在阿炳故居里，我们可以看到卧室里陈放着阿炳用过的破旧的竹床、修补过的长桌、饭凳，角落旁堆着破旧不堪的杂物。引人注目的，是一台钢丝录音机，因为有它，我们才记住了阿炳，记住了《二泉映月》。而这一切，又要从中国近现代音乐界一代宗师杨荫浏为阿炳录制《二泉映月》名曲说起。

阿炳原名华彦钧。在当年的无锡是人人耳熟能详的传奇人物。拉二胡的“瞎子阿炳”，他在3岁丧母，8岁随父在雷尊殿当小道士，学习鼓、笛、二胡、琵琶各种乐器，12岁就能熟练地演奏各种道教音乐，以后被誉为天资聪颖的“小天师”。

二胡的近两百年历史，正是中国多灾多难的民族历史。由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分，仿佛被揽入怀中，但又保持着雅致的距离。忽远忽近的空间，市井中的隐者的宝贝和玩物。一块咫尺短木，一柄简捷雕筒，一块普通的蛇皮，一串顺滑的马尾，外加两根亮丽的细弦，月色撩人。二胡在清初曾因为惹怒了皇室的忌讳而遭全国禁演。变幻莫测云彩一样。二胡的音色天生与水乡凛冽的寒风，天生与漠北的旷原，与北方黄河流域原野上屹立的石，犬牙交错的皇朝废墟相契合。庙会、节场、集市凋敝。书场、游艺、民间滩簧。

有一天，流芳声巷杨宅请他们去做道士。当天，杨宅门外临时用毛竹搭了个高台，一个穿鲜艳龙袍图案的拜忏道士手拿宝剑在台上挥舞作法，下面穿黑色道服的道士们在打鼓、合钹、吹管、敲木鱼，有的拉二胡、弹琵琶奏出美妙动听的道教音乐，热闹非凡。在人群中，杨宅的两个小男孩很好奇地看着。大人告诉他们，这是道士在降妖驱魔，为死者超度亡灵，祈求上天赐福。小家伙对大人的话一句也没听进去，反而关注道士手中的乐器，美妙的道教音乐很吸引他们。而两个孩子中年龄小一点的弟弟，就是后来成为中国民族音乐奠基人与开创者的杨荫浏。

杨荫浏的父亲是教师，他怕儿子沾染上社会上不良习气，平时总不让他们到门外去玩。而杨荫浏自幼酷爱音乐，而他家旁边有一个邻居叫颖泉，是三清殿年轻的道士，精通箫、笛、笙、二胡等民族乐器。父亲觉得颖泉是一个有修养的道教乐手，便容许颖泉到他们到家里来一起玩。因为兴趣相通，他们玩得很开心。杨荫浏从颖泉那里学到了不少民间乐曲，可以说，颖泉是杨荫浏民族音乐方面的启蒙老师。

颖泉11岁时，他转到城外的一个道院，学习就中断了。看到眼前这班道士来家里做道场，又引起了他学习道教音乐的兴趣。道士们向他推荐同伙中技艺最好的阿炳，有的说他笛子吹得好，有的说他拉二胡另有一功。而更神的，是他用二胡可以模仿男女老少说话、叹息、欢乐和鸡鸣狗叫的声音。一位道士甚至手舞足蹈，拿着琵琶比划说，阿炳可以把它放在背上、肩上，甚至头顶上都能弹。总之，众口一词的称赞，让杨荫浏被迷住了，阿炳也就事实上成了他第二个启蒙老师。

杨荫浏在学习中，才了解到，阿炳为何有如此功力。原来，冬天时，为了弹好琵琶，阿炳用冰块摩擦双手锻炼指功。夏夜练二胡时，将脚泡在水里，以防虫叮咬。他还了解到阿炳父亲教他迎寒击石，模拟击鼓。练习各种节奏，成为当地有名的司鼓手。杨荫浏悟出了一个道理，一切都是勤奋啊！而这一段学习，使杨荫浏的琴艺水平有很大的提高，学到了不少民间乐曲。

