评析小人鱼《人间烟火（组诗）》－－

一直觉得，要想真正地认识一个人，走入到一个人内心深处，不一定非要像日常生活里面的朋友一样潜心观察，日日相对，关注他（她）们的一举一动。特别是在当今网络风靡的年代。当怀揣着一颗以文会友的心态认识彼此，已经是一种值得珍视的缘分。个人觉得，要想真正地关注一个人的文字，走进诗者的思想，唯一的方式便是通过文字给他（她）把脉，彼此聆听来自文字里的心跳，细细体悟那些来自字里行间传递的思想，或许，在某一定程度或许能够与你的灵感产生碰撞，产生一种极大的心灵愉悦感。

再一次读到鱼的诗歌——《人间烟火（组诗）》之后，心里有诸多感悟。这是一组关于尘世万象的解析，所谓的人间烟火，里面融入了作者对于生命以及自身生命的观照，全诗满溢着作者对爱情，对生活，对人生等等现实思考，剖析现状，表述很是个性化，其风格不同于鱼以往的表达。独特的构思，缀于日常生活中大多人能感受到的物象，语言简练，给读者的第一感觉便是亲近，正是因为这种亲近感，巧妙地贴近生活。应该说，在当今诗歌多样化发展的趋势下，鱼能大胆地通过诗歌的形式传递那些世态的感悟，是一种全新的表达，那些返璞归真的笔触，摒弃了大多华丽的词汇，通过常见的词汇加于锤炼，就好像同样的布匹在不同的裁缝手中，便能裁剪出不一样的款式和服饰，文字亦是如此，一位功力深厚的诗人，驾驭文字的功力如何，在遣词炼句后便能知晓一二。那些妙笔生花的造句功底，在习以为常的文字，若能颠覆以往的表达，产生的功力便如万花筒般，给你一场望梅止渴的文字盛宴。撇开别的诗歌不谈，鱼在这组诗歌里面，通过其对字词精致的理解和熟稔的掌控力，细致的情思一点点显现在读者眼前。其实就写诗歌而言，并不是迫切地向读者灌输与强压什么，要自然而然地让人在读后自己都能顺着作者的诗路去正确感悟。鱼在这一方面，这一组诗里表现得让我叹服。读者对于诗歌的感知，是通过自己的阅读习惯而表现的，一个作者，能够让对方自然而然地融入进去自己对于生活的体验，而且掺合了自己的生活阅历，读者和作品形成了一种极大的共鸣，自然也便形成了一种亲和力和感染力，这种感染力让我们佩服于作者对遣词造句的能力以及自身的文字功底。

其中鱼的诗歌让我敬服的一点儿是，真正做到了她在诗评中所倡导的那样“一首真正的好诗，必须是要让人读懂的。作者不需要到你的诗中去猜谜语。喜欢了就读，读不懂前两句，就扔到一边或择菜或逛街或听歌去，事情就是这么简单。如果想让人一开始就能够接受你的诗歌，必须让人家看明白，看明白了才有继续看下去的必要。然而对于一首通俗易懂的好诗来讲，直白不等于肤浅，通俗不等于庸俗，高雅不等于高傲，大众更不等于媚俗。如何写好一首诗，把握好这个度则是最难的。”正因为把握好这个度极为困难，她一直在努力，诗歌中的努力，通过文字本身体现出来，从其一系列诗歌中皆可以得到验证。一首好诗真正实现大众化，必须要有组织语言的能力，如何做到通俗而不庸俗，这确实是个难题，而一个好的诗者明知其难而迎头而上，本身是一种勇气的证明。我始终相信，鱼在努力证明自己在诗歌里面的能力，而且足以用一系列诗作来给了较好的诠释。

这首组诗中，更是其精彩的代表作之一，其中这些诗作对于作者所倡导的诗观更是作了有力的说明，“这么多枝枝节节/害得我成不了一棵大树/我必须学会删繁就简/哪怕一只旁逸的枝干/用十万片叶子敲锣打鼓/哀求我学会放弃理想/那么多的声音，不停在体内喧嚣/用多少力气摁住才不破碎/我在北方的一扇窗内/越来越青葱那定格的身姿只需要/一双手的轻轻挽留/便成壁画。鲜活如旧”这组诗歌里，作者以第一人称的角度书写，抒发一棵树成长的历程，表面看来是一棵树的倾诉，但读完的第一遍感悟，更像是欣赏一幅静止在墙壁的油画。那些午后慵懒的阳光透过窗棂从林荫里折射过来，树叶的投影在墙上，产生一种光与影的糅合。

