作者几乎成功隐藏了作品中那虽不致命却堪称多余的痼疾。——诗的开头：“隔着围栏，浓淡适宜的粉红／静静的挂在枝头，错落有致”，我被它的开头吸引住了，由瘦入笔，接着我期盼着下一节将出现的丰腴。问题于是接踵而至——“蝴蝶花，独属于我（们）的称谓／远去的友人，你在树底下微笑／我忽略背景，专注地看着／吃不到橙子而哭丧着脸的小孩／长成俊美的轮廓，散发成熟气息”。一句“我忽略背景”，这是一句不假思索的、读上去朗朗上口，而实际上没有多大用处的话，它没有起到承上启下的作用，相反，它在眩晕的状态下带出了“专注地看着”，于是一发不可收拾。她忽略背景，是为了强调她要描绘的重点对象：“吃不到橙子而哭丧着脸的小孩”，她的本意是想重点突出时间的轮廓，而因缺少背景的交代，使那个渐渐长大的那个吃不到橙子的孩子的轮廓愈加模糊。她的原意是想说那蝴蝶花无所不在，即使在忽略它的时候，它依然伴随着我们，我们自然地在它的无所不在的背景条件下长大成人，散发着成熟气息。而实际情形是，作者提供了一个看似很生活化的场景，吃不到橙子，在蝴蝶树下（紫荆花下）的那个孩子，因那些无所不在的花而散发成熟气息，我却以为，他是在散发着橙子的橙色气息。

接着作者回到主题，跳跃着回到主题：似一名长不大的酷爱幻想的孩子那样，又蹦蹦跳跳地回到了蝴蝶花的跟前。是出奇不意地回来了么？“阳光中的花朵们／常常在黑夜里成为烛光／一边幻想着邀你促膝长谈／一边独自闪烁，歌唱寒冷。”冥想状态的语句。我眼中闪现出现的，是这样的一个孩子：对橙子那样的橙色气息感到厌倦了，她为自己加了一对天使那样的小翅膀，在蝴蝶花跟前飞来飞去；或把自己比作萤火虫，独自闪烁，歌唱寒冷。她是真的冷，根本不想长大的，也不想散发成熟气息，只是想倚在那树皮起着疙瘩的老树下想着她另一棵不真实的蝴蝶花。

不是作者要把我们牵引进她的那个世界，是作者缺乏对文字的控制能力，——虽然我相信那同样是自然的，——把我们牵引入了另一首诗里，而我指的另一首诗，不是我眼前提供给读者的这首诗。作为这首诗，作者也许会想；“咦，这是我想表达的么？尽管它同样是那样清澈，同样是那样委婉抒情，但，它真的是我的所愿么？”一系列的思考过后，作者急匆匆地赶去收尾：“隔着围栏。烛光，所有的烛光／都早已被火带走”〉至此，作品算是结束了。她用了被火带走这一句，说不定还在暗自庆幸：“结尾算是不错，被火带走，多好！”。

药方：１，具散结疗效的食品海蛰一斤，调醋分多次食用。２，清凉油或风油精一个，写作前抹于太阳穴。３，继续服萨克斯的作品一星期。

《蝴蝶花》　(作者：蝶影）

那年花开灿烂，季节鲜艳

我们齐声赞美夜莺的歌声

——　题记

隔着围栏，浓淡适宜的粉红

静静的挂在枝头，错落有致

蝴蝶花，独属于我（们）的称谓

远去的友人，你在树底下微笑

我忽略背景，专注地看着

吃不到橙子而哭丧着脸的小孩

长成俊美的轮廓，散发成熟气息

阳光中的花朵们

常常在黑夜里成为烛光

一边幻想着邀你促膝长谈

一边独自闪烁，歌唱寒冷

隔着围栏。烛光，所有的烛光

都早已被火带走

3

患者：作品《人和树》作者：弃婴　

诊断结果：内痔

病历卡记载——　

当我粗读该诗时，我被作品那冲淡、超然的外在光辉所吸引，以至我再次阅读它时，我仍在为人和树的象征性而寻味。坏就坏在寻味上，我一旦静下心来寻其味时，这首诗就立即暴露出了它的缺陷，抑或疾病。

该诗的患病部位是隐蔽的，在最后一句里完全显现。我必须强调这一点，如果，你单独去读该诗的最后一节，而不是联系整篇的，那你就不会发现该作品的前后出入有多大，有多自相矛盾。我不关心静脉曲张对于他是怎么一回事，在诗里，我只单刀直入地剖析它的病灶，给他提供建议，为其开具药方；同时也深知该病也只能控制，能逐步减轻作者的苦恼（如果他执拗地以为，它不痛不痒，便继续保持该业余爱好，那我也没白干，至少他就医过了），幸事。

“我还年轻/我的朋友，一个一个/死去，这个冬季”，随后我直接帮读者跳过中间一节，直接来到末节，一切便一目了然了——“我还活着，年轻/我的朋友/一个一个，等待死去”。前一节他描述到“他的朋友一个一个死去了”，他铺垫的看情形也不少，开门见山就说我还年轻，然后说朋友死去。但果然是这样么？该诗的题目被作者玄乎地多加了一个人（我替作者考虑了，抱歉，否则没法推理），他也许更应该将题目直截了当地写成《树》即可，但他要复杂，要显示作品的深刻，变多添了一个“人”字，画蛇添足于是完成。

