以“锦瑟无端思华年”为题，借用了李商隐《锦瑟》一诗的暗喻，李商隐有道教的修为，将道教的典故和神秘揉入进诗体的语言之中，且诗歌的语言风格别具一格，正如本篇所要诗评的对象一样，那种诗体的语言和展现的别样空间，令人惊叹不已。

一直以为写诗评是一件吃力不讨好的事，因为诗歌是灵动的，不同的人对同一首诗有不同的感悟，犹如千江有水千江月，或者就像莎士比亚笔下的哈姆雷特一样。更让人为难的是，你无法还原诗作者当时的创作环境和心态，以及作者随意识而流动的一刹那间的情感，如果你不能还原作者创作时的心理原貌，作者就得承受曲解和误解之痛，这显然是对诗作者创作的不尊重。可既然如此艰难，为什么还要试着去写诗评呢？我努力从三个方面来阐述诗评者的意图，一是汲取诗歌中的精华或者指出其不足，以便引导诗歌的创作方向，以促进诗作者的创作；二是我们站在欣赏者的角度，以欣赏诗歌语言的优美，结构的整洁，以及诗歌营造的某种氛围，来满足自身的阅读偏好；三是尽管我们不能还原诗作者创作时的心情，但是仔细的体味和欣赏作者的作品，也是另一种形式对作者的尊重。当然我们不排除个别诗评带有炒作的嫌疑。我想就我的阅读偏好来看，如果去写一篇诗评，更多的可能是那首诗的某个部分打动了我，促使我产生一种有话要说的冲动，比如最近在烟雨红尘网阅读到一位名叫穿旗袍的女人（以下简称旗袍）写的那篇《黛色》系列时，分明就有这种阅读体验。那么，我就自不量力的按照自己的喜好指手画脚一番？！限于水平有限，不到之处，还望作者和各位方家体谅为感。

在写下自己的阅读体验之前，还想做进一步的说明。老实说，我很反感什么诗歌表现形式和创作手法等等程式化的说教，虽然从大量的诗歌创作的现象中抽象一些理论也无可厚非，但是对诗歌而言，总觉得有点像剥去皮肉的骨头，更不用谈诗歌的血肉和灵魂，毕竟诗歌是源自于作者心灵流出的一眼清泉，它有别于科学的探索和发现。而对于旗袍创作的《黛色》系列更应如此，因此，我努力撇开那些说教，竭力把握诗歌内在的律动，并按照《黛色》系列原有的章节第次进行赏读。

【秋水伊人】

一群落花涌向湖水，我站在在原地

涟漪的平纹让我无法直视自己的身体

谁在破碎的水面寻雾而去？

诗人以“一群落花”起笔，即已定下全诗的节奏，舒缓，就像落花的飘渺一样，而不会像一块石头扔进池塘般了无生趣。落花立即使人想到“落花有意，流水无情”，可落花后面不是流水，而是湖水，在一荡间，既将人们的思维惯性转换，同时也别开生面，让人心胸开阔。我们可以想象一位女子，站在水边看落花涌向湖面，是伤感，还是回味？女性亲水而临，让人潜意识中顿生干净、凉爽。而“原地”令人想象无限，是前生的约定，还是今生的相约之疼？其中的秘密也只有作者知晓了。诗歌的第一句，竟暗含如此多的信息，足见诗作者驾驭诗歌这种文体的功底了。

由上句的湖面到第二句“涟漪的平纹”，思维的流动很是自然，而后面的直视，又陡然将视角切了又换。到底是作者看湖面的涟漪，还是湖面涟漪在看作者？抑或是湖面倒映着的孑然而立的倩影被涟漪的平纹渐渐的荡漾？而那渐渐扩散的涟漪，是否暗示着某种记忆的远去？果然，在第三句有了交待，但一个“谁”字如诗中出现的“雾”一般，令人疑窦丛生，那么到底是谁在追寻着某种记忆或者记忆里的情节呢？问题是作者将这样的发问丢给了读者，而这样的发问使得作者突然间隐去，读者闪亮登场，可谓跌宕起伏，摇曳生花。一个“破碎”已经暗示了情节的酸楚。

