肠断离愁——为谁醉倒为谁醒

“愁”是一种相当抽象的客观存在。它不仅没有形状、色彩、滋味、轻重之分，而且也没有年代、地区、远近、长短之别，许多时间里都是些只能自己消解、无法与人言传的一种思想情感。

作为与人类喜怒哀乐同样重要的情感之一，古往今来“愁”是有着各种各样的区别的，如离乡之愁、去国之愁、多情之愁、无事之愁；如闺中哀怨之愁、行旅伤怀之愁、有家难回之愁、理想未践之愁，以及少年强说之愁、老来无奈之愁等。在今天这个信息时代，交通发达、通讯便利，不管是天涯海角或异国他乡，一个电话、一声问候，就能将双方紧紧联系在一起。但在古代，一个人外出谋官、求职，多少年音讯不通甚至一别永诀都是很有可能的。在加、在外的人互相思念，年长日久往往因此梦寐而不得。所以“离愁”就成了古时无法排解的普遍情愫。

实际上，由于时代原因，古时离家外出的往往多是壮年男子，而青春女性大多只能在家中独守空房。所以，同样的“离愁”，在男子是“旅愁”，在女子则是“闺愁”。

所谓“男性旅愁”，也就是人们常说的游子怀乡之愁。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。　黯乡魂,追旅思,夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”我们从范仲淹的《苏幕遮》一词可以看出，这种游子思乡的心态“酒入愁肠，化作相思泪”。

有的词，写的不仅仅是朋友之间的送别情谊，而且更是没有故人的孤独与意象原有的荒凉。正如曹组在《青玉案》中写的那样：“碧山锦树明秋霁，路转陡，疑无地。忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。　凄凉只恐乡心起，凤楼远、回头谩凝睇。何处今宵孤馆里？一声征雁，半窗残月，总是离人泪。”和范文正的《苏幕遮》“酒入愁肠，化作相思泪”一样，曹组“竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市”，“　半窗残月，总是离人泪”，酒，成了游子们借以消愁解忧的最佳媒介。如吕本中在《踏莎行》中写的：“为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。”柳永更在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”虽然都是七尺男儿，但那无尽旅愁的漫长折磨，是他们在感情上也一样是相当脆弱和容易受伤的。

“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”范仲淹在《渔家傲》中所写，是戍边将军心中浓重乡愁和无法凯旋苦闷心情的反映。本词充满悲凉情调和人生感慨，至今仍能给读者已深深的感染。

我们看苏轼的《水调歌头》：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？　

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

本词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。词上片写望月奇思，幻想游仙于月宫。下片写赏月后的体司与希望。词人视月为有生命、有情感之友伴，既可感客观存在自然之美，亦可领略人情之爱，达到物我交感，人月融一的境界，体现了极富人情味的美好愿望。从月亮的转移变化，盈亏圆缺，联想到人生的悲欢离合，从而得出不应事事都求完美无缺的结论。全词构思奇幻，豪放隽秀，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的　盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，格富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，因其意境优美，富于哲理，情感动人，而绝唱至今。　

词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的--“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。

“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概况，很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。

我们再看苏东坡的悼念亡妻的《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。一直到北宋的苏轼，这期间，悼亡诗（词）写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。潘岳在当时与陆机齐名，作品多谄事权贵和抒写伤春悲秋之情，文辞华靡，无甚可取。倒是他的《悼亡诗》写得情真感人：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重坏永幽隔。……望庐思其人，回室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。”诗甚长，摘几句以见一斑。全诗以时光流逝、幽明永隔，而所居之庐、室，所用之屏、翰墨等物犹在，人面却已不知何处的悲情道其深情，倒也不失为名作，开悼亡诗之新风。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者如今既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用愰忽迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。

所谓悼亡，古代专指纪念亡故的夫人或者如夫人而言，国在为古代妇女地位不如今日可与男子平等，且受“女子无才便是德”的束缚，在丈夫亡故之时，也多不过是哭上一回、撒几滴眼泪以示其悲情，少有用诗悼亡的。虽然古代才女也不少，但用《悼亡》作诗题的，也只有一个，便是明末才女商景兰追悼丈夫祁彪的《悼亡》诗作，可说是唯一的例外。

