“师承”这玩意，大多是借假虎皮吓人的玩意，而东方社会喜欢认可的“师承”有两种：名师，或名校。

喜欢强调“师承”的社会，自然是中日韩这三个极度变态的东方国家，而在欧美，文艺创作者历来喜欢以否定师承作为自豪的资本，毕加索虽然在16岁就考进了西班牙皇家美院，但却和教授闹翻了，结果没过多久就跑到巴黎自创业去了，而类似毕加索这样喜欢“离经叛道”的艺术家，在欧美几乎比比皆是。

关于文艺创作，在中日韩这三个国家里，不论你取得什么样的创作成绩，人们总喜欢问你的问题是：你师承何人？或出身何校？

有一次我实在被诘问得不耐烦，就跟人家说我的画完全师承自然，而我的文学底子基本上师承自己喜欢的哲学家及古代的诗词大家，结果人家就说我是疯子。

有一次有个日本人指着我写的毛笔字说：“你的书法师承何人？在日本我从来没见过你这种书体”。我就说我的书法完全都是顺手乱写的，呆着无聊写着玩儿，不可认真。结果人家跟我说“你很有书法方面的潜力，应该找个名师帮你提高”，我说算了吧我对书法没那么大兴趣。结果那人就怒了，甚至暴跳如雷地诅咒我说：“如果没有名师指点你，你一辈子都不可能写出真正的好作品”。我就跟他说“拜托你别放屁了，我从来就不喜欢‘师承’这个词。我不像你们日本人那样，除了喜欢表面照抄别人的外在形式之外，从来就没有你们自己的内心世界。尽管你们每天都把‘师承何人？’这句话挂在嘴上，但实际上你们日本的绘画作品，除了假大空之外还有什么，本质不过是给你们的老师脸上抹黑罢了”。

当然这种事儿是司空见惯的，不论是遇到中国人，还是日本人，抑或韩国人，人家总是在兴冲冲地欣赏完我的绘画作品之后，在我嘴里听不到他们所期待的“师承”关系时，就会满脸不悦甚至颓废而沮丧地溜之大吉，且在背后说我的坏话和不是，有时候我就想：我真是吃饱了撑的，给这帮有眼无珠的白痴看我的作品。

我当然不是没有师承关系，我的第一个绘画启蒙老师是个名不见经传的小县城的文化馆美术创作员，尽管他的写实功力在我们家乡那个小地方首屈一指，但论起创作力，他实在不能叫做画家，他只是一个画匠而已。而且我没有出身名校，我毕业的艺术学院的名字绝大多数人都没听说过，不像八大美院那样名扬国内美术界。

在中日韩这三个变态国家里，一般情况下，师承关系很雷人的人，大多比没有师承关系或师承关系很不起眼的人更容易获得媒体的关注及社会的认可，人们喜欢看重的往往不是作品本身，而是艺术家周围的师承脉络及艺术家的个人简介。而且中日韩三国的国情，基本上都是崇洋媚外的氛围占主流，师承外国名师的人比师承本国名师的人，更容易被社会所推崇。多年前我遇到一个画油画的日本人，是某县美术联盟的理事，据说他的个人简历很不一般，在美展上拿过很多大奖，属于新闻社喜欢追踪的人物，然而当我看过他的所有代表作品之后，竟然被噎得无话可说。就那臭水平，比我当年的画匠启蒙老师还差得很远，他之所以在日本如此风光，无非是因为他曾经去中国南京艺术学院进修过2年油画的留学经历，结果回到日本后就成了炙手可热的绘画“天才”了。

在日本呆了这么多年，艺术家个人举办的美展和官方举办的大型美展都没少看，油画方面，基本上都是粗制滥造的假大空作品，但绝大多数观众并不热衷于欣赏或解读作品本身，而是喜欢花很多时间去看艺术家的个人简介，如果简介内容很牛b，那么观众就会饶有兴致地去观赏作品，并不时发出啧啧称奇的声音，如果艺术家的个人简介很普通甚至没什么牛b的师承关系，那么观众就会心不在焉地粗略浏览一下作品之后拍屁股走人。

这种现象在中国也很普通，在韩国更变本加厉，而在欧美，妄想靠师承关系混事儿的作法基本行不通。

师承关系或出身学校，决定画家的作品在美展上的地位，而具有海外师承关系的画家之作品比那些拥有本国师承关系的艺术家更受宠一些，这就是中日韩三国美术界的现状，很卑鄙，很无聊，很势利，也很无奈。