五颜六色的城市，找不着一丝愧色

生命对一切已经深信不疑

这是我的全部，却属于旁观者

第二段起句对场景的转换，将人们的思维带入似曾相识的城市，而“愧色”的运用，又揭示了城市里暗藏的多少阴谋。第二句以如此肯定的句法，却将读者的疑虑激起，是什么样的“生命”对“一切”深信不疑吗？这“一切”包含了哪些呢？人类好奇的天性，或者毋宁说对他人生活、生命的窥视欲，就这么心无旁笃的被作者吊起。而作者却成为旁观者，那么读者岂不是旁观者的旁观者？此句一方面与上段第三句作者的突然消失暗合，另一方面与也第一句在湖边站立的作者那种超然的身影呼应，此外也暗示了作者已然对发生的过去予以打包封存的意念。

一直认为文章的人称是很重要的，即便是小说也是如此，第一人称的运用，自然使读者有种身临其境的感觉，也是作者比较容易驾驭的，比如村上春树在一开始写小说时，就喜欢用第一人称。但第一人称也有其局限性，当人物复杂时，再使用第一人称，就很难将故事展开；那么，使用第二人称如何呢？第二人称的使用，从读者的角度来看，有种疏离感，一般用于对话的较多，在对话过程中，有种直击对方心灵的震撼。第三人称，使用的较多，能统领很多复杂的人物和故事，而作者则躲在了暗处，无论是对故事的私密空间，还是人物心理，几乎无所不知的，无所不晓。而《黛色》以诗歌的语言，竟能如此不断的切换人称，可谓多姿多彩，摇曳生辉，犹如奉献给读者一道丰盛的大餐，不得不令人钦佩。

太湖的落花一直飘零着

孤伶伶的时光咀嚼了一万次

幻影之间，没有靠近的脚步声

一直飘零的落花，将时空再一次的拉长，有种深深吐息的舒缓，而太湖，终于让我们知道了那位孑然而立的女子于何处婷立。从第一句中的“飘零”到“第二句”中的“孤零零”那种弱女子的凄清跃然纸上，让人顿生怜惜。而就这么一位纤弱雅致的女子，却在独自一遍又一遍的“咀嚼”时光，是在叹息时光的易逝，还是别有衷曲？不是已经成为旁观者了吗？此刻，女子的心思竟然如流水般的婉转细腻而不可测。果然，第三句给出了答案，那是在期待或者说在叹息一个脚步声，此处又与第一段首句中的“原地”照应。而一个人物的出场呼之欲出。

没有理由放弃。我司空见惯

你最终还是会把地上的影子捡起来

无情地放逐到湖水里

是谁没有理由放弃？是那一个呼之欲出的人物“没理由”放弃那位凄清雅致的女子？还是那位令人心生怜惜的女子不愿放弃过去？带着疑问，我们在第二句终于解开了这个迷，可作者为什么“司空见惯”？难道是作者一次又一次的遭遇捡起和放逐？真是情何以堪。此刻作者的创作也越发的不可理喻，短短的三行中，一会儿是“放弃”一会儿又是“捡起”，一会儿又是“放逐”，真是把读者折腾得够戗。而诗中直到此刻才出现“我”“你”，回想上文中的作者和被逼而出的读者，还有旁观者，究竟又几多人物在闪现？！却又看不见一人，如此刁钻蛮横玲珑剔透的心窍，如此起伏跌宕婀娜多姿的文字，真是让人几番沉浮。

我不知道是否该不该用文字将一首曼妙的诗展开的灵动空间填满，从某种意义上来说，逐句的解读一首诗确实是一件傻事，就像让人们把可口的饭菜所带来的美妙的回味说出来一样，可面对如此美妙的感觉，如果不说出来，就好似一个捉迷藏的孩子，因为藏的地方隐秘而无法被人发现，最后竟是耐不住，自个跑了出来。

