当代艺术是绝望的演绎。

写实面临着观念艺术和装置艺术的挑战，创作过程中求新求变求境界的实验精神被形而上的“实验艺术”所取代，符号化的视觉语言已经成为阻碍艺术探求的最大障碍，艺术界的争吵并不能解决艺术创作中所遇到的任何一个小问题，市场永远喜欢炒作和吹捧商业化的图式垃圾，人们对艺术与非艺术的界定日趋模糊到冲破底线的程度，“脱了衣服就等于艺术”的喧哗永远大于纯艺术的宣传分贝，所有假恶丑的概念图式正在成为现代艺术的主流趋向，“崇高”与“纯粹”相反却被挤到了边缘。

被边缘化的纯艺术，已经很难让艺术家养活自己，以画养画的结局无非是把画家变成画匠。艺术创作不仅仅需要艺术家的才气和努力，创作作品更需要购买材料，而艺术家也需要生活，这可能就是最为矛盾的悖论。

花钱买画的人未必懂艺术，事实上大多是不懂艺术，而他们所请的评论家或策展人，也很少有懂艺术的。虽然他们不懂艺术，但是他们懂行情，懂炒作，懂市场，懂“蝴蝶效应”，且深谙“一个破石头也能抵万金”的传统东方哲学之“精髓”。

因此当代艺术是绝望的，在绝望的巅峰之上，前进一步是万丈深渊，后退一步就流于污浊。《功夫熊猫》里的那个老乌龟在悬崖边上说完“我的时间到了”之后，就羽化成了仙，问题是：在绝望的当代艺术家走到悬崖边上之前，是否已经做好了充分的准备？

要生存，还是要艺术？这是盘绕在每个艺术家内心中挥之不去的梦魇。解决这个问题并不容易，要生存就要选择向市场靠拢，哪怕批量生产深圳大芬村那样低级的商业油画。而要艺术就要和脂粉气十足的艺术市场脱离。

日本是脂粉艺术独霸画坛的国家，在这个国家里没有纯艺术，涂脂抹粉是中日韩三国艺术界的主流审美标准。

然而纯艺术是否定涂脂抹粉的，一切图示化，符号化和概念化的垃圾皆为纯艺术的死敌。纯艺术追求清新，纯粹，深度和崇高，而这也正是所有脂粉艺术家和脂粉市场所最喜欢排斥的东西。

脂粉艺术排斥精神表达，推崇基于视觉表层的唯美效应，从大众层面的审美需求上讲，脂粉艺术自有其天然的生命力，因此德阳画家李壮平的《东方神女系列》才会被不少网民推崇备至，并把他誉为当代中国油画大师。

当代艺术是绝望的演绎！

2011年6月7日

山野居士

-全文完-