以前读硕士时上地理选修课的时候用显微镜观察过各种矿石的内部组织，并拍下很多照片。那时惊叹大自然的神奇造化，绚丽的色彩，精密的组织结构，极具艺术化的图形构成，简直就是天然生成的抽象绘画，如果模仿画出来，估计在美展上获奖的可能性很高。

虽然不是所有的风景都能显现出自然的画韵，但是在心中有画的画家眼里，身外的任何景象都可入画，行人，车辆，街景，随处可见的花卉或静物，抑或百货店里的商品等，总而言之没有什么不能入画的。

我奇怪大多数画画的人在选择题材方面的狭隘性，大多数人所画的基本上都是毫无生气的概念化人物或风景。真不明白自然界无数具有生命张力和色彩浓度的景象，在画匠们的笔下怎么就会变得死气沉沉且毫无新意？

大自然是美的集合，动物的生命张力不比人类差，表情也很丰富，但是不少人却很少喜欢画那些丰富多彩的动物，一般而言，不过画点牛啊马啊羊啊或者老虎狮子什么的。动物的种类如此丰富，却很少有人喜欢去画。

美是随处可见的，但不可能都画个遍，一个人的时间有限，生命有限。不过相对来说，多画速写不会错。没必要把每一张速写都发展成油画创作，因为速写本身就是一个画种，虽然只是单色画。速写与素描不同，素描强调基础造型功夫，速写则追求多样化的表现。素描研究的是体积，光影，结构，空间，质感，量感，及构图和构成等纯造型因素，而速写所捕捉的则是形态，动感，多元化的题材内容及无穷尽的表现韵味。如果说素描是概念的，速写则是灵动的，素描若是僵化的，速写就是生气勃勃的，素描是学院的，速写是生活的。素描就如刻板的八股，而速写则是随手记录下来的生活日记。艺术创作的灵感通常来自于速写，但不是所有的速写都适合发展成创作，因为很多速写本身就具有相当强的独立属性，因而形成了“速写”这个独立于素描的新画种。

点点滴滴的美需要大量的速写进行记录，而记录的过程中也必然包含画者主观的创作因素。速写不需要大幅画面，通常32开或16开纸大小的纸面足够完成速写。8开以上的纸面可以画短期素描，4开以上的纸面可以画中长期素描，半开以上的纸面通常用来深入研究复杂的造型，即素描长期作业，通常画人体或结构很复杂的物象。

速写就像科学家的工作日记，或作家的记录卡片，长期坚持不懈地画速写，对创作能起到潜移默化的巨大影响，这种影响是无法在短期内看得见的，因为油画创作的百分之七十属于色彩工程，即用色彩造型的问题。

速写能记录一瞬间的感受，通常单色速写主要以线条刻画为主，辅以少量的明暗。

可供画速写的题材真可谓数之不尽，画之不竭，甚至还可以通过画速写去解读美术作品，不管是拙劣的还是优秀的，高雅的还是低俗的，用速写的方式重新解构所能接触到的所有一切，哪怕最俗气的年画也不妨画画看，甚至小儿书上的连环画及各种杂志上的插图，都可以顺手画画。油画创作是厚积薄发的结果，而速写则是记录感受的便捷方式，同时也是积累形态语言的的最佳手段。

速写积累到一定程度，构图能力就会在不知不觉中得以显著提高，表现形式也会在同时得以丰富，尤其对形态和整体气韵的把握很容易做到心中有数，这样在进行大幅油画创作时，能轻而易举地解决许多令人头痛的问题。

最大的好处是：速写能忠实地记录下每一天的工作内容及思维成果，一丁点的灵感都会在速写过程中得以强化并保留下来，而这就是艺术家一生中最大的成就。

大幅创作究竟能证明什么？除了参加美展，除了谋个职业混口饭吃，除了期待自己的作品能在艺术品市场卖个好价钱以便解决生活问题和绘画材料问题，除了搞些所谓的“代表作”以便能挤进美术史或“名家”行列之外，大幅创作显然不能代表画家一生的成就，真正代表画家一生成就的恰恰是速写，因为速写里面往往都是最真贵最纯粹最不带虚伪色彩的研究记录。

尽管速写不能作为创作作品参展也不能作为艺术品进行出售，但速写的艺术魅力恰恰是最浓厚的，这是精雕细刻到接近死气沉沉的大幅创作所无法比拟的优势，也是重新唤回艺术灵气的唯一途径。

大自然是美的集合，学会尊重所面对的每一个具体化的速写题材，就能找到无数前无古人的表现手法，因为我们本不需要刻意地创作，而只需要没完没了地去发现就可以了。

2011年5月26日

山野居士

-全文完-