我是在摇滚杂志上看到苏阳的，当时也没太在意。后来听了洪启的歌之后才对这个签约“十三月厂牌”的宁夏小伙子有了兴趣。从网上载了几首来听，马上被他那种亲切的西北风格所吸引。于是就系统的听了那的诸如《贤良》《劳动与爱情》及《贺兰山下》等几首较有代表性的作品。

苏阳的音乐可以归到民族摇滚里面，尽管它没有令人沸腾的强劲旋律。但它来自西部的粗旷的民族摇滚精神。

摇滚音乐是一种性情化的音乐，而音乐人对于民族情结的的音乐表现不能不说是一种摇滚音乐了。当然它也可能有其他的名称（比如；民谣　民族通俗等）但它们如一不表现了音乐人对于自己民族的理解和热爱。它们常常能在关键时期振奋人心，提高民族自信心。　如果说鲍卜*底纶演唱《敲打天堂之门》表现了摇滚精神的话，那二十九军的那首《大刀向鬼子头上砍去》同样表现了一种摇滚精神；同样如果老鹰的《加洲旅馆》是摇滚歌曲的话那带中西部风格的苏阳也可以在摇滚界占上一席之地了。

旋律地方化，唱腔民歌化，歌词乡土化这就是苏阳音乐的基本特点；

比如其代表作品《劳动和爱情》开篇solo明显有西北贤孝的特点。而《贺兰山下》又有“花儿”和信天游的味道；从地方文化中汲取营养使音乐取得一种与自己本身一致的亲和力；这就是中国音乐应当提倡的；也是好多中国音乐人所欠缺的。

摇滚来自美国，在近60年的发展历程中它已经形成了自己所特有的潜在规律，但规律不等于模式。好多中国乐队依葫芦画瓢，用西洋模式套中国歌词，使音乐表现与歌词表现相背离。大概就是中国摇滚成不了气候的原因吧！

也有几为前辈朝这个方向发展过，并取得了一定的成绩比如崔建，窦唯，郑均，……

苏阳的《贺兰山下》其实为因欠发达而被国人所不肖的西北人民带来了精神依靠。

但愿苏阳能再有好作品，并用他的一句话作本文结尾；尝试在生活里歌唱，用易于掌握的语言，尽管贴近身体，让音乐往我们的本质上靠。

-全文完-