在乔花期待的眼神中，出现了一个骑马飞奔而来的身影，镜头很模糊，我们看不清骑马人，但谁都知道这就是她爱的青龙，尽管青龙已经壮烈战死。电影《锦衣卫》就结束在这样的画面定格中。灯亮了，观众们纷纷起立，喧哗着，离开放映厅。而此时，萨顶顶优美的歌声刚刚响起。虽然我不能确定这首歌的歌词，但我知道她是在歌唱青龙与乔花的感情，很好听。只是屏幕上出现的是观众不感兴趣的演职员表，只是大家几乎都已离席。我一个人坐在那里，听着，有些落寞。

这样的情景已经出现过多次了。远的是在《满城尽带黄金甲》的结尾处，周杰伦的《菊花台》悠悠而起，如夜莺一般婉转悦耳，但人们纷纷而去。近的是《孔子》结束时，王菲那一曲古典而华美的《幽兰操》宛如从天上而来，那么空灵动听，不想依然留不住观众的脚步。天王也罢，天后也好，看来都是一样的结果。我问一起而来的朋友：为什么不听听这首歌呢？他说：人家都走了，你瓜兮兮地坐在那里，好笑人。再说了，你要听歌，可以回家上网或者买碟子来听嘛。

这就是原因。相信很多人大约都有这样的想法。

然而，我还是心有不甘。电影是一门综合的艺术，一部电影的完成，它需要多方面的人才的共同努力。以前我们只看演员，冲着这个演员而去看这部电影，所以演员成了大明星，成了最风光的人。后来导演的地位渐渐提高，我们知道了第一代，二代，三代，四代，五代导演，到现在，诚如陈可辛所说：大陆的观众似乎是冲着导演而看电影的。于是，吴宇森，张艺谋，冯小刚，陈凯歌等的名字是如雷贯耳。相比而言，编剧的地位就低多了，更不要说化妆，音乐，道具，烟火，摄影，布景，灯光等了。也许你干了一辈子，哪怕你完成了100部影片的制作，都不会有人知道你是谁。台前幕后的人是有很大差别的。电影的主题曲，插曲在上世纪很多年代都非常有影响力。甚至多年后，我们不记得电影讲了什么，是谁演的，但我们记得那首歌。比如《妹妹找哥泪花流》《知音》《边疆的泉水清又纯》等。而今，这一方面仍然很重要。尤其是一部商业大片，它都拥有相当大的音乐制作团队，而歌曲的演唱者也是非常有水平的人。比如张靓颖，尽管她是超女出身，但不得不承认她的演唱水平很高，于是冯小刚这样的大导演都请她唱《夜宴》的主题曲。只是她的歌声并没有出现在影片放映的过程中，也是在电影结束后。《集结号》和《风声》则更离谱，杨坤和陈楚生的演唱居然根本就没有。我想片方一定是想单曲发行歌手的歌曲，考虑到销量的问题，于是采取了这样的“屏蔽”的做法。可是一首歌，一首本就是为该电影而创作的歌曲，为什么不能让看电影的观众完整听一听呢？

倘若我是王菲，我在看《孔子》。白发的孔子面对青山，静静离开了人世。好，观众们立马走人，哪管我还在唱歌呢？那么，我一定不太舒坦。是我唱得太难听了吗？也许只是那么几分钟的时间而已，大家为什么不可以等等呢？等演职员表结束，等歌声结束再离开，是不是对演唱者和幕后工作者都是一种尊重呢？记得《十月围城》的结尾处是孙中山先生悲怆的眼神。那眼睛里满是悲天悯人的情怀，是兼济天下的胸襟，是对牺牲了的仁人义士的感恩和哀悼。多么感人的眼神啊！导演以这样的方式为影片画上句号，实际上是意味深长的，让人回味无穷。可惜你绝对来不及去慢慢体会的，因为大家起立了，走了。电影散场了，落幕了，似乎一切都该结束了。

世上有很多东西都不是一张幕布拉拢后就能结束得了的，多一点点时间聆听与思考，你可能会让别人不那么落寞。

-全文完-