但杨荫浏的父亲没有看到这一方面。他看到的是阿炳缺少礼貌，处事随便，没有颖泉老成，更不愿看到自已的儿子和小道士一起，于是就中止了儿子和阿炳的学习。可杨荫浏还是深深地思念着阿炳——这位埋没在民间的道教音乐家，给他留下了深刻的、不可磨灭的终身影响。

春天的1937年，这时阿炳已44岁，杨荫浏回无锡度假。他双眼早已失明，他从雷尊殿的当家道长变成一个潦倒不堪的街头艺人。在江南的春雨里的大街小巷彳亍游走。族人看他孤单一人，难以生活，便介绍江阴农村贫穷善良的寡妇董彩娣同居照看。于是，无锡街头巷尾，人们经常看到蓬头垢面的董彩娣牵着身穿破旧长衫、戴一副墨镜、腋下夹着的一根小竹竿的阿炳，在无锡的大街小巷走着。阿炳背上背着一把琵琶，胸前挂着笙、笛，二胡在他手中咿咿呀呀地拉着。顿时，空气中飘扬着卖艺乞讨所秦出的凄厉欲绝的二胡声，彷佛诉说自已遭受麻磨难的悲歌。人们听到这断肠之音，也都忍不住感慨长叹。

不过，阿炳虽然穷困潦倒，仍然坚持他的“三不穷”：“人穷志不穷”，“人穷嘴不穷”，“人穷名不穷”，他为人正直厚道。

桃花盛开的时节，回到家乡的杨荫浏自然忘不了启蒙老师阿炳。杨柳飘飘的崇安寺运河边上，阿炳虽然看不见他身影，但记得他的声音。异常激动地握着他手。而谈话自然三句不忘本行，又谈起民族音乐。当阿炳知道琵琶曲《将军令》，便要杨荫浏拨着他手指，在琵琶上摸到了《将军令》曲调“澈鼓”的弹秦方法，直到熟练了才罢休。

随着时间的流逝，阿炳生活越来越艰难，身体也越来越虚弱。1947年，他的肺病发作了，剧烈地咳嗽，再也不能到街上卖艺求乞了，无锡的街头小巷人们也不再听到阿炳那凄惨、悲凉的二胡声了。

解放后，董彩娣在江阴农村的儿子把她接回乡下参加“土改”，分到了土地。对孤苦伶仃的阿炳来说，这无疑是雪上加霜。阿炳要么跟随寡妇董彩娣回到江阴顾山，要么选择留在无锡，那样他就没有了人照顾，他已经离不开相濡以沫的董彩娣。他俩已经建立了深厚的爱情相敬如宾。于是他们立即赶往埠头，上了备好的小木船。

早上的雾里，木船橹声依呀，循着尚湖的湖心向南驶去。雨打在船篷，答答有声，河岸边的杨柳爆芽了，麦田一片碧绿，两岸烟雨中的田野，充满了早春的气息。

船到顾山，稍稍地停泊了一下，吃了晚饭，继续前行。半夜里，西风吹起，雨才停止。橹声一夜未停，到五更天的时候，才停在距长泾镇的一个小村庄。西风越吹越紧，天上的云如墨浪，一浪又涌一浪。两人随行，经过江南水乡北崞顾山的老街。

下了船，董彩娣雇了一辆鹿头车，鹿头车只有一个大木轮，木轮两侧有架子，可以坐人，也可以载物，车的后边有2只木脚，车停时木脚撑在地上，很是平稳，两边的车把手上系一根宽边的皮带套子，套在车夫肩上，车行走时，可以减轻车身的重量。鹿头车形似独轮车，在当时澄东的乡村，是很普通的运载工具。风景的美与不美，与人的心情是大有关系的。还是在慨叹人生短促如白驹过隙，祸与福的不可逆料，世上万事只能任其自然……

