在看诗稿时，很多作品，了无新意，也没有深刻的思想内容，看过后，不能给人深刻印象，有空泛之感。特别是一些律、绝，格式完美，辞句响亮，就是缺乏诗的灵魂——思想性、艺术性和真情实感。还有一些所谓的朦胧诗，追求新奇、时尚的语言，结构混乱，言辞不通，看后不知所云。

我们先看看中国最早的诗歌总集《诗经》。《诗经》的产生，是由于作者为了抒发感情，才创作出来的。它的诗歌，他们不是专业诗人，很多人甚至目不识丁。可他们或是在受压迫、受剥削、生活在水深火热之中，心中蓄积了愤懑不平之气，因而吟唱出来，是以讽劝那些在上位的人；或是反映将士征战、戍边之苦和思乡之情；或是抒发青年男女男欢女爱的情感；他们不是为了做诗人和写作诗歌，而只是把自己的真情实感表达出来而已。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”　《诗品》的作者钟嵘也说：不平的生活遭遇好人怨愤的思想感情，是诗歌创作的主要内容。“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬娥入宠，再盼倾国。凡此等等，感荡心灵。非陈诗何以展其意？非长歌何以骋其情？”

韩愈也说：“大凡物不得其平则鸣”，心中先有不平之气，然后，才表达为“鸣”；欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中，提出“诗穷而后工，盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也”，之所以他们“穷”（很多人是贫、穷不分，以穷为贫的），所以才穷则思变；

汉大赋曾经那么红极一时、蔚为大观，而在历史的长河中泯灭，只留下极少数篇什，就是这些学富五车的诗人、作者，不是出于真情实感，而是去写迎合权贵的、无病*吟之作；当时时尚一时、点缀风花雪月的花间派诗歌，也没有流传下多少；

诗歌回归于现实，才有了“建安风骨”；才有了唐宋的两次复古运动，才有了唐宋的文学繁荣。

现在很多写诗的人，是为了创作而故意造作感情。胸中本来就没有感情郁结，却随意施展夸张文饰的手法，借此沽名钓誉。所以，为了抒发感情而写的作品，语言简练而真实；为作文而造作感情的作品，文辞繁杂且空泛失真。可是现在一些人，却采用浮泛空洞、标语口号式语言，忽视真情实感，抛弃了古代《诗经》的传统，效法近世无病*吟的弊端，因此表现真实感情的作品日渐稀少，片面追求词藻华丽的篇章却越来越多。有些人明明热中于高官厚禄，却虚伪地吟咏田园的农家乐生活；心里老是牵挂着繁忙庸俗的政务，却空洞地描述尘世之外的情趣。真情实感没有一点，笔下写的跟心里想的，恰好相反。桃李不言，下而成蹊，因为有果实的存在；男子种兰而不芳，是因为他们没有女子那样细腻的思想情感。像草木那样微小的事物，尚且要依靠果实，依赖感情，何况文章，以抒情述志为本呢。写的作品与自己心里想的完全相反，这样的作品是没有感染力的。

像刘邦和项羽，他们都不是什么诗人吧，他们也没有什么文学素养，更没有什么别的诗歌，或者文学作品流传下来，可他们的《大风歌》、《虞兮歌》，却是经久不衰的诗歌精品；像风吹草低见牛羊的《敕勒歌》，也许是放羊娃的大作。就是因为他们有真情实感，有现实的生活经历，才能产生出那么优秀的诗歌作品。

再如我们熟悉的“愤怒出诗人”的诗歌理论，也证明了这一点。

有些写古体诗的作者，胸无点墨，也没有真情实感，就在古诗里寻章摘句，拼凑一些轻风细柳、风花雪月的辞句，然后拿出字典，查找平仄韵律来填字改字。本来写作水平就不高，再经过这样以辞害意的一折腾，就完全没有了诗的韵味，只能是干巴巴的文字堆砌。所以，我一直强调，初学写诗的人，一定不要先学格律诗，就写古诗，只要押住韵，字数合规就行，一定要写自己的真情实感，要有感而发，切忌无病*吟。

有些写新诗的诗歌爱好者，他们不去“读书破万卷”、“十年寒窗苦”，而光想“下笔如有神”，“一朝成名天下知”。追求时尚和新潮，别人看不懂，他说写的是“朦胧诗”，以有一、两句新奇的词句，就以为是生花妙笔。殊不知，真正的朦胧诗，也不是好写的，甚至比直抒胸臆的诗更难写。像朦胧诗大家李商隐的诗歌，我们怎么学，也不是好学的。他们写的东一棒槌，西一榔头，前后不连贯，结构混乱，语句不通顺。还不如直来直去的打油诗。像“高台多悲风”、“明月照积雪”、“思君如流水”、“床前明月光”等等，这不是最好的诗歌吗。

所以，我还是希望我们的广大诗歌爱好者，认真读书，多读书，读精品好书，腹有文章气自华，自然而然，就下笔如有神了。

我写作水平很差，文学、诗歌理论更差，感谢博客提供了这么一个随意发表观点的平台。我是一个无名小卒，不怕贻笑大方，就信笔涂鸦这些。

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