诗人总是具有一种天生敏锐的洞察力。这组诗歌，如果单单写物，就显得过于写实，个人觉得，诗歌的意蕴探究才是最惹人回味的一个方面。在这组诗歌里面，我感悟到一个人隐忍的一生，诗者巧妙地以树喻人，阐述一个鲜明的哲理：人的一生里，必然经过颇多荆棘，只是，流言蜚语固然可怕，但是一个人的信念、理想，必须永垂不朽。所以要坚信守得云开见月明，整组诗歌的深层意蕴象征着一部分人成长的历练，企图通过那些积极向上的态度，让我们回顾到自身，回想起在成功之前的一幕幕，达到产生共鸣的效果。诗歌里面的“一双手”个人更愿意将此解读成路途上相互依靠，相互扶持，相互鼓励的精神知己，那种在精神上能给予鼓励的人生活中并不多，而一旦找到志同道合，肝胆相照的人，便是一生无穷的财富，那些历经烈火涅槃的磨练，自然离看到凤凰的机会不远，而这只凤凰，何尝不是每个熬过来得人呢？

鱼的诗歌里，有一个比较鲜明的地方便是其善于用色彩表达主题。这在当今诗坛，是一种比较少见的诗歌尝试。在这组组诗里，其用“黑”与“白”的色彩贯穿整组诗歌的主线，让人联系其整组诗歌的题眼——烟火。试想，伸手不见五指的黑夜，那些盛世焰火，是一种澄澈的白，在很大的程度上能给读者的视觉感官起到刺激的作用。做到诗中有画，画中有诗的效果，在体裁的选取和文字的对比衬托上，想必诗者也是动了脑筋的。这一点儿，可以用其在全国有名的诗歌大刊《星星诗刊》上发表的组诗之一《天黑了》为证明，这首名叫《天黑了》的诗歌还得到了诗刊的重点评介，这算是一个可以效仿的范例。那些色彩，在作者眼前闪烁着不同的光影，于是我们通过这些色彩，窥视到生活的真善美，假恶丑。对比鲜明的结果是，黑的更黑，白的更白，从而更能表现诗歌的内蕴与主旨。比如下面的这一首也是较好的明证。

“……眼眸是黑的。一声哭泣是黑的/回忆是黑的/倾城的绝望是黑的/夜晚是黑的。希望等于明天/它玉质的光泽不是黑的/晨曦的笑容不是黑的”这组诗歌里面，诗者通过对“黑”字的反复利用，以此引领全诗的主轴，黑的眼，黑的夜，黑的回忆等等，但是希望是光明的，只要还有希望在，便会孜孜不倦地探讨，继续奔赴于努力的路途上，追逐那枚火红的太阳。这样的句式表达，读者读完并不难理解，主要是那份心情和情绪，会让你瞬间被感染，你会想到，曾经的自己，是否也是这样历经一场不分昼夜的黑，而后破茧成蝶，完成蜕变。

再者，有黑必有白，诗者在隔段便引出了“白”的主题。

“你的衬衣，必须如白玉一样莹洁/我的承诺/必须如白玉一样清净……如果年轻时，能够有一份记忆/像白玉一样无瑕。那时我必须/小心地将它安放在青春的最上层”全诗里面的白，象征着一种纯洁，一种安静，一种善于等待的心情。那些在年轻时的承诺，必须白白净净，清清白白。此组诗歌，少了“黑”一章节的沉重，给人更多的是一种遐思，想到那些懵懂的初恋和撒播在青春时期的单纯，要我说，纯真的感情大多在青春出现，就当今物质横流的社会，混入过多关于金钱和利益的掺和，往往在彼此厌倦的时候，便会产生那些青葱岁月的情感，那些在你青春时期的记忆，是一个人一生中难于忘却的回忆，是再多金钱，再美好的甜言蜜语也无法取代的美好，因为，情的最真处，是你中有我，我中有你，彼此合为一体的感情，更像是幼年里的青梅竹马。

在历经成长的回顾后，从第三组我们便进入一种关于爱情的感悟。这其实也是诗者整体构思的一个编排。因为，感情是人一生中舍弃不断的情节，而爱，便是缕唱不绝，恒古不变的主题。由青春过渡到对爱领悟的阶段，亦是情理之中的一个方面。