当时南京师范大学的教授黎松寿得知这一情况时，就马上告诉了当时任中央音乐学院民族音乐研究所所长的杨荫浏。同样幼年是阿炳邻居，黎松寿也酷爱音乐，阿炳也是他的启蒙老师。

杨荫浏心里一怔，心想要设法尽快地把阿炳的曲调全部记录下来，再耽误恐来不及了，一旦失传将抱憾终身。碰巧此时，中央音乐学院为了发掘、研究保留民间音乐，从国外进口一台携带式钢丝录音机分配给民族音乐研究所。

1950年的暑期，杨荫浏和曹安和教授带着这个宝贝，邀请黎松寿一同回到了无锡。

阿炳知道他们来意后，坐在竹榻上，轻摇着扇子连连摇头说：晚啰，晚啰！因为他已有几年不演奏乐曲了，技术荒疏了，董彩娣因为阿炳的病变得十分严重，已经不让他拉二胡了，二胡、琵琶这些乐器也都没有了。尽管嘴上这么说，但大家知道他心里还是思念着终身难忘的二胡、琵琶的。在人们的一再劝说下，阿炳才终于点头同意，说让他练三天再录。

三天以后，阿炳带着他们新买的二胡、琵琶，在董彩娣陪伴下来到了无锡市佛教协会“三圣阁”进行录音。

阿炳脸色黄里泛青，人很消瘦，手劲也不够，已经患上多种疾病，咳嗽和气喘得厉害，录下来的作品显然不是他巅峰之作，但他深厚的功力，大家还是感到满意。

录完后，杨荫浏问曲子叫什么名字。阿炳摇头说没有。因为是走街串巷信手拉的，久而久之就成了这个样子，完全是自来腔，没名字。杨荫浏坚持说应该有个名字。最后阿炳想起在惠山脚下的“天下第二泉”旁听泉水叮咚的流水声，灵感一来，说就叫《二泉印月》吧！杨荫浏一听，名字还可以。不过粤乐名家吕文成有《三潭印月》，再用“印”字反而有抄袭嫌疑。而惠山有映山湖，干脆就把‘印’换成‘映’，明月交相辉映，月映泉，泉映乐，令人神往，最终这首传世名曲就叫做了《二泉映月》。

《二泉映月》驼着风的浪漫，人生的苦难，发泄着太多的牺牲、浑洒着欲望。

阿炳的姿态或是仰望星空，或是低头呻吟，有着感人的哀怨发愁。

二胡来自北方的骑马民族，由马头琴演变而来。抑制而悠扬。单纯、至真、忧伤、狐独、落莫、悲凉，揪出生活缠绕的麻木、无奈、求索。

二胡最美丽的婉转声乐，几可与西洋小提琴媲美。阿炳之《二泉映月》，刘天华《良宵》。离乱之音，充满期待的冒号，有意显示一种放浪不羁的生活风格，超越了自然和生活的真实，达到了一种罕见的空灵的美、漂泊之不朽。二胡,平谈而不掩温腴，拙讷而内涵智慧，含蓄着对过去、现在和未来的深刻同情。二胡，饱尝了中国式历史离乱、饱尝成人的苦辛之后，真性情的写照。在幸福快乐的今天，我怀念瞎子阿炳和他那把永远的二胡。

阿炳的故居坐落在无锡市中心崇安寺步行街区内，是全国重点文物保护单位。1893年的早春，阿炳出生在这里。当时故居旁是虚宫雷尊殿，有很大的七间房，阿烦父亲华清和就在那里当道士。旁边的火神殿只有一间房又叫“一和山房”，就是现在的“阿炳故里”。无锡与阿炳，阿炳和《二泉映月》，这些历史印迹都浓缩在这块方寸之地。

2010．02．7．江阴

-全文完-