【摘要】　“胸中尘埃去，渐喜诗话活……初如弹丸转，忽若秋兔脱”，吕本中在《夏均父集序》中详细论述了“活法”这个概念，“学诗当识活法。所谓活法者，规矩备具，而能处于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，盖有定发而五定法，五定法而有定法，知是者，则可与语活法矣。”这里的活法的含义是很丰富的，用典使事、写景抒情、结构机轴，处处皆有活法科研。这是吕本中针对江西诗派“法度”带来的弊端的一种改进，可以说，“变化”为江西诗派的“法度”注入的活力。它既肯定了以黄庭坚为代表的江西诗派诗人所主张的“法”，又强调灵活多变，为后来的江西派诗人指出了一条继续变化发展的方向。从江西诗派的观点来看，诗中见活法，就是其成功的标志。“活法”说是促进江西诗派发展变化重要诗学思想，也成为诗坛上公认的艺术准则，这也是江西诗派的影响如此在时空范围内如此深远的原因。在一定程度上，江西诗派的求新求变与宋诗的兴盛有着紧密的联系。

【关键词】江西诗派　黄庭坚　姜夔　独创　清空　淡雅　浑然　风骨　影响　特色　理论　

1　引　言

江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代一个影响深远的文学流派。南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道、陈与义三人三人列为江西诗派的“三宗”。去摹古、变古，追求奇险硬涩的风格，追求“点铁成金”、“夺胎换骨”的的新境界是这个诗派的最大特点。由于影响较为广大，到了南宋，江西诗派的影响遍及于整个诗坛，杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在不同程度上受到江西诗派的熏陶。所谓“百足之虫死而不僵”，宋代以后，其余波亦影响到近代的同光体诗人。

2　黄庭坚诗论艺术对江西诗派的影响

就具有相同诗歌理论和创作特色的流派来说，江西诗派有着更为深远的影响。其中，黄庭坚的诗歌观念对于江西诗派的形成有着至关重要的作用。黄庭坚论诗创作论的纲要是强调“不俗”和“独创”，这是其江西派诗歌理论的核心，他为写诗者提出了学习写作的两个步骤，这其中包含了其主要的诗歌理论，也是江西诗派继承延续的流派理论。

2.1　黄庭坚强调的“不俗”

黄诗所谓“不俗”，即以学问为诗，这是宋代诗学中的一个特征，需要达到这种境界，就必须多读书。“三日不读书，便觉语言无味，面目可憎”（《黄庭坚和江西诗派卷》）。这并非是黄庭坚为学问而学问，最主要有三层意思：1）认真学习、广泛汲取前人经验，并融会贯通，而能加以创造和发展。2）为学养的积累，可以增加诗歌的内涵与意蕴，力去浅俗。3）主观修养和性情的陶冶，培养浩然正气的儒学底蕴，力争超脱流俗，待为人“不俗”时，才能写得“出尘拔俗”之诗。从而“点铁成金”，实际上也正是他所强调的主观修养的具体体现。事实上，黄庭坚是将道家风骨提升到最高境界，以这个方法作为诗歌写作的途径，即使取用古人陈言，也能变旧为新。“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”（《答洪驹父书》）黄诗提倡以故为新之意，重点在于强调诗人主观的思想修养和艺术修养。当然黄庭坚讲究法度和诗艺，师法古人，法度即严谨的篇章结构，要求学习前人的创作经验，熟练地掌握各种艺术的法则、手法和技巧。他曾说过：“作文字须摹古人，百工之技，亦无有不法而成者。”“与其和光同尘，不若壁立千仞”（《论作诗文》）,黄庭坚强调，宁可因其法度而取其斧凿痕，也不因其自由之势而轻率为之。所谓“师法古人”，不仅是沿袭古人诗歌上的艺术，“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨，方是出场。”结构布局，用心构思，使得诗的开篇能意脉贯通，引人入胜才是最重要的。至于句法和字词上，黄庭坚主张“所寄诗醇淡而有句法”（《答何静翁诗》），“用字稳实，句法刻厉而有和气”（《跋雷太简圣俞诗》）。

当然，看输的最终目的也是为了学有所得，黄庭坚也　讲求“诗无一字无来处“，他说:“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处。盖后人读书少，故谓韩杜自作语耳。”（《答洪驹父书》）杜甫、韩愈作诗著文亦是这般，用典可以达到的某种效果也正是黄庭坚所认同的。另外，宋诗擅议论，更长于用典，这从黄庭坚的创作实践足以印证这一观点。他的代表作《登快阁》，颔联：“落木千山天远大，澄江一道月分明。”便分别汲取前人诗句融汇而成，杜甫《天河》诗晕：“常时任显晦，秋至辄分明”，《登高》诗云“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；李白《金陵城西楼月下吟》诗云“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”。黄诗便是取意于此。更有甚者，其诗用典多者达十余处。

2.2　黄庭坚强调的“独创”

