在群里的大多数人，都有个文学梦，希望自己的作品，被人喜欢，被别人认同。同时更希望结交一些有共同理想和兴趣的人，时常聚在一起，畅谈文学，分享快乐。跟志同道合的人在一起，用文字去诉说心情，或忧伤，或浪漫，或阴郁，或奔放......不管是哪种情绪，我们真的需要沟通，一种良性沟通。我们需要真诚的批评，更需要你真诚的鼓励。不需要的是漠视！有时候群里发出一篇作品，然后就悄无声息了！试想一下，如果那个抛出作品的人是你，没人理你，你会不会心里不好过，多少会有些失落吧。如果一个人连续三次在同一个群中，拿出自己的作品，结果换来的都是大家漠视的态度，那么我想说，这个人不会再发了，最起码对这个氛围，和这样的文学环境不抱太大希望了。

我说了这么多话，其实我就想告诉大家，文字这个东东，沟通是非常重要的。在沟通里我们增长了见识和学问，以前从来不知道或从来没听说过一些知识，也许就在沟通里，我们不经意的了解了。这不是偏得吗？

我个人觉得，写诗歌真的很需要灵感。一首美丽的诗歌，百读不厌。在诗歌里，我们把平凡的事物，通过想象，运用个性的笔法，加上自己的情感体会，把一些分散的词汇，恰如其分的组合在一起，使他在平凡中看起来又那么不平凡，仿佛平静的海面下，随时会汹涌澎湃，波浪滔天。我认为像这样有内涵，有意境的诗歌，就是一篇好的诗歌。

那么什么叫做现代诗歌呢？什么是诗歌语言呢？很多人问我这个问题，对于这个问题，我也迷惑过！百度上说：“现代诗歌是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，然后用现代的词藻排列而成的语句群体。就是现代诗歌。

小样个人认为，只要是让人感觉到美的，读了心会随之跳动的，发人深省的，管他用的是现代语言，还是古典语言，我觉得都是好的诗歌。有的人喜欢写一些古色古香的诗歌载体，读起来很舒服，又不受，格律平仄的束缚，我觉得也是好诗！当然这只是个见，不代表大众。

在诗歌的写作上，我们首先要了解他的格式。写现代诗歌要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。也有例如梨花体那样打破常规的分行方式，读起来好似断了气一样的分行，还有一些更大胆的断句分行。均体现在诗歌上。但除了常规的分行方式，我不提倡那些打破常规组合。除非你掌握了对词藻，语法，修辞技巧等的灵活运用，那种排列真的能突出主题和意境的话，我也表示支持。

我们经常会在一首诗歌里，看到很多种修辞方式。有些人总是再问，写作有没有技巧？那么我告诉你，熟练的运用各种修辞方法，那就是写作的技巧。如果你想增强自己的写作能力，文字驾驭能力，这除了要多练笔，多看书以外，没有其他捷径可走。当然有些人对事物的感知能力，渗透能力，诠释能力是带有与生俱来的天赋的，这一点我不排除。除了自己本身的阅历，成长的环境，所接触的人文地理特点，是无法更改的。其他的我们都可以后天补救。比如我们培养自己的审美能力，拓展能力，思维方式等等......可以利用各种途径和方式，增加见闻，换位思考，想象空间......

培养这些后天的文化素养，只有多读书，多看书。培养起自己的阅读兴趣，才会打开自己封闭的大脑。在别人的世界里，体验一下不一样的人生。其实等于我们把自己重塑了一遍。好的作品总会让我们跟着哭，跟着笑......就在你哭笑的同时，其实你已经有了写作的初级感知，如果你有心的话，你记录下那些感觉，那些就是写作的基本素材，等到你的素材累积到，随时都可以拿出来，用到你作品中的时候，那么写作，也就成为了一种乐趣。你就不会说，没得写啊，没有词啊，写着写着就写不下去啦！其实啊，经历在丰富的人，也会有被掏空的时候，我们在拿出自己的原始积累以后，我们一定要补充进新的东西，这样才不至于‘词到用时方恨少了’。

我觉得写诗歌的人啊，对待感情或是生活，都有着浓烈的感情注入。如果不是这样，也写不出感人肺腑的语句。写诗是需要激情和灵感的。培养和保持这种状态很不容易。日常生活中，我们总是处于忙碌和超负荷状态，有时候被一些莫名的事情搞得焦头乱额，狼狈不堪。在这个时候，我们就需要学会换位思考，来搞定自己的心里平衡。把这种及其郁闷的情景，换一个角度写出来，我们保持了良好的心态不说，对于所有该来的还是不该来的困难，尽可以一笑了之！其实这就是生活，也就是诗歌。诗歌里包含了我们对生活对美的凝练，生活里处处彰显着诗歌的韵味，精华的积累。

我们经常听人说，这首诗没有诗歌的感觉，缺少诗意。那么怎样培养我们对诗的感觉呢？其实诗意说白了，就是把普通的景物加上我们想象的翅膀，运用我们学到的各种修辞技巧，使之升华为一种有美感，有思想，有情愫，有内涵的一种语言艺术。这种语言艺术必须是提炼出来的艺术语言。

在诗歌里我们通过艺术手段表达出来的思想，感情还有一些景物的描写语句，我们也称之为情语。所以一个感情冷漠，没有是非，反应迟钝的人是写不来诗歌的。

再简单说说，完成一首诗歌以后的修改问题。其实这是我们网络写手的通病，很多人写完了看都懒得看，就别说改了。有的人呢写完了不管好坏，也绝对不改，懒得改。这就照成了一个很好的诗歌样本，因为作者对自己作品的不够重视，失去了他本身可以上升的艺术的价值，同时笔者也失去了一个更好展示自己的机会。我以前写东西，就是从来不改，从来不看。慢慢的我了解到修改的重要性，每一篇写完，真的都要反复的读几遍，改了又改。诗歌语言是需要精简和提炼的，没有一次成型的精品。当我们灵感迸发，一气呵成时，感觉那叫一个痛快。可是我们拿过来一读再读的时候，就会觉得还是有很多欠缺，需要补充。

诗歌往往是理性的思维加上抽象的艺术，用我们感性的语言来表达的一种艺术。打个比方思想如果是人，那么意象就是他的外套，而词语决定了这件外套的档次。当这个人的衣服，袜子，鞋子，以及行为都恰如其分的穿戴整齐以后。那么我们再看这个人，是不是风度翩翩，英俊潇洒呢？也或是别的风格，比如新潮，另类等等.....那么这种不同的风格就是诗歌思想的脉络。或清晰，或模糊，或张扬，或内敛。

诗歌需要“联想与想象”需要我们“学会沟通”更需要我们具有对生活的开朗和热情，保持这种热情才是诗歌不老的传说。

-全文完-