另外唐代与白居易齐名，号称“元白”的元稹，也有两首诗是悼念亡妻的名作，一首是《遣悲怀》，另一首是《六年春遣怀》。其一云：“闲坐悲君亦自悲，百年都是儿多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴冥何所望，他生缘会更期然。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。“其情切切，后人读之犹可感觉到一种真情所以。

而悼亡的风格，到了苏东坡手里则为之一变。

先叙述一下这首词的背景吧。苏东坡的结发妻子王弗，是眉山青神人，十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚，婚后两人恩爱，生有一子苏迈。东坡《亡妻墓志铭》写道：“见轼读书，则终日不去。”颇有“红袖添香夜伴读”的味道。有道是恩爱夫妻不到头，他的这位贤娇妻、贤内助竞于二十七岁上不幸病逝于京师，连老苏明允都为之悲痛不已，“命轼曰：‘妇从汝于艰难，不可忘也。他日必葬诸其姑之侧。’”（《墓志铭》）意谓应将她与苏轼的生母葬在一处，可见对这位贤儿媳，老苏也是挺疼惜的。

十年后的一个夜晚，苏轼在密州作了一个梦，梦见与亡妻住日的缠绵，醒来不禁泪下，作了这首有名的《江城子?乙卯正月二十日记梦》，追念亡妻。宋代诗歌后人多认为难得好诗，而词则是当时的流行的文学样式，宋词在后世也是声誉颇高的。但运用词的形式来悼亡，则以东坡此作为首唱。

词意是明白如话的。生死永诀、幽明路隔，何况“十年”、“千里”，于时于空，都绝无相逢的可能！“不思量”，故作决绝语，实际上是思量得太深、太苦了；偏生“自难忘”，刻骨铭心，自然推不去、躲不开了。逝者留给生者的是永恒不改的回忆，而岁月却不住地给活着的人添加着憔悴与衰老，“纵使相逢应不识”，这真是生者的悲剧。所以在梦中见到当年临轩梳妆的倩影，词人只有百感交集，泪眼相对了。而“相顾无言”，仍未诉积愫、“话凄凉”，错过了如此短暂而珍贵的机会，词人醒后，又该是何等的惆怅！读者也同词人一样，“料得年年肠断处”，懂得了作者永久的深情与悲哀。

苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。

“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。

苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。

在中国古代表现思念一类的诗词作品中，“女性闺愁”往往表现为闺中之怨。怨妇们常常成为“思念”的主体，远游的丈夫或者戍边的征人多会成为“思念”的客体。如林逋的《长相思》：“吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？　君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。”此人以一个女性的口吻，字数了一个凄婉动人的故事。上下两阙互为比喻，不仅将情融进了景里，而且在景中饱含着真情。

词源于隋唐，形成与晚唐五代，登峰于两宋，衰微于元明，至明清则再度兴盛，史称“中兴”。而在清初词坛振衰起弊、导夫先河的一批词家中，被称为“国初第一词人”　纳兰性德就是成就最为突出的一位。我们看纳兰性德的这首《长相思》：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。　

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

纳兰性德，字容若，号楞伽山人。他善骑射，好读书，喜结名士。他的主要文学成就在于词，尤擅小令。他推崇李煜词，有“清代李后主”之称，兼学花间词，其词风格婉丽清新，不事雕琢，颇多伤感情调。这首小令就是一个典例。

纳兰性德22岁时，参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。康熙皇帝授他三等侍卫的官职，后升为二等，再擢为一等。作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。他曾随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，屡受恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣。这首词大概作于词人由京城（北京）赴关外盛京（沈阳）途中，抒写词人羁旅关外，思念故乡的情怀，柔婉缠绵中见慷慨沉雄。

