人会有欢乐，世界很精彩；快乐无极限，人人去参与。

世界的精彩源于万物都极力绽放了生命的风采。芸芸众生如何都有这样的觉悟呢？

经营画廊的梵高深感世上好画不多，于是立志从事绘画。好画不是好画的，梵高出手便陷于眼高手低的窘境。心志高傲的梵高没有知难而退，而是迎难而上。

把人的观感画出来需要很高的技艺，古往今来能做好的人不多。从梵高的书信里可以看到，梵高为了画好《吃土豆的人》，全心身地投入，反复揣摩；又拜老师，请教朋友，到学校进修。七年时间，为求完美，不知画了多少遍《吃土豆的人》；七年时间，占梵高从事绘画的十年是多么大的比重；七年时间反复做一件事，没名没利，该是多么单调、多么枯燥，尤其对已经是二十七岁的成年人，生活费用要靠弟弟接济的人，需要什么样的勇气和精力去实现一张画的完美呢？难怪有人怀疑梵高是不近人情的怪物。然而当看到梵高独自对着远道来看他老父亲坐过的椅子，仍感到亲情的温馨，流下感激的泪水，就知道梵高是一个感情多么丰富的人了。

常常听到从事绘画的人讲：不管什么样的画，只要自己画上几遍，保证一模一样；只是自己不屑于这么做，反复做一件事等同于浪费生命，有辱自己的才华。这真的让人很惋惜：不要说超过齐白石、张大千等名家，就是和他们画的一模一样，就是求画人的福气，也应该是画画人的福气了。两全其美的事不知他们怎么不愿意做？想来他们是心志高远，有一天会画出举世震惊的画来。这有点悬，也许有一天碰巧能画出来，不过这不是好期待的。还是勤学苦练，有真功实造，能画好一张画，就能期待下一张，这才在情理中。

万物生长靠太阳，人的快乐在智慧。

观念相对于能力，观念才是人的福祉。中国人勤劳智慧，能力不可谓不强。可是奋斗了几千年，还是：兴，百姓苦；亡，百姓苦。人属于自然，理性不应受地域的藩篱。可人一旦接受一种观念，往往就觉得那是至宝，应该发扬光大。对于前人的失利，总以为是技术上的错误。殊不知观念错了，愈是努力去做，对自己伤害愈深。现在不仅天空、河流、大地都受到了极大的伤害，连人的道德都沦丧了。把生命当成负担，人就成了名利的奴仆，一个甘愿做奴仆的人如何能有福祉呢。

人会有自己的想法，这个该限制，那个该发扬。可自然的伟大就在于能发生的事都会发生，任何限制、发展、改造都是违背自然的。自然也是仁慈宽容的，让人面对自然，展现自己的才华，检验人的智慧。你想过河，你要造桥，对你是应该的，对他人却不是必要的。不要以为能给自己别人什么好处，世间的法则——一切都有得有失，就像一句格言说的那样：自以为得到了一个好处，必定有两个害处在等着。人活着只有一份感受，作为自然一部分的人也只能得到感受，不可能有什么占有。梵高受时事的影响，刻意要表现工人、农民，为之付出了很大的努力。艺术属于自然，绘画不能迎合谁，引导谁。悟性很高的梵高，又得益于《圣经》的引导，终于明白自己该怎么做了。七年后，梵高的画??????

他画天空，天空是运动的；他画河流，河流是流淌的；他画草木，草木是生长的；??????

他的画给人以强烈的美。这就是梵高想要的好画。面对自己画出的《向日葵》，梵高意识到自己也不能随意画出这样的画了。就像王羲之不能写出和《兰亭序》一样好的字来一样。这让人非常的诧异：即使自己付出了很大的努力，有时也并不能得到想要的结果。努力是必须的，结果却是可遇不可求的。

终于实现了自己的希望，梵高成了画界的巨星。望着这颗星，人们意识到：真正的星是自己升起来的，不是人吹捧起来的；真正的星是会放光的，不是人能涂抹的。人们看着她，她给人以强烈的美。可是作为巨星的梵高，生前并没有得到人世的荣耀，甚至陷入贫病交加的困境。人们至今仍然为他的遭遇而深深惋惜着。梵高画好了这些画，可能预感到自己在世的日子来日无多了，写信给自己亲爱的弟弟、恩重如山的弟弟：我今生最大的遗憾是无法把我绘画感受到的快乐分享给你！

在人们都为梵高没能享受人世的荣华而深深遗憾着时，梵高却如此说出自己的心声；对于一个感到死亡招唤人的心声，更能强烈地震撼着人心：不是什么崇高的奉献精神，而是快乐在于奉献的觉悟，快乐在绽放生命潜能的觉悟。一个人的快乐，在于执着的奉献中，为了绽放生命风采的奉献中。奉献是他人的美化，快乐才是人人追求的本能。所以热衷于自己的兴趣喜好，不在于得不得到人们的喝彩，甚至也不在于结不结出硕果。世界不正是这样的吗！鸟飞的高，鱼游的深，兽跑的快，花开的灿烂，它们都尽力绽放了生命的潜能，它们也都感到了快乐；别人也得到了快乐。快乐就在它们极力的奉献中，世界也因为它们的奉献而变得精彩。我们要快乐，我们为什么不参与呢？快乐就在奉献中。

-全文完-