【欲笺心思】

我会倾听，踏波而来的脚步

坚持着虚构了一个又一个相遇

请不要轻易将心门推开

“倾听”和“踏波”已然将两个人物写活，不但紧扣第一节中的“湖水”、“脚步”和“寻雾”等意象；而且情节正有条不紊的展开。非常赞赏“倾听”二字，将一位女子期待的心情表现无遗。第二句“虚构”二字读来却让人心酸，那一种画饼充饥望梅止渴的想象和辗转，为读者构造了无边的空间，将读者记忆的闸门打开。正当你回味那“虚构”的“一个又一个”情节时，作者似乎暗晓你的心思，笔锋陡然一转，“请不要轻易将心门推开。”为什么告诫读者不要轻易推开心门？作者深知，相思苦呀。

时钟习惯地将一切回归原位

在将来和过去之间

我冲出重围，随遇而安

日出日落，花开花谢，而思绪就这么在过去和将来之间穿梭，那种刻骨的回味和对未来了无着落的设想，简直令人窒息，怎么办？是凤凰陧盘？还是如蛹化蝶？算啦，也许，还是如海上飘泊的孤舟，随波逐流吧。我们时常有种沉浸在了无头绪的飞绪之中，那种感觉犹如天空的乌云，总想有种破茧而出的欲望，然后让佛光笼罩，以期获得心内的祥和。但是这之间的转换，并非那么容易，期间曲折的情怀，又岂是文字所能通达？想起了有人曾经说过的一句话“诗伤情，词伤志。”一个“伤”字，令人生死几回？

今夜，封存的心被波光淹没

我的眼中没有泪水

却模糊了从黎明延伸过来的路

从今夜到黎明，从波光到泪水，那种艰难，如爬过连绵的重山，渴望曙光尽快将梦唤醒，将心捞起，让梦魇不在。

黛色的夜扬长而去

今夜，我要将自己冰封

绝不会破门而出

“黛色的夜扬长而去”。呃——，终于过去了。长长出了一口气。行文至此，已然将内心的婉转挥洒殆尽，真的担心，诗如曲调般进入徵音，后面将何以为继？果然，后面的两句显得较为唐突，与前面的有重复之感，且矛盾重重，既然“今夜，封存的心被波光淹没”，为什么“今夜”还要将“自己冰封”？既然“冲出重围”、“扬长而去”，为什么还“决不会破门而出。”从内在的情感上，似乎觉察到作者此时的疲倦。诗在此时出现断裂，咱很高兴，因为终于可以逮住作者的一点破绽了，呵呵，令人欣慰。

放弃自己的身体。我有足够的理由

在一张纸的背面苟且残喘

然后埋在一个与你无关的废墟

该段第一句作者分明将自己分成精神和*体的两重属性，而诗句凸显的显然是精神层面的活动，且妄图以诗的形式记录与对方的情感历程，却又不想告诉对方，一个“残喘”令人怦然心动，一个“废墟”饱含了多少辗转反侧的往事，诗歌的空间，或者毋宁说情感的空间，就这么生生的被无限延展。

如此纯净。我要一直醒着

一直让光亮隐匿。再毫无痕迹

悬挂于光阴的虚伪中

很多时候，人们在并非条理明晰的状态下，很难将另一个“我”认识清楚，认识清楚的必定需要一点疏离的距离，只有当另一个“我”飘在空中，冷冷的打量着自己曾经的经历，已然飘去的过往这才分明起来，才“如此纯净”，才“醒着”，原来往日的自己竟然属于“生在此山中”的局中人。而当一切都光亮起来，自己又有回到现实的危险，那么，不如让“光亮隐匿”，以折射自己的“醒着”。一个“再”字，我理解为作者情感认识的起伏历程，结论则是往事如烟。