上片写行程之劳。起句突兀，既显空间之广袤，又寓时间之流逝，气象阔大。“山一程，水一程”六字，直写戍路途之曲折迢遥，侧写跋山涉水之艰险辛苦。叠用两个“一程”，突出了路途的修远和行程的艰辛。第三句“身向榆关那畔行”，交代行旅去向。此处说“身”向榆关，而非“心”向。其实就是说，躯体越来越远离了故乡，而心灵却越来越趋向京师，越来越拴紧了故园。“榆关”是指山海关，“那畔”即“那边”。当我们读到这里，仿佛浮现出这样一幅图景：大队人马，翻山越岭，登舟涉水，风餐露宿，走了一程又一程，一直向山海关方向进发。而词人因为留恋家园，却是频频回首，步履蹒跚，望断白山黑水而不见故园影踪。“夜深千帐灯”一句，写的是夜晚宿营于旷野的情景：深青的天幕下，漆黑的旷野上，一座座营房，灯火熠熠，映照着永夜无眠的人。“千帐灯”是虚写，写词人这次出巡随从众多。为什么夜深了，而仍然营火闪烁呢？这就为引出下片的“乡心”蓄势。

下片侧重游子思乡之苦，交代了深夜不眠的原因。换头写景，“风一更”“雪一更”，突出塞外风狂雪骤的荒寒景象。这是以哀景衬伤情，风雪载途，行者乡思更烈。叠用两个“一更”，突出塞外卷地狂风，铺天暴雪扑打帐篷经久息的情景；也从一个侧面写出了天寒地冻之夜，人之辗转难眠的状态。“聒碎乡心梦不成”呼应上片的“夜深千帐灯”一句，直接回答了深夜不寝的原因。着一“聒”字，突出了风雪声响之巨；且极具拟人味，仿佛这风雪也通人心似的，彻夜念叨着故园的人事，让人心潮起伏。“聒碎乡心”，用的是夸张手法，形象地表现了“一夜征人尽望乡”的愁肠百转的心态。“故园无此声”，交代了“梦不成”的原因：故乡是没有这样的连绵不绝的风雪聒噪声的，当然可以酣然入梦；而这边塞苦寒之地，怎比钟灵毓秀之京都，况且又是暴风雪肆虐的露营之夜，加之“乡心”的重重裹挟，就更难入梦了。结尾这一句直截地表达了征人对故乡的深深眷恋之意。

纳兰性德的老师徐乾学说他的词“清新隽秀，自然超逸”，况周颐说他的词“纯任性灵，纤尘不染”（《蕙风词话》），这都指出了纳兰词的一个鲜明的特征：真——情真景真，意境天成。这首小令充分体现了这一特点，它以壮观的塞外景象来渲染柔婉的乡思意绪，情意隽永；以白描手法绘景，造语朴素，自然真切。

纳兰性德悼念亡妻的词也较为著名。我们看他的这首《沁园春》，词序交代了写作的背景：“丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记，但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”，妇素未工诗，不知何以得此也。觉后感赋。”其词云：

瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。　重寻碧落茫茫，料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋月，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。

丁巳，即康熙十六年。卢氏殁于本年五月三十日，至重阳前三日，正届百日之期。所谓“索向绿窗寻梦寄余生”（《南歌子》）、“梦也不分明，又何必催教梦醒”（《太常引》），纳兰总在迢递的梦中寻觅爱妻的身影，其中这一个梦最清晰，也最令人意尽魂销。是啊，“妇素未工诗”，何以会在梦里吟唱出“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”这样缠绵缱绻的诗句呢？不需太深的科学理论，我们也都可以理解，这当然是纳兰代作的，托诸梦幻，形诸妻子之口而已。他多么期望两个人能像诗里写的那样年年月圆啊！单是小序中的耿耿深情，已足令我们恻然动容了。　

词开篇即长吟“瞬息浮生”，人生本就短暂，加之“薄命”，怎不令人无时无刻的低徊？想起凭肩携手、吹花嚼蕊的种种往事，可惜如今尽成“难留”的好梦！梦醒后面对残缣零句，又怎能不失声落泪！“更深哭一场”五字痛彻肺腑，悼亡诗词中从所未有，可见纳兰性情之深挚，笔力之重大。“重寻碧落茫茫，料短发、朝来定有霜”二句上承“遗容”三句及“梦好难留”之意，用《长恨歌》语与伍员“一夜头白”典故，写尽冥搜苦忆的眷念情怀。以下“便人间天上”四句似对非对，一气单行，极得李后主《虞美人》之神味，而“不堪回首月明中”的沉痛也相似。末六句一用荀奉倩典故，一用向秀《思旧赋》典故，而融化无痕，作者情绪轨迹至此慢慢划出平淡的弧线，在平淡中则涌动着持久而强劲的哀伤。

-全文完-