无意中下载了一部电影，是意大利著名导演托纳托雷的作品《海上钢琴师》。默默地看完了，深深地被打动了。

豪华的船上，一个弃婴，被添煤工人丹尼发现了。善良的他辛苦地将其养大。孩子没有生日，没有身份，没有名字，只能在船舱里生活。这个被大家称作1900的孩子8岁时，偶然发现了上等舱里的钢琴，他无师自通，弹奏出了优美的旋律。从此以后他成了船上的钢琴师。天才的他尤其在胜过了爵士乐的始祖杰尼后，声名远播。但他却不愿意录制唱片，不愿意下船到陆地去。尽管有好友麦克斯劝他，有金钱美女诱惑他，但他就是不下船。他说，陆地上的一切，对他而言有太多的不确定性，让他没有灵感创作出动听的音乐。因此，他最后和陪伴了他几十年的船一起被炸药给毁灭了。

我知道这是一个故事，也许是编出来的，但我却愿意相信这个故事。我感伤于1900这个生于船葬身于船的人的悲怆的一生，我更感动于他对音乐的执着与热爱。我始终记得那双手，那么白皙，那么灵巧，那么富有生命。明明只有一双手在琴键上跳跃，但动人的旋律却让你感觉到那不仅仅是一双手的舞蹈。在镜头下，这样的一双手，是非凡的，是无人能比的。它们简单而多情。简单是因为外表，也是十个手指，无非就是很修长而已；多情是因为手中蕴含的内容，它借助了钢琴这个载体，成就了天籁般的音乐。拥有这样一双纯净的手的人，一定是有一颗赤子之心的。他弹奏钢琴，不为得到别人的赞誉，不为丰厚的收入，更不为要将某某踩在脚下。音乐就是音乐，纯粹的音乐。他听惯了大海的声音，他幻想着陆地上不真实的美丽，他将自己的思想融入了音乐，所以每一曲都是那么的动人心扉。

这世上，有多少人能像他这般呢？小孩子被家长逼迫着学这样，学那样，过一段时间就赶快去考级，考级后就拿证书，证书就可以作为家长炫耀的资本或者是考某个重点学校的砝码。哪里还需要什么灵感？哪里还需要什么自然的熏陶？即便是成人，也早已经是这样的状态：歌星想着有多少的出场费，演员想着自己该不该涨片酬，画家思虑着自己的画作该拍卖到什么价位等等。连大作家们的书也是一本不如一本了——这年头，谁还会有路遥的那种苦心孤诣的精神，为一本书甘心磨练多年？今天的报纸上，余秋雨的一篇为钟山风景区而作的文章不就饱受诟病吗？当所有的艺术创作被金钱蒙上厚厚的灰尘后，艺术就不是艺术了。没有一颗纯净的心，不能忍受精神上的孤独与寂寞，你就出不了伟大的作品来。

电影中最精彩的一段就是1900为喇叭手麦克斯治疗晕船毛病的镜头。大船在惊涛骇浪中颠来簸去，麦克斯晕头转向的，而1900却怡然自得地弹着钢琴。钢琴在旋转，他随着旋转，他的音乐也随着旋转。一个久经大浪的人，一个对钢琴无比痴情的人，弹奏出了无与伦比的音乐。据说王献之少时，握笔写字，王羲之从后面偷偷要抽去他的毛笔，不想竟然抽不动。书圣王羲之不由感叹自己的这个儿子实在不是凡人。事实证明，献之就是最杰出的，从某种程度上讲，他的确已经超过了父亲。王献之之所以能将笔握得这样紧，就是因为他的心思全在这里。正如1900，有一次他其实打算下船了，并且他已挥手向船员们告别，但那一瞬间他还是回到了船上。他知道他是属于船的，他的生活中离不开船。只有在船上，他才拥有真正的生活。他之所以成长为别人无法齐肩的钢琴手，也许就是因为他拥有一颗简单的心，他过着与世无争的简单的生活。

诚然，艺术只钟情于那些真正热爱她的人。也许我们很多从事于艺术工作的人都做不到1900那样的痴情与专注，但至少我们可以让她离功名利禄远一些。

其实，就是让我们的心尽可能纯净一些罢了。

-全文完-