毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索一生中画派风格多变，在艺术上可谓登峰造极。同样，他在情感生活中也如鱼得水，一生拥有诸多位娇妻与情人，个人生活备受争议。透过毕加索如此复杂多变的感情生活，我想探究一下毕加索的情感生活对画派风格的影响。我们可以知道毕加索一生中画派大概经过浪漫主义、古典主义、超现实主义、立体主义、抽象主义以及最后的现实主义。

真爱——粉红色浪漫主义

毕加索邂逅费尔南德?奥立维埃，也就是遇到自己的真爱后，人生“春风得意马蹄急”，生活充满了活力，这些充分体现在了他的画布上，因此他那时的绘画体现出一种强烈的粉红色浪漫主义，大多使用粉红与明快的颜色，画面蓬勃向上，充满希望的风格。

毕加索这一时期的代表作《拿烟斗的男孩》，画面上大多使用的柔和粉红，那粉红的背景以及头上的粉红花，瞧那男孩手拿烟斗，神气中对生活充满憧憬，这幅画给我们的感觉，就像遇到心目中真爱的毕加索心中的真正想法，这应该是他的生活的一个剪影。画中粉红的花，手中拿着烟斗，头上戴着花，整个画面温馨，充分展现初恋时的幻想与追求，不愧是其浪漫主义的代表作。

迷惑——立体主义

立体主义时期（1907~1916），毕加索与初恋情人费尔南德?奥立维埃生活，生活的改变并不能缓解毕加索的忧虑，此时的他对于画作与感情都很迷茫，他深感费尔南德?奥立维埃已经没有了价值。在这一时期，他创作了《亚威农的少女》，这幅画描绘的是四个女子，女子正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。画面注重的是形体的堆砌，彷佛把所有的东西平凑在一起，组成一种视觉的强烈立体感，它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

结婚——古典主义

古典主义时期，毕加索与欧嘉－科克洛瓦在1918年结婚，这是毕加索的第一次婚姻。这一时期，毕加索沉浸在妻子的温柔与爱抚之中。毕加索一生为多位妻子与情人作画，其中《欧嘉的肖像》是毕加索与欧嘉结婚后为妻子画的一幅画。毕加索在古典主义时期做了多幅画，其中《裸女》尤其出名，这幅画展现的是一个美妇果体悠闲地坐在蓝布上，左脚翘起安然地放在右腿上，画面安静祥和，古典而又优雅。这画是毕加索古典主义时期的代表作，毕加索这一时期，婚姻美满，人生充满情趣，所作之画不再是粉色画，古典主义的画作也许是受到婚姻的影响，毕加索为了妻子作了多幅画，《欧嘉的肖像》、《裸女》都是那一时期的风格，可以说情感生活给他艺术带来了很大的启发。

外遇——超现实主义

超现实主义最真实地显示客观事实的真面目，毕加索的超现实主义时期难以划定。在超现实主义时期，毕加索邂逅有夫之妇艾娃，与地下情人玛丽-德雷莎－华特同居。毕加索可谓一个风流多情的男子，然而他对于情人，也许更多的是欲望，很少有爱可言，就像对绘画，不断在改变风格。他在超现实主义时期画过一幅《扶手椅中的女人》的画，这幅画描绘的是一个身体极其畸形，不堪的女人，给人一种难以想象的感觉。通过这幅画，我们可以猜想，毕加索可能想表达出一个女人畸形的精神与想法。这可能是由于他复杂的情感，妻子对他失去理智的攻击、折磨有关。超现实主义也许是毕加索想表达自己这一时期个人情感真实的本质。

背叛——抽象主义

毕加索拥有多位妻子与情人，然而他绝对不允许情人和妻子的背叛，对于这类事情他深恶痛绝。例如与多拉－玛尔恋情的紧张，弗朗西丝.吉洛特的抛弃，毕加索的感情危机时期做了多幅抽象主义画作，这或许是他把感情上的背叛宣泄在了画作之中，《luo体的梳妆女》可谓是其中的代表，画中的女人面目狰狞，身体支离破碎，这也许是多拉玛尔的原型，表现的相当不堪入目，由此可见毕加索的个人主义也是相当的强烈。

总结

毕加索的作品和他的情感生活一样让人琢磨不定，他可谓一个风流的才子，在他的一生中，感情放荡不羁，绘画风格上也是在不断地变化，归根结底在于他的自由风格，不受外界所束缚，不管他人如何评价与议论，这也许是毕加索在感情与创作的双重收获，他反对所有一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。在毕加索的创作生活中，女人成了他艺术上创作的灵感与源泉，感情生活无疑给他的创作带来了很大的影响，无论是题材，还是艺术风格。

（注：这是我的一篇西方现代艺术欣赏的论文，写于2010年6月20日，本是附有图片说明的，鉴于图片无法*入图片，以上仅有论文的文字内容，文章的原来题目是浅谈毕加索情感生活对其艺术创作风格的影响）

-全文完-