“把一根刺拔掉，为了你/把许多根刺拔掉……我们慢慢寻找合适的距离/越来越近/必须展平每一片凸凹/必须抚平每一条褶皱”“……幸福需要浓墨重彩/一百种色彩才足够/每一种色彩/都由你的眼神主宰”读完这些让人砰然心动的句子。让我从文字的魄力里窥见诗者眼里的爱情。所谓爱情，便是两个人融合的过程，是开始时自身生长的菱角、刺，而后，为了爱，为了那个自己在乎的人，学会谦逊，学会包容，慢慢地经由一切菱角变的圆润，迎来爱情的一次圆满。一场关于爱情结局的诠释，我们能触碰到那些熟悉的呼吸，那些交往之中的磕磕碰碰，更重要的是经历坎坷走到一块的那种珍惜。

爱情里不可能永远是和气的局面。每个家庭里必然会出现一些插曲，只是彼此之间如何大事化小，小事化无的解决问题。或许，一些偶尔的碰撞会让彼此之间的感情更加深厚，特别在冷战之后，那个眼神，或深情，或冰冷，或忧郁，很大程度上能够传递出婚姻的寿命长短。有人说，恋爱时的眼神能放电，这让我想起一见钟情。很大程度上说，无论男女，大抵都是一种视觉动物，起码一个人在一开始双方能否接受彼此，很大程度上是第一印象。诗歌里以眼神作为幸福的一种讯号，让人想到爱情需要的是两个人经营，以眼神传情，当电波传输到“我”心里，便是一种催化剂。这种颇有艺术性的感官传递，让人更愿意相信爱情是一件艺术品，需要彼此双方的包容和关心，才能相濡以沫地共度一生。

譬如这组短诗，恰是用一种平淡的笔触勾勒出简单的幸福——

“做你的一片衣袖。看你两袖清风/鼓荡孤傲

做你的一枚领扣/遮挡一阵又一阵寒凉

做你颊边的一粒微笑，如果你长期/忘了快乐

做你的一声叹息/跌落满地的文字，轻轻珍藏

做你的一个删除键/我要学会删除你的皱纹和白发

做你的知己/你墓碑边那根不死的青草”

初次读到这组诗歌时，让人想起王菲的那首《我愿意》，当耳畔缓缓想起那些熟悉的旋律，你会懂得，当全心全意地爱上一个人，你会愿意成为他的全部，仿佛你就是他，他就是你，彼此之间并没有那种逾越的界限，乃至死，对于深陷爱河之中的恋人，或许也显得无足轻重。诗歌里面的最后一句“做你的知己/你墓碑边那根不死的青草”以“青草”表达自己的忠贞和爱恋，颇为传神。草的寓意何在？草便是“野火烧不尽，春风吹又生”的一个物象，以此抒情，便是将内心那份不息的爱恋淋漓尽致地表达出来，让人想到，此番深切的感情，在一“诗为肌肤歌为魂”的河南伊人身上，除了“携书为侣香襟袖，笔墨结伴骨肉亲”的情感之外，只剩下爱，还有那颗为爱痴狂的心！

恰是因为如此地臣服于爱，我们在诗行里看到了全诗里面的“我”赋予情绪化的一个切面。俗话说，恋爱中的男女都是情感敏感的“醋坛子”，他（她）们不仅企图住进你的心里，更多时候，企图一种占有，一种独占你的野心。其实这也是可以理解的，因为，爱情不是共享品，每个人都希望最爱的那个人只钟情自己，自己就是爱人的全世界。但这种类似囚牢的爱恋，保质期毕竟不长久。所以，感情便在开始瓦解，通过这些伤情的句子，我们会想到现实里面那些在转角走失的爱情——

“其实一朵棉花，不够轻软/它的谎言/足以硌痛一片又一片温柔的誓言……”“……丰润的爱情正在盛开。生命树这样强健/叶子渐渐丰满/花朵渐渐消瘦”“……脚步已然这么多/我们一起退却/退到一个安全的刻度/看那只鸟停在电线之上。和另一只鸟/正在抒情/我和你正在虚拟一场人生”……

所以，一段坚不可摧的爱情是多么的不容易。那些来不及实现的誓言最好不要轻易许诺，那些在享受甜蜜的时候也要懂得居安思危，就算某一天不小心的错过，也不要画地为牢，将自己死死地扣押在情感的泥沼之中，要学会给彼此各自的空间喘息，两情若是久长时，没必要朝朝暮暮，分秒不离地黏在左右。要学会放开，用一颗海纳百川的胸怀，守望未来，守望初见时的那一场白。

