画家不同于画匠，也不同于画工，画家就是画家，画匠和画工都是为了钱才拿起画笔的，而画家的目的却是为了坚持不懈地探求艺术，画匠和画工是职业，而画家却不是职业。因为画家不是职业，所以总会面临生存问题。

中日韩三国的画廊都喜欢经营画匠和画工的流水线行画，画家的作品往往因为个性太强而遭冷落。然而究竟是谁在创作真正的艺术品呢？是画匠和画工么？显然不是，只有画家才有能力创作出真正的艺术作品，但社会对画家和画家的作品却大都不屑一顾，因为画家之中无名的多，有名的少，无名画家的作品画得再怎么好也很难获得市场的青睐，有名画家卖的往往不是画而是名气，名气越大作品越值钱，没有名气的画家，只有靠边站的份儿。

但是画材店却对所有画匠，画工，有名画家和无名画家都一视同仁，价格方面从来不偏向谁。从某种角度上说画材店吸干了所有无名画家的血汗，画廊榨干了所有画匠和画工的灵气，而荒谬的美展也踩死了无数有可能成为大画家的好苗，且特别喜欢把江郎才尽的熟面孔的烂画推上大雅之堂。

市场扼杀画家的灵魂，美展是评委施展偏见和利用审查权大送人情的地方，画廊除了眼前的市场利益基本上什么都不考虑，画家的这三个用来展示心血创作的舞台，全都变成了乌烟瘴气鬼魅魍魉的集中营，而媒体，除了跟风和胡诌八咧之外，基本上不干一件人事儿。一谈起美术馆，无名画家想要搞个展需要花费巨额资金租场地，但是针对有名无实或有名有实的名画家，美术馆方面会想尽办法大搞邀请展，说穿了还是名气决定艺术，而不是艺术决定名气。

因此社会呼唤画家真诚的口号，本质不过是掩耳盗铃的放屁。没有一大堆绿叶陪衬的“红花”自然寂寞，因此每一次美展都会大量印发公募作品的帖子，目的只是为了招徕一大帮绿叶去陪衬那些已经成了名的“红花”们。而大部分成名画家的作品，几乎都是1成的雅加9成的俗，甚至完全是恶俗，比如岳敏君和方力钧等人的恶俗货色都卖到天价了，这可能就是所谓的“雅俗共赏”吧，画框是雅的，画是俗的。真正在艺术境界上达到如毕加索，梵高，夏加尔及康定斯基那样的大雅作品，在中日韩三国却是卖不出去的，能卖得出去的几乎都是画匠和画工所生产的媚俗垃圾。

全球金融危机之下，世界各地的画廊开始持续倒闭，这既是好事也是坏事，好在可以沉掉一大堆垃圾，坏在画家的作品展示舞台又少了许多。

在不尊重创作只尊重劣质模仿的东方国度，市场亦是如此的丑陋不堪。画家的生存成了问题，多少对艺术痴心不改的画家，要么躲进学校里混个教师的饭碗，或者干脆扔掉画笔。第二职业是画家求生存的首选，对画家而言，教师是第二职业，画匠也是第二职业，改行干设计的画家数不胜数，第二职业概念早已深入所有画家的内心。

反观西方国家，社会给每个人以平均对等的出头机会，只要有实力就能出头，针对没有创作实力的画匠，社会对他们毫不客气，他们不是以名气评定艺术，而是以造诣决定名气。

总体来说：中日韩是有眼无珠的社会，耳听为实眼见为虚的东方艺术界和耳听为虚眼见为实的西方艺术界，对东西方美术创作的影响是迥然不同的。

简而言之，东方社会严重欠缺美术鉴赏力，所以中日韩三国都喜欢崇尚“眼见为虚耳听为实”的狗屁逻辑。

偏偏，我本人却是信奉“耳听为虚眼见为实”的人，因此我的观点在东方社会是注定找不到出路的。

2011年6月10日

山野居士

-全文完-