2011的春晚，本没什么看点，用现在流行的说法，或许是出现了审美疲劳。旭日阳刚的《春天里》给晚会带来了一个不小的高[chao]。当时我在打牌，电视里出现了这首歌，我从前应该没听过，可我感觉是那么熟悉，一种久违的感动爬上心头，有种似曾相识，相见恨晚的感觉，我以为是首老歌翻唱。我就对朋友说，这首歌一定会红遍大江南北，尤其是旭日深情的歇斯底里的演唱，用我当时的话说，这才是真正的音乐，歌者在用灵魂歌唱！用生命歌唱！

回来用酷狗搜索，我以为歌名是“如果有一天”可是没有。后来问了客人，才知道是翻唱汪峰的《春天里》，这是汪峰09年的作品，当时是名不见经传的，可是同样的一首歌，为什么演唱者的不同，反响竟会如此的大相径庭呢？

汪峰的mv表达的是一个人成功之后的迷惘，似乎有些无病呻吟的味道。而旭日阳刚表达的却是草根一族的对生活的呐喊和不满，尤其是旭日那撕心裂肺的呐喊，在观众心中造成强烈的共鸣，和汪峰的做作扮酷是两种完全相反的风格，草根的真诚，和巨星的做作造成巨大的反差。过多的包装，就像一个天生丽质的女子，穿着华丽的外衣，身上太多金银的装饰，名表名包，那些饰物抢了观众的眼球，人们更专注于这些饰物，而忘了欣赏女孩的美貌。少女的质朴与纯真，淹没在奢侈和流俗里，消失不见。这些或许是汪峰的《春天里》之所以不红的根本原因吧。

音乐，本来应该是很简单的，一把“破木吉他”就可以淋漓尽致的表达；音乐，最重要的应该是在听众心中引起的共鸣；音乐，本应该是简单的，纯净是音乐的本质，无需过多的包装。邓丽君时代的很多歌曲，都可以久经流传，而现在高科技下的流行歌曲，大多都如昙花一现。看来高科技不仅成了生活的杯具（环境污染城市堵车，还有，还有在物欲里迷失的人们……），还成了音乐的杯具。

音乐和生活一样，简单才是它们的真谛。“没有信用卡没有她，没有24小时热水的家，可当初的我是那么快乐，可我觉得一切没那么糟”“曾经的苦痛都随风而去，可我感觉却是那么悲伤，岁月留给我更深的迷惘，在这阳光明媚的春天里我的眼泪忍不住的流淌……”两种情绪的强烈反差，道出了成长的迷惘，为什么曾经的苦痛都随风而去了，却感觉那么悲伤？也许是那个不再简单的自己在作祟吧？

要说这首歌的创作，确实体现了创作者的音乐才华：简单白话的歌词，朗朗上口的旋律，没有矫情，没有做作，一切都是那么简单，那么流畅，像一股山泉流过，滋润着人们焦渴的心田，唤起人们对曾经美好的渴望，对生活感到迷惘、困惑、无奈的深深的歇斯底里的呐喊……

单纯从“好听”的角度来说，闭上眼睛听汪峰的mv，会比旭日阳刚版的“好听”，那些粗重的音响，确实对歌曲增色不少，唱功也比旭日阳刚的好很多。或许正是唱功和那些现代化设备毁了这首歌。汪峰版的我听不了两遍，就会有一种烦躁涌上心头。旭日阳刚版的我却可以一整天的听，百听不厌。这或许就像公园里那些花匠精心培植的几何图形的花卉，和大自然毫无雕琢的风景给人的感觉一样吧。花匠的精心，和大自然的随意，汪峰的“做作”，和旭日阳刚的真诚，形成鲜明的对比。

昨日，汪峰在博客上，禁止旭日阳刚在任何商业演出上，翻唱汪峰的歌。《春天里》或许就埋在这春天里了，但它已无憾，它因为旭日阳刚而绚烂过，绽放过，因旭日阳刚而抽丝剥茧，重见天日。因为《春天里》我看到了曾经简单快乐的自己。我快乐地和网友分享旭日阳刚版的《春天里》，在我的酷狗里，也永远只会有旭日阳刚版的《春天里》。

-全文完-