很多人问过我一个问题：你画什么风格的画？对此问题我向来都是闭口不答，因为无可奉告，因为这个问题对我而言基本上属于白痴问题。

我对风格从不感冒，对形形色色的绘画流派或各种曾经流行的主义更没什么兴趣，对各种风潮的现代艺术理论也基本上拒而远之。绘画对我而言只有一个问题，一个永远都无法研究彻底的问题：题材本身的存在感。

我重视题材本身的存在感，喜欢探索题材的内部属性。我相信题材本身会揭示出其特有的存在方式，从中可以找到诸如构图，技法，形式及表现语言之类的东西，当然这些都属于特定题材的特定表现语言，而非通用的技法或流派。而我的工作，只需要发现它们并把它们强调出来，然后整合到我的画面上。

这是一个相当不讨人喜欢的工作，大多数人都喜欢看到诸如风格之类的东西，大多数人都喜欢把画家定位到某一个流派或主义里面，也有人说我的画应该归类于自然主义之类，但我却矢口否认，因为我不喜欢所谓的自然主义，任何主义都与我无关，我只在乎题材本身给我提供的启示，所有题材都会给我揭示出他们的独特存在方式。

因为我尊重题材本身的存在感，所以无法去尊重所谓的“风格”。每当我看到很多人喜欢搞个人风格，然后不论画什么都用所谓的“风格”去套题材的时候，我就会习惯地发出冷笑——美术界里就属用风格套题材的人最多。

画一批流水线的画，到处搞个人巡回展，找一帮吹鼓手自吹自擂，然后通过媒体渲染其所谓的新“风格”或新“主义”，接着就是出版画册，买通媒体或美协官僚，或者花钱挤进《当代艺术名人录》里，然后绘画界的新星就这么诞生了——绝大多数的成名画匠所走的都是这条路线。

我不是画匠，也许也算不上一个画家，但我尊重我想画的每一个题材。尊重题材的结果，就是能让我找到独属于该题材的创作手法和表现形式。这些形式前无古人，估计也可能后无来者。虽然很难到达艺术创作的真境，但起码可以打破“架上绘画已走向末路”的流行观念。很多画匠就认定架上绘画已经走向了末路，所以他们都改行去干所谓的“装置艺术”或干脆都去搞“行为艺术”了。

从精神层面上讲，我是重视写实的，不过我的“写实”与所谓的“写实主义”或“现实主义”是格格不入的概念。“写实主义”是一个套，“现实主义”是一个牢，而我的“写实”，是基于尊重题材本身的写实，而不是形而上的写实主义或现实主义。有些题材本身就很抽象，而且是很特殊的抽象存在，有些题材本身就很暧昧，而且是很特别的暧昧，有些题材本身就很有形式美，而且是很特殊的形式美……，每一个题材都是那么个性强烈的存在，这些独特的存在感，根本无法用前人所发明的技法或风格所能描绘得出来的。因此艺术革新的真正内涵，恰恰不是为了创造出什么新风格，而是寻找对应特殊题材的特殊表现手法，因此从表现手法上看，我是重视抽象或写意的，但绝不是所谓的“抽象主义”或“东方写意”,我之所谓“抽象”和“写意”的真正意思是：抽取特定题材本身的特殊内象，通过画笔和画布写出该题材所独有的存在意味儿，即题材本身的存在感。

中国有无数的绘画风格，但都是形式主义，有无数的流派，但都是表面照抄西人的玩意，还有无数的观念艺术或行为艺术，但都是画匠们所搞的形式垃圾。

没有什么风格或流派值得我们去刻意追求，在具体而特殊的题材面前，神马风格或主义都是浮云，而大多数画匠恰恰都喜欢去追求浮云般的“效果”，而这所有的浮云“艺术”，于我而言都不值得动用画笔，颜料和画布，只需要用画图之类的绘画软件玩玩即可。

尊重题材本身的存在感，说起来容易做起来却相当难。因为尊重不是控制，而大多数画匠都喜欢控制题材而不是尊重题材，因此他们很难了解并感受题材本身的特殊存在感。控制和操纵题材的结果就是概念主义和形式主义的泛滥。有一个真实版的笑话：某美院教授带着学生去乡下写生，说到“画房子时，不妨画上几缕炊烟，便于画出乡村的生活气息”，结果所有的学生都在房顶的烟囱上面画上了炊烟。

尊重题材的意思无非是尊重题材的特殊性格，只有“特殊性格”才能揭示题材的独特存在感，而绘画创作的本质，就是要努力在题材本身上找到这些特殊性格并在画面上用吻合这种特殊性格的特殊形式和手法去表现。

2011年5月25日

山野居士

-全文完-