黄诗所谓“独创”，即主张诗歌创作要不傍他人门户，以新奇造语。他曾对谢敞、王博喻言：“文章最忌随人后”，又对高子勉宣称“着鞭莫落人后”、“我不为牛后人”。如其诗“公诗如美色，未嫁已倾城”（《次韵刘景文登邺王台见思》），便化用了　“倾国倾城”这样无人不晓的成语，同时也使诗更富有了新鲜感。清代学者周煌指出，黄庭坚不仅自己“独辟门户”，而且也“衣被天下，教人自为”（《宋黄山谷先生全集序》），主张自成一家。

黄诗提倡“以俗为雅”“以故求新”。例如“桃李春风一杯就,　江湖夜夜十年灯”（《寄黄几复》）一句是妇妇孺皆知、耳熟能详的句子了。其语言浅显易懂而不失雅韵，内中透着一种新的境界，不同凡响的感受。袁枚《续诗品.著我》云：“不学古人，法无一可；竟似古人，何处著我？字字古有；言言古无，吐故吸新，其庶几乎？”这也正好证实了黄庭坚“以故求新”的观点。黄庭坚在《再次韵杨明叔序》中言：“盖以俗为雅，以故为新，百战百胜，如孙吴兵法”，即把以俗为雅与以故为新紧联在一起。陈师道也认为诗歌要奇崛，“宁拙毋巧，宁朴毋华，宁粗毋弱，宁僻毋俗，诗文皆然。”而且江西诗派后人都以此为纲，反对俗调，务求新奇来进行他们的诗歌创作。正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。“吟诗不必务多，但意尽可也。古人或四句两句便成一首，今人作诗徒用三十五十韵，子细观之，皆虚语矣。”（《论作诗文》）黄庭坚主张写作诗歌必须意有所属。所谓的意有所属，指的是诗歌必须有要表达的意，而且此意必须是诗人自己所要表达的思想感情。今人诗长三十、五十韵，却不能表达自己之意，纵然日赋万言，字句奇美，又有什么用呢？

黄庭坚的诗歌理论，以学杜甫为主，“但熟杜子美到夔州后古律诗，使得句法简易，而大巧出焉。平淡而山高水深，似欲不可企及”，（《与王观复书》）“平淡”“自然”“空阔”“宁静”也正是黄庭坚属意的那种用心精密和出乎纯熟的高度统一。

黄庭坚的诗歌理论，是其长期从事诗歌创作的经验总结和深切体会，大都散见于书札题跋和部分诗篇中，数量众多，但是如果把握其内在的联系和本质，这些看似散乱的议论，实际上是一个相当完整的理论体系，这个理论体系的主要部分便是创作论，这是其诗论的精华。

3　姜夔词类艺术对江西诗派的影响

诗在唐代讲求开阔外延，直抒其情；至宋则讲求内敛深刻，富含哲思。这个道理被脱胎换骨后的江西诗派掌握得滚瓜烂熟。江西诗派在艺术上追求创新，注意练意、力求深辟，崇尚瘦奇。其中，用典、句法、对偶等方面都非常讲究，形成与前人迥然不同的风格。

姜夔以作诗之法入词。《宋诗流变》一书道：“姜夔一方面以晚唐诗体来力矫江西的枯涩，另一方面，又揉进江西的事发技巧和才学精神……从而形成江湖诗派。”由此观之，其词是大大超越江西诗派的。

3.1　姜夔词景色描写之隔

姜夔有《诗说》文提出四种高妙：“一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”姜夔作词态度细腻、奇特。《宋诗流变》说他为作词而作词，且技巧娴熟。　

王国维《人间词话》中，对其词的批评处处可见。如：　

“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。邦卿《双双燕》次之。白石《暗香》、《疏影》格调虽高，然无一语道着，视古人“江边一树垂垂发”等句何如耶？白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”　

“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”　

“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵，其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。”　“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉蜕尘埃，然终不免局促辕下。东坡之旷在神，白石之旷在貌。白石如王衍口不言阿堵物，而暗中为营三窟之计，此其所以可鄙也。”

“‘纷吾既有此内美兮，又重之以修能。’文字之事，于此二者，不可缺一。然词乃抒情之作，故尤重内美。无内美而但有修能，则白石耳。”　

静安先生之言，一言以蔽之，即“隔”一字也。所谓隔者，是所云技法与感情也，大巧若拙则隔。静安先生所云“意境”二字，可见一斑。至于所谓的技巧，则是在意境之后派生出来的产物而已，静安自己也说过“词人之忠实……亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”　姜夔之词所以“隔雾看花”“口不言阿堵物”“无内美”云云，则是所谓的大巧若拙，试看其《扬州慢》一词，云：

