风景如画，一句成语，却道出了绘画创作的真谛，这个成语不能倒过来用成“画如风景”。

只有在风景本身达到了某种审美标准之后，人们才会下意识地说出“风景如画”这个成语，一般随处可见普普通通的风景，人们不会形容成“如画”。

在多数人眼里，即便再美的风景，也只是“如画”而已，而非“是画”，“风景是画”的概念只存在于画家的眼睛里，因为画家有能力把任何不起眼的风景画成画，当然这里面饱含主观创作的因素和画家的审美理想，而非依葫芦画瓢那样照搬所见的景象。

因此针对绘画创作，现在可以找到一个最浅显易懂且最能揭示本质的解释方式。首先，“画画”这个概念，第一个“画”是动词，第二个“画”是名词，“画”的动作和所画的指向都很明确，画的是画，而非其它什么东西。而作品，即名词的“画”，又究竟是什么呢？

画的内容可以包含一切具象的，抽象的，写实的，写意的，哪怕是虚无的物象和心象，但必须都要画成画，而不是画成其它的什么东西。因此，诸如“如何画好风景”“如何画好人物”“如何画好静物”“如何画好人体”“如何画好……”之类的疑问，也就不再是疑问，最根本的问题，应该是如何画出好画。

近些年，大多数画匠们所考虑的问题，不是考虑如何画出好画的问题，而是经常会考虑诸如“怎样才能画出照片效果”，“怎样才能画出写意效果”，“怎样才能画出……效果”之类的“效果”问题。绘画创作毫无疑问要追求表现效果，但是效果只是外在，如果没有内在的支撑，外在的效果充其量只是一个空洞无物的架子，就像衣架，再怎么优秀的架子，也无法掩盖其内容的空虚，而内容，就是我们所泛指的“精神世界”。绘画创作的本质就是表现画家的精神世界，而不是表现画家笔下的某些特定的风景或人物。

也就是说，要画成画，而不是把画画成其它什么东西。

真正的绘画创作有三个本质特征：基础能力是审美，创作追求精神方面的表达，题材和内容多演绎文化元素。

审美的基础能力，包括素描基础训练，色彩组合能力，构图和速写等方面的综合能力训练，及美术鉴赏能力的提高等等，但是这些，都只是创作优秀作品的基础，而不是必然。很多基础很好的人之所以只能成为画工画匠而不是画家，区别就在这里。不管是自学成才的还是美院毕业的，是否有能力在创作中成功融入精神元素并演绎文化元素，往往取决于画者个人的文化素养。已故油画大师吴冠中老先生说：“中国的油画家，文化素养普遍偏低，尽管基础造型能力通过长年的训练都能提高上去，但就是创作不出多少优秀作品”。

精神世界的丰富和文化的多元，是绘画艺术百花齐放的前提也是必然的结果，但自从徐悲鸿的伪现实主义一统中国油画画坛以来，80多年间，中国的油画创作没有从真正意义上进步过，到现在为止依然是形式主义的一统天下。中国油画界的普遍创作风气是抄袭西方绘画形式的表面，或少数人表面照搬古典中国画的形式。

画坛缺乏真正的文化精神！

大多数所谓的“画家”，其实都是毫无创造力的二百五，其本质只是画匠，画匠能把油画画成照片，甚至远比照片还要俗不可耐。尽管照片本身就是俗化的视觉，但最起码还是具备一些生命力的，而很多油画，则连最起码的艺术生命力都不具备。

2011年5月15日

山野居士

-全文完-