迷失了方向。只能选择遗忘

或者找到舍弃。反复折叠一段时光

塞入凸显而出的远方

一句“迷失了方向”将现代社会的加速发展导致人们无所归依的精神状态表现无遗，尽管作者可能为情所困，但仅一句话便拓展了诗意的空间，“只能选择遗忘”深含一种情感的无奈，妄图在舍弃之间寻找另一种解脱，而“反复折叠”一段时光，那种矛盾的心情，到底“凸显”在哪里呢？诗人给了一个模糊的解释：在那凸显的远方。至此，我们都被作者忽悠了。

寂静中，时光的那张纸终于蜕去了

黛色的文字。沉重得如同一扇灌了铅的门

不带丝毫感情色彩

……

至此，我不想做过多的解释，只想提出一点小小的困惑，到底是欲盖弥彰的解释？还是遭遇失恋之后的伤痛？这么长的诗，到底需要怎么样的心智来挥洒和演绎？无从得知。后面《黛色》系列，山人已经无力去解读，暂且做一以下归纳：《黛色三》作者妄图以一种客观的笔触去表现人物的内心世界，而且表现的一如既往的成功，而《黛色四》则又转换为女性的思维，有趣的是《黛色五》的第一节竟然以男性的眼光去表述女性在那一个夜晚表现出的瑰丽，让人匪夷所思，接着《黛色五》的第二节又切换为女性的视角，展现她自己的感受，美丽如斯，此后又以相对客观的笔触渲染女性成长过程的心理环境，诗意的语言展现爱神般的高贵，已经无需任何语言去诠释。

【诗意飞扬】

《黛色六》第一节到底让读者筛选哪些醉人的场景呢？而那些醉人的场景不断在眼前晃动，是一种因快乐而产生的莫名的隐疼，与其说是一夜狂欢之后给内心带来的莫名的空荡，不如说是一种不确定的纠结。在第二节中，让人不得不想起，原来现实世界是难以展现一个真实的自我，而每每在夜深人静的时候，另一个“我”则像疯子般的“尖叫”，从而实现自我挥洒。还是让我们去读以下原诗吧，让我们再次享受阅读的快乐：

用仰望的姿态/和自己周旋/沉湎一场久违的相思/你却总在最后关头失去踪迹

我要用匕首和刀的凸凹锋芒/挑战冰与火交替的妄想/时间，却把我屡屡误伤。

蜷曲的灵魂在*吟/心烦意乱，避开彼此的注视/默契地投进无缘的内疚

垂下一缕额发/一阵眩晕/将唇角所有的颤栗和惊悸/抛在黛色的倔强中

读罢，我有足够的理由去解读诗人内心的纠结，与其说是一夜狂欢之后给内心带来的莫名的空荡，不如说是一种不确定的纠结。而爱的“误伤”又是那么的具有普遍性，如此温润细腻的心思，不禁让人震颤，转而叹惋，是谁竟敢辜负此等深情？“倔强”将女人口是心非的心理悉数描摹。呵呵，不是吗？而当《黛色七》以一种跳跃诡异的方式来阐述的时候，本人竟然有种似曾相识雁归来般的感觉，这种感觉源于山人曾经也写过一则小诗《寻找与尖叫》当中某些场景的设定。《黛色八》和《黛色九》继续了《黛色七》一贯的风格，但从诗歌的节奏来看，明显加快了速度，而《黛色十》与其说是诗，不如说是这段时间在烟雨遭遇的感触。

当这篇不算评论的评论发出的时候，山人必须撇清一下，山人之所以写这首评论，源于诗人曾经为山人的一首小诗《石头的眼》和诗一首，以当时作者的人气，山人自叹弗如，为此，写此诗评的目的已然很清楚，如果有人误读，山人自然无妨，只是不能污了旗袍妹妹的清纯，只是不能辜负了作者如此这般美妙悠扬的诗句。由于山人笔力不逮，以及忙于俗务，对《黛色》后面的文字未予逐句加以详细的解读，相信作者以及各位方家会汲于谅解。

2011年8月3日

-全文完-