扬州慢

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。　

杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。　

此词开头，由“名都”、“佳处”起笔，以“空城”作结，“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明。姜夔写景，总是刻意营造出冷硬的氛围。使读者自心产生一种凄凉的感觉，随之被带入词中，如同身受，如“渐黄昏、淸角吹寒，都在空城”一句的气氛极其冷清，让人不觉落泪。这是所云静安先生的“意境”之法，然而这句词意象的增入，却会不由自主地给人一种“美则美矣，了则未了”的感觉。这种“未了”并不是意境中的言外之意、弦外之音，反而更有雕琢之功，突兀之感，即“隔”矣。至于技巧方面，“波心荡，冷月无声”　一句出自杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”这也是静安先生所说的“大巧若拙”，“白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”　

姜夔以一种冷静客观的态度机身与百姓中间，更深刻的突出战争的酷烈，至于后来的“犹厌言兵”几乎与作者追忆时的冷静客观的态度，是以带有强调式的悲壮之感，去刻意营造的氛围。姜夔作词很喜欢在感慨叙事之余忽然地陈列描写出一派情景。但实际上这里是有一个隐藏起来的断层的，这一个跳跃，是一个思维和情绪断裂的过程。一方面这种意象氛围使得整首词更加清冷峻拔，格调高雅；而另一方面，则也流露出釜琢之痕，丧失自然之趣。。

王国维在《人间词话》中问“隔”与“不隔”之别时说“白石《翠楼吟》：‘此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。’便是不隔。至‘酒祓清愁，花消英气’，则隔矣。”　

翠楼吟

月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹。层楼高峙。看栏曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。　

此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。天涯情味，仗酒祓清愁，花销英气。西山外，晚来还卷、一帘秋霁。　

在“叹芳草凄凄千里，天涯情味”一句上，姜夔的的思维依然是表现一种缥缈的闲愁，浮现出一种悲悯的情怀及一种层裂的断感，但似乎并不太明显，似隐非隐的充实着整首词，使感情更为真实自然，虽然格调很高，但意境前后有给人“隔雾看花”之感，故亦见其隔也。

3.2　姜夔词类艺术的“清空”

张炎说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔；质实则凝涩晦昧。”正所谓“遗貌取神，离形得似”，所以，要清空，就要有一种冲冷而理智的胸怀，抑情于胸，从而达到一种超逸空灵的境界。这也是为什么王静安在《人间词话》中说“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”　然而所谓“清空”，则是如水中之月镜中之花，使读者终不能身临其境，完全共鸣。“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”这亦是一番新境界，新认知。

姜词所以“清空”，正与其家境生平及个人性格有关。据《宋史》记载：“（姜夔）终生布衣，漂泊羁旅，死时贫不能葬，友人筹资葬之。”另外，姜夔性格奔放，好隐逸，不喜攀附权贵，最厌为官，坚持文人之清高脱俗，品质高洁的风格，如梅花傲雪枝头。宋朝南渡以后，国力愈加衰弱，文人诗词也愈发内敛，眼界愈发狭隘，情感渐渐单一。文人只知反省自身。词则更为清冷含蓄，刻意隐其世俗愤懑之情，从潜意识中回避或是转移。词作的内容确有其人其事，有具体的感情经历，故摆脱了为职业文人文造文的缺点，体现了更多真实感情的流露，有一种自然高妙的美感，这便是“独创”，也是江西诗派的又一个独到的风格所在。

4　结论

宋诗在趋于凝固的情况下，经过黄庭坚、陈师道等人的努力，其特征已基本定型，而黄、陈法度森严的创作更为青年诗人提供了法则和规范，在当时，严酷的政治局势又从外部促使诗人的心态更加内敛。于是，吟咏书斋生活，推敲文字技巧，便成为江西诗派的创作倾向，这也是当时整个诗坛的倾向。江西诗派提倡“以学问为诗”，强调文学传统，第一次把文学传统有机地纳入了文学创作之中。运用典故、古语可以扩大语言的涵量，力避陈俗、翻奇出新的运用方法，也造成了阅读上的新奇感和兴奋感。在观念上，代表了那个时代整个文化精神的新的树立。表面上看，“无一字无来处”是一种技巧，但同时也是宋时代精神的新的树立。可将之概括为江西诗派观念的深刻影响。

参考书目：

【1】《姜白石词编年笺校》　[宋]姜夔著，夏承焘校点　上海古籍出版社1981年版　

【2】《宋诗流变》　木斋著　京华出版社　1999年版　

【3】《人间词话》　王国维著　上海古籍出版社　2004年版　

【4】《历代诗话》　[清]何文焕辑　中华书局　1981.4版　

【5】《江西诗派诸家考论》韦海英　著　北京大学出版社　2005年版

【6】《黄庭坚和江西诗派卷》(上下卷)　傅璇琮著　中华书局1978　版

【7】《〈沧浪诗话〉的诗学研究》程小平著　学苑出版社2006.02版

【8】《严羽《沧浪诗话》新阐》柳倩月　著　黑龙江人民出版社　1997.01版

【9】《宋诗选注》[m].北京：人民文学出版社1982年7月版.　

【10】《中华文史论丛》第三辑[c]；北京：中华书局1963年5月出版。　

-全文完-