我感觉现代散文中的美学来自两个方面，一是来自先秦文学、唐诗宋词；另一个则是借鉴西方的散文作品。先秦文学和唐诗宋词简练，注重于作品的深意；而外国文学的散文语言注重于直观，散而不乱。

举例说明，李清照本人就传承了“诗言志，词言情”的思想。如《乌江》：

“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。”

在李清照看来诗就应该这样写，此篇也是她的代表作。

相反，词则要言情，把写实与情结合起来写。如《点绛唇》：

“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜刬金钗溜。

和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”

她通过一位少女的举止，写尽了这位少女的羞涩之态，固千百年来这首词依然耐人回味。

从第一篇的诗来看，李清照直抒胸臆，几乎看不到任何写实的手法，仅仅是引用了一个故事；而下一篇词却是通过人物动作、形态，巧妙的刻画了人物的形态，如“慵整、纤手、透、和、嗅”几个词运用得相当传神。

说到这里江淹的《恨赋》、《别赋》在文字上也是相当考究的，往往四个字为一组，第三个字必为动词，这就使整篇赋的语言凝炼，富于动感和张力。

像朱自清、徐志摩、季羡林以及余光中的散文深受西方散文的影响，季羡林和徐志摩在上世纪三十年代的散文里，几乎看不到当时社会的痕迹。朱自清的散文也是通过借景抒情来渲泻内心的苦闷。西方散文注重于美学，更注重于个人内心的感受，对社会时事具有排斥性，但这样的散文往往具有较高的文学价值和美学观点，读这样的散文往往给人以享受。难怪金庸在评论余光中时曾说他错生了年代，如果是上世纪三、四十年代，必与前三位大师齐名。

这类散文注重虚实结合，看似散漫、随意，实则极好的表现了大师的文学素养。据说朱自清描写的《荷塘月色》就是一个不起眼的水塘，但并不碍作者的抒情笔调。真要什么真？虚要什么虚？为了跳出这个“实”这个圈子，他引经据典，让人感觉文字的魅力。没有虚，散文的美，在表现了受到一定的限制。

我个人认为，围绕主题如果能够很好的将文字组合在一起，就是一篇好文章。散文贵在形散神聚，但散而不聚，散而不收，那就走题了。如果围绕主题，加以深化，虽不言题，但字里行间全是表现一个中心思想。关于散文未必有一个完整的故事情节，像张晓风的《梅妃》仅仅引用了历史典故的几个片段，便发生开去，以抒情的笔调，描绘梅妃的心态，她在介绍年代里运用了一个“锈”字，特别令人叫绝！这类诗化的语言，让通篇文字更加传情，且在文中起到了承上启下的作用。谋篇布局，有些文字点到为止，有些需要大写特写，如何取舍，这就要看作者的功力了。

-全文完-