反复听着吕思清的〈梁祝〉，心境压抑的厉害，想流泪却觉得无助之极，不知道该抓住什么，也许人在音乐中的绝望就是这个样子。与盛中国和西绮崇子的演奏比较起来，吕思清的年轻赋予了〈梁祝〉更激烈的情感碰撞，对比更强烈。让人更觉得有那种撕心裂肺的痛！　

每一次听到英台抗婚失败后，与山泊在楼台相会的那个乐段，都会如咽在喉?心脏无法承受绝望的分别！大提琴悲恸的倾听，小提琴凄然的诉说……会突然想到〈飘〉中瑞特幡然远去的身影；会突然想起〈荆棘鸟〉里梅吉那个无奈的微笑……中间无可细说的，不是不想说，而是无法诉说??纵有千言，也化做了心底深深的一声叹息……情感的故事走了千年，可还是在这样悲戚的旋律中垂幕……　

"梁祝"的作者叫陈刚、何占豪，当时完成这篇作品的时候都还是上海音乐学院的学生，他们根据这个优美的民间传说，截取了其中“结拜??抗婚??投坟”的片段，采用了越剧的一些音乐元素，写成了小提琴协奏曲〈梁山泊与祝英台〉（所谓协奏曲，简单的理解就是以某个乐器为主奏，其他乐器辅助完成一部作品的这样一种演奏曲式）。在乐曲的开始，长笛的独奏描绘了一个鸟语花香的春天，小提琴演奏爱情主题。及至后来的“十八相送”中大提琴与小提琴的缠绵对答，在“英台抗婚”中小提琴与管弦乐器的相互对抗，以及“楼台会”的相互倾诉和“英台投坟”的锣鼓齐鸣等等。都是通过乐器来丰富衬托音乐作品本身的色彩和情感。通过音乐这种特殊的情感交流方式，来给人们讲诉这个古老的爱情故事。　

音乐很抽象，它是一门听觉的艺术，要把它转化成画面和文字，需要对音乐基础知识有一定的了解，并且还需要有一定的理解能力的感悟能力??但是音乐描绘的形象是生动而具体的。因此同一个乐曲，受文化教育和环境熏陶不同，会有不同的理解，就好象人家说“一百个人心理有一百个不同的哈姆雷特”一样。演奏家们在理解和把握乐曲上，因为各有各的长短，在加之演奏风格不同，或温婉或含蓄或沉稳或奔放，所以各有千秋。对于〈梁祝〉来说，就我个人喜好而言更喜欢吕思清演奏的，毕竟他的年轻，能让我有大起大落的感觉！　

不管怎么样，〈梁祝〉的价值和魅力是不可抵挡的，确实无愧于20世纪华人经典乐曲之一！

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