诗歌至此又再次巧妙地转入对人生的感悟，依旧以一段情巧妙地完成转承，用一种勾勒现实的笔触，这段情，便是源于现实里面“第三者”的插足直说——“……文字已经不忠于白纸了/那些键盘像第三者/入侵于白纸与文字的亲吻……”。诗者巧妙地用文字与白纸，乃至键盘三者的关系入题，很好地表达出婚姻里面的一种普遍现象，另外，整组诗歌赋予了时代气息，一箭双雕，既巧妙地彰显了现实婚姻的主题，又很好地勾勒出现实里面依赖电子产物的一种担忧，更让人值得肯定的是此组诗歌里面的那句“我离你如此遥远，就算带上所有的月色/也不能描绘出你苍白的情感/唯有在一首情歌里反复失眠”这里面的“失眠”一词，个人觉得用得尤为出色。巧妙地将那种痛失爱情的心绪和对如何维持一段生活的感悟，以“失眠”代替日常生活里面撕心裂肺，大哭小闹的情节，让人更大程度上体会到一种理性，一种成熟稳重的颖悟。

正是因为这种理智，我们看到现实生活里面对婚姻危机，但仍维护到底的胜利者在圆满结局前奏响的凯歌——“……你必将是最安静的一朵/离我最远。离我很近/越来越多的观众，再炽热的眼光/也点燃不了你的热情/我在你左胸的位置。安坐如仙”“月光是一袭又一袭白纱/那样多的幸福，被一层又一层皎洁的光晕笼罩/这盛大的仪式/山人海中已经找不到最初的身影/谓爱情只是一袭薄旧的月光”在这样的氛围里，我们仿佛聆听到月光低靡的声音，那些朦胧的白月光，一如伊人身上的婚纱，在肃穆的教堂里浅唱：来我怀里，或者让我住进你的心里……

取得成功的不只是感情需要守候，就是任何一个喜欢文字的人，对待这么一种爱好，也需要坚持。就诗人而言，亦是如此。

“古渡口。水流了又流，人走了又走/折一根杨柳插在诗里/不尽的寂寞。只需十年/便会有十里长堤。堤上行人如织烟柳如君/我是堤上渐渐老去的女子/开一次花，咯一次血/身体里的寂寞/一次次撕裂开宁静的眼眸/祈祷都无能为力，比夜晚更黑的深处/岁月窒息得奄奄一息/只需一声平安。便是一剂良药”这组短章里，作者用一种类似古典的意象将这么多年的坚持表达出来，一个人的一生注定会邂逅许多缘分，但是就像是千里马和伯乐的关系，有些人，写了一辈子的东西依旧没有任何回报，自然也谈不上为自己的祖宗增光添彩。但是，值得肯定的是，这组短诗由此折射了大部分坚持到底，取得成功的一种态度——不放弃。那般隐忍的态度，是一种守得云开见月明的真谛。或许，一个人的一生便是靠自己的梦想度日，就算不图所有的名利，只是，那些嘘寒问暖的问候，那些雪中送炭的真情，便是温暖每一个热爱生活人的举动，正如，这剂“良药”，可以平复许久的疼痛，给予内心深处冷冻多年的坚冰一场久违的笑靥！

一如既往地喜欢阅读鱼的文字，源于诗歌里面那脉暖暖的真情，那些朴实但却拥有无穷意蕴的诗句，总能在你风平浪静的心海里荡漾起一圈圈涟漪。或许我也会像鱼诗歌里面的那句“我揣着一粒名字踽踽而行/饥渴时只需轻轻吮吸/一个方向就是一个脚印。深深浅浅/华年被践踏了太久”。或许，人生适时经历些波涛汹涌更能快速成长，那些蜜罐里的情绪会一天天被爱溺亡。只有勇敢地朝着目标前行，脚踏实地，才能更好地扬帆远航。

人生是一场迟早会落幕的焰火。那些美丽的烟火，盛开，然后凋谢，在这之间，所有的苦辣酸甜，唯有如鱼饮水，冷暖自知。而，在灯火阑珊处，能够斜倚于南窗之下，且听风吟，将所有的心事寄寓一些曾经的旧梦。而到明天之时，趁着那些旭日破晓的时辰起身上路，才能沐浴到一场及时的日光，那时白霜已尽，绿叶正鲜，前程一片光明。而回眸处，相信总会听到一场动人的来自彼此心灵的声音，聆听一场曾经的烟花迟暮的声音，永恒不变的诗歌的足音……

-全文完-