既然写到人，又有树，读者的想象力的空间变增大了，是这样么？我的回答是斩钉截铁地一个“不“！正因为有人又有树，使读者觉得它的立意不清，（当然，也许会有读者持不同见解，那也很正常，否则就不正常了），当你觉得朋友是树的时候，它（诗）告诉你是写人，当你觉得是写人的话，它又回答你说是指树。其实简简单单地题目改成《树》岂不简练？是的，但作者会采纳么？树，写在作品里，本来就是借物抒情，借物移情，借物喻人，而作者偏偏转弯抹角地写成《人和树》，再加上表达含混，而不是含蓄，一下子就使指南针也失了效。

前面我已提到了该诗的前后两节，现在回过头来看——他一上来就说朋友已经死去，但没有交代是否全部死去。所以作者很自然地在最后一节写上：“我还活着年轻/我的朋友一个一个，等待死去。”在这个冬季，分批死去是幸福的，就像孵鸡场里的小鸡分批出来一样。并且简单，用手击打键盘便产生了厚积薄发的那种冲淡、超然的效果，并且实用，眼前展现出来的是一名老者，在用他那颤巍巍的手扶着他的那根拐杖，在孤独和寂寞中向人倾诉：“他的朋友死去了，没死的也奄奄一息了”，可知他有多老？他在诗中所说的“我还年轻”我决不相信！

药方：1，突出自己身上思辩性的一面，多愁善感的“为赋新词强说愁”的东东彻底摒弃；2，淡而有味的效果是可以产生的，请往纵深发展；3，读中国当代诗人尚仲敏、庞培的诗到有必要停下为止。

2006-1-4　

人和树　（作者：弃婴）

我还年轻

我的朋友，一个

一个死去，这个冬季

他们和我一样，年轻

一个一个，死去　

变做柴

我还活着，年轻　

我的朋友

一个一个，等待死去

患者：作品《镜子》（作者：灵魂）

诊断结果：贫血兼轻度白内障

病历卡记载——

4

诗人能在前人推力和自我惯性的协同作用下，滑出一段距离、一条轨迹，在玩具车停泊的地方与起始点之间，测量这段距离，然后惊讶于它的行驶距离是如此深长；不是该诗的意味深长，是地面的光滑和车自身的轻，带给这首诗粗表之下的若有所思。若换个环境，在粗糙的水泥地上，再次搁上这辆车，同样借助于外界的那股推力——那股推力我可以溯源到朦胧诗那代人。由于错过了那个时代，我相信这类诗不会滑行有多远。

这首诗最大的弊病就是故弄玄虚。轻描淡写地表述，却没有产生举重若轻的效果，原因何在？在于贫血。——“虚假的／包括这眼睛／甚至是这身体”，作者出色地运用了玄虚这个技巧，在这里，暂时是褒义的：那份虚假从一个点（眼睛），对着镜子照了照后，扩大到面（身体）。虚假的，作者说到包括这眼睛，言外之意包含了作者的主题之物：镜子。通过一系列的“孤影自怜”也好、“对影成三人”也罢，作者的感情和理性同时被唤起：先是泪水，这泪水没有交代其来源，这真是作者的高明之处——含蓄，言多必失，诗“贵在曲和意犹未尽”，尽管我说这些时是明显贬义的。

空间感不是靠空来构造搭建的，靠的是作品里的一两句实在之句，而生成一片诗语环境，读者的想象空间由此而来。而该诗的主题镜子，尽管是实在之物，但由于它的空洞无物，言之无物，使镜子这本来不带任何主观色彩的物品，仍然是物品，而这物品不是后现代所提倡的从物到物，而是从实到实，从空到空，相互脱节，互不相干。大致是因为诗里出现了“某种思想”这个词组，使我格外停顿了一下，看到思想我会看到罗丹的思想者，眼帘里会映入他那手支下颌的样子……而眼下的某种思想，令我百思不得其解，当然我也不会深探作者想要说的某种，因为模棱两可是写诗投机的一种主要方法：哗众取宠，因某种可以使读者理解为读者自身理解的某种，从而使诗到达所有的读者，但我想在此提议的是：如果诗不能具体到达一个人，因一个具体的象征到达一个人，那么它不可能会到达所有人，让读者感动。

“似乎将领我／走向深渊或者光明”说穿了，这是一首技巧诗，除了不疼不痒，隔靴搔痒的那种滋味外，诗里的深渊不深，光明也不明，充满了暧昧不清的玄虚。造成这一结果的原因，就是缺少深刻的心理体验。玄是学问，而至于多加了一字“虚”后，就变成玄虚，玄虚每个人都能掌握，只要只说半句话或方向不明就成。另外产生玄虚的方法就是多指，指向莫名其妙的多处，像团散线似地缠在一起，在读者云里雾里的时候突然拨云见日，突然跳出一两个结论之句，于是作品看似升华了，啧啧赞美之声便围它而来。干净的叙述永远是孤独的，我们因为害怕被别人看懂，而制造不懂，于是乎我们真的不懂；我们有时还会追求浅显的朦胧，但如果我们追求到了于浅显中见深刻，那我们就见到了真神。

药方：不必否定自己的探索，我批评它的同时也是在提醒自己，在告诫自己，我们每个写作者都毫不例外的有过上述情况，重要的是多探索，摸出一条路子需要过程。一句话：等待自愈。

2006-2-20

《镜子》（作者灵魂）

虚假的

包括这眼睛

甚至是这身体

泪水

像是在引起

某种思想

似乎将领我

走向深渊或者光明

-全文完-