而世人眼里的师承关系，显然都是定格化的，必须是师承活人，而不能师承死人。比如说师承了某美院的某教授，会很容易地得到巨大的社会信赖感，如果说师承了某些早就做了鬼的大师，比如学古典油画的人说他师承了安格尔或波提切利等，在中日韩这三个变态国家里是要被骂成疯子的。尽管美术界一贯喜欢强调“师法自然”之类，但你若真的说你师从了自然，社会是决不会理解的，总会有太多的人跳出来没完没了地诘问你究竟师从了哪位活着的叫兽或冥家。

留学欧美的画家，基本上都可以搬着油画箱和画布去美术博物馆里临摹那些世界名作，而临摹名家名作的过程就是深入学习的过程，很多人甚至在美术博物馆里临摹好几年，这是欧美社会的文化机制所允许的。而在中日韩三国里，像这种事情基本上不可能出现。若想深入学习提高自己，唯一的选择是花自己的钱去投靠某些所谓的冥家或叫兽，也就是选择进大学院深造，而不管是本国的大学院，还是外国的大学院。

因此中日韩三国的所谓“当红艺术家”，基本上都是冥家或叫兽的徒子徒孙，因此这三国美术界的共同特征就是鲜有创造力，基本上都是抄袭，风格决定一切，且大多数人的作品风格，也基本上不是他自己的风格，而是师承下来的风格。

然后观众看美展时，首先看的是艺术家的个人简介，牛b的简介往往都是观众和媒体注目的焦点，因此每个画家都会想尽办法把个人简介做得很b，尤其是曾经留学过海外的画家，大多喜欢把名不见经传的师承关系吹嘘成最伟大的师承关系——先把老师吹上天，然后他自己也就理所当然地鸡犬升天。像这种艺术界的骗子少吗？当然不少，但社会就喜欢相信这一套。

尊师重道是应该的，但不应该把老师神化，神化老师的目的无非都是为了神化自己。偏偏在毫无艺术创造力的中日韩三国，社会就喜欢承认这种亵渎艺术的行为。

活在东方是艺术家的悲哀，中日韩三国的艺术状况，除了老祖宗留下的文化遗产，再也看不到什么新玩意。

最近在网上查了些旅欧旅美华裔油画家的作品，很多人去了欧美之后，创作水准突飞猛进，比起他们在国内时的作品，简直天地之差。一些在国内名不见经传而创作水准也很一般的人，去了欧美之后，没过几年，其创作水准就能大大超越一些被国内美术界公认的首屈一指的油画家的水平。然而很多画家旅日多年，创作水准依然很难得到大幅度提高。虽然绘画研究都是个人的事儿，但一个国家对艺术创作的整体评论倾向也是严重影响画家创作水准的重要客观因素——中国和日本尽管都是生产假大空艺术的王国，但日本的创作实力还不如中国。

我现在唯一能做的事儿，就是关起门来一门心思画自己的画，尽管进步缓慢，但总比看日本人画的垃圾油画后降低自己的水平要好些。日本是个典型的规矩国家，形式主义统治一切，无数的规矩控制着所有日本人的行为和思想，而在这所有的规矩和形式主义的背后，则是最不负责任的所谓“冥家”和“叫兽”们的一统天下。

前几年日本美术界出了桩极大的丑闻：连续十年获得日展（日本美术界全国最大型官方美展，相当于国内的全国油画大展）大奖（相当于国内美展的金奖）的某个日本油画家，连续十年的参展作品皆为原封不动地抄袭了他在意大利留学时期的意大利同学的作品，而揭露这件丑闻的竟然是一个很普通的日本家庭妇女。这个妇女曾去意大利旅游过，而那时那个意大利画家正穷困潦倒地在罗马的大街上靠卖画为生，且其作品水准在意大利美术界基本不入流。

日本油画界的这件丑闻证明了三件事儿：一，日本人根本没有任何艺术创造力；二，原封不动地抄袭外国油画作品的做法在日本也能瞒天过海坚持十年不倒，且每年都能获大奖；三，创作水准根本不入流的意大利街头画家若来到日本肯定能成为日本油画界的教父。

最让我深感悲哀的事情是：某些惯于招摇撞骗的中国留学生，在日本学了点形式上的雕虫小技之后，回国都混得相当风光，甚至被捧成了“融会中西艺术精华的集大成者”，像这种人，当然少不了在他的个人简介里把他所接触过的任何一个日本垃圾画家都捧成“油画大师”——神化老师的最终目的，不过是为了神化他们自己，这就是流行于中日韩三国社会的所谓“师承关系”。

2011年5月19日

山野居士

-全文完-