前一阵铺天盖地的宣传加上四个台的强强联播，让我满怀期待地看了新版三国，不料一上来就被陈某人一声怒吼“国贼董卓嘛”给雷翻了，接着又被在王允寿宴上硬挤出来的干巴巴的大笑给吓出一身冷汗，再然后被指点江山的那泡尿以及中间插播的桃园三结义的广告直接秒杀，居然还是硬挺着看到第四集，最终还是败下阵来，将其定位为超级无厘头穿越雷人爆笑恶搞喜剧之后，怕喷血而死不忍再看……

这几日闲时在百度三国吧看帖，看众吧友给新三找茬，发现比电视剧本身乐和多了……只是同时也看到很多疑似五毛不停地狂顶新三鄙视老三，不解之余，实在忍不住把老版拿出来看两眼，看看是不是真的如某些人所说已经远离时代潮流了。

本来只是想看两集的，可是对不起，一看起来就欲罢不能了，害得正在赶毕业论文的我特有愧疚感……其实老版的三国虽然我以前看过好几遍，但都是中小学时代看的，时隔多年，忘得差不多了。况且当时看基本上只看剧情，不会注意台词，注意气势，注意配乐，注意演技。

近日再看，深感震撼。我不懂为什么有人会觉得老版的所谓“半文言文”会看不懂，我那文盲姑父都看得津津有味；我不懂为什么会有人觉得老版的剧情拖沓不紧凑，老版貂蝉才两集戏份，新版据说啰嗦了十多集；我不懂为什么会有人批评老版的场面不够宏大，观沧海的镜头，惊涛拍岸，海天一色，那镜头，那画面，那人物，那景色，无不让人拍手称赞；就说一个主题曲的气势，新版哪里能够相提并论？诸侯讨董，东临碣石，诸葛茅庐，赤壁楼船，周郎气绝，七步成诗，七擒孟获，哪一处不是胜景流连，情景交融？——难道在某些人眼里只有特技做出来的画面，或者数千群众演员高声呼唤的场面才叫大场面么？

另外，我还震撼于老三国的歌曲和配乐。桃园三结义的感人肺腑，貂蝉离去的凄惨惆怅，短歌行的气势磅礴，观沧海的慷慨激昂……太多优美的画面，太多美好的情绪都在那些配乐和那些优美的歌词、诗词中被体现得淋漓尽致，看得人那叫一个爽快，那叫一个酣畅淋漓。大气而不故作高深，直抒胸臆而深情回荡。音乐画面念白浑然一体，当中更看出对经典的敬畏。而新三呢？满剧尽是儿女情长的小儿态，别说压根没有画龙点睛的歌曲、配乐了，就连义冲云天之英雄气都被轻描淡写了。这还是三国么？

最后说说演技。我不懂为什么现在的有些人看电视可以不在乎主角的演技，反正我是不行。一个角色从平面变成立体，在小说里靠的是作者优美的文笔，在电视剧里就只能靠演员的演绎了啊。如果电视剧中的主角们不能将自己的角色立体、丰腴地呈现给大家，那看这电视剧还不如去看原著。老三国里面基本上都是飙演技型的，且不说被大家奉为永远不能超越的经典的鲍国安版曹操，唐国强版诸葛亮，陆树铭版关羽，就说里面随便挑几个次要的角色，比如何太后，比如袁术，都演得相当传神。吕布虽然扮相确实不咋地，比新版的何润东在帅气上差远了，可人家一个眼神就能表达出所有的感情来，你何润东行么？陈红版的貂蝉扮相多清纯无暇啊，可人家在勾引吕布董卓的时候立马摇身变为一个婀娜多姿的风情女子，你陈好却只会一脸村姑相地装无辜……至于陈建斌我开篇就说被他雷得外焦里嫩了，现在就不提了，说多了憋气……

没错，也许你会说，老版的制作有点太过粗糙，但那只是那个时代赋予它的无奈。那个年代没有特效，没有那么多精美的后期制作，电视剧就全靠台词、画面以及演员的演技撑着。他们的整个团队，不论导演、编剧、演员还是工作人员，都是怀着一颗敬畏经典的心，带着一种精益求精的态度去一丝不苟地创造艺术，不计较酬劳，不害怕吃苦，不在乎名利，只关心有没有把自己的工作做到最好。而新版呢？导演可以打着还原历史的旗号招摇撞骗，结果却将历史涂改得面目全非；编剧可以不懂历史，设计一大堆连小学生都觉得不可思议的穿越台词；演员可以不看原著，只是导演叫他们怎么演，他们就怎么演——只要收视率高，一切都不是问题。可悲，可叹……

最后一句话，老三国是一个追求完美的导演，一群有文化底蕴的编剧，一个专业的制作团队，一群敬业的演员，用心创造出来的艺术片，永远不会过时；新三国是一个追求名气的导演，一个不懂历史的编剧，一个普通的制作团队，一群听话的演员，费心凑合成的一部商业片，可以赚钱，但绝不可能铸成经典。

-全文完-