近年来，抒情散文在散文分支类占据了很大的优势，笔者想结合创作经验，谈谈对抒情散文的认识和体会。

一、抒情散文一定的抒情。这句话看起来是废话，而在实际的写作中作者务必要注意到这一点，时刻在心上提醒自己。过去，我曾写过小说、诗歌，偶尔也写点散文。一种体裁写多了之后，必有一些感悟。如：我写小小说只抓住一个场景，特别注意动词的精用，努力使文章短小而具持色。诗歌，要注意时空的距离，以幻突出实。我的第一篇散文源于一次笔会上的故事：一名著名诗人退伍了，当他走出火车站时，他10年前的恋人站在火车站的广场上等候着。俩人相距无语，直到俩人走近后也一直没有说话。这给我产生了写散文的冲动，一是10年的恋人如何知道他退伍要坐这班车？二是她为什么会等候着他，特别是当爱情已经成为过去式的时候，她的心理是如何想的？三是她为什么不说话，他为什么也不说话，双目对视，真有点“盈盈一水间，脉脉不得语”之感，全然有一些诗画的场景。这情“味”肯定是出来了，关键是如何把握诗意的味道。如距离感、时间感和彼此的心态。当然，不能说写得好，我之所以记得是因为这是比较得意的散文作品，现在连稿子也不见了。

二、抒情散文不要太实。季羡林在《季羡林谈写作》中说：“‘诗无达诂’，写抒情的东西，说得太透，反而会产生浅显之感。”散文形散神聚，往往不注意对一件事的细致描写，因为如果太实，肯定会影响散文的美感。在这一点上，中国的散文受西方美学思想的影响较深，往往在写作时注重情感的飘逸，注重于景物与情的融合。季羡林在这方面应该说是受影响较深的一位，如他在写散文《黄昏》时，已经翻译了不少外国作品，自然会受到外国作品的影响。其实，在古代散文作品中同样注重情与景的交融。如苏轼的《后赤壁赋》、范仲淹的《登岳阳楼记》，不但语言考究，景物描写也十分生动。特别在现代散文中，作者很自然的会去迎合读者的口味，即注重语言美、注重行文美、注重遣词造句。

三、抒情散文也罢，叙事散文也罢，一定要注意语言，语言也有一个与时俱进的问题。“五四”时期的散文，景与情衔接得不是那么紧密。如季羡林大师的《黄昏》往往整段、整段的写景，在景物中表达出自己的思想和情绪。这种看似漫不经心的写作手法，自然有其高妙之处，需要细细的品读。关于写景，其实正是我下笔比较难的地方，不会对一个景物作一番长长的描述。这里面有知识的因素，也有生活阅历的因素。　

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