多少年前，让我倏尔之间喜欢上宋词的，是南唐后主李煜的《虞美人》。恍若真有一绝世美人衣袂飘飘从我面前走过，神情幽怨哀愁地看着我，让我怜爱得要死要活，我竟不可自抑地强烈地喜欢上了她。我喜欢弥漫其中的让人心惊的哀痛，那种家国之痛，亡国之思，即使千年后再来品读，仍能给人以强烈的震撼！比起时下某些年轻写手“为赋新词强说愁”的空洞苍白的文字来，《虞美人》沉郁顿挫，一唱三叹，饱蘸血泪，它把哀愁之美推向极至，是吟诵哀愁的千古绝响！

李煜（937—978），南唐著名词人。初名从嘉，字重光，号钟隐。南唐中主李憬（应是“王”旁，电脑上打不出来）第六子，961年嗣位，史称“南唐后主”。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠，有着深广的艺术修养。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

作为人间帝王，李煜可谓命薄矣，然而论其才情，堪称词中之帝。一曲《虞美人》给他招来杀身之祸，为他的生命画上了一个遗憾的句号，却也让他的艺术生命无限延长。宋太祖开宝八年（975年），宋兵攻陷金陵，李煜投降，翌年被送往汴京。太祖赵匡胤对后主说：“你屡次违抗我命令，就封你为‘违命侯’吧！”　宋太宗太平兴国三年（978年），李煜作此词，命乐伎在他的生日七月七日之夕演奏。太宗知道后极为震怒，用牵机药（一种剧毒药，服之，头足相就，如牵机状，痛苦不堪）将他毒死。死时年仅41岁。

这里的虞美人，不是指那种美丽的植物，而是唐教坊曲名，原为古琴曲，后用为词牌。取名于项羽宠姬虞美人，又名《一江春水》、《玉壶冰》等。这首词充满悲恨凄楚的感情色彩，感情深沉强烈，大胆抒发故国之思、亡国之恨，正如王国维所评“后主之词，真所谓以血书者也”。

一开头就是自问：“春花秋月何时了？”写的是眼前景物，因其至今未了，故有此问，词人借眼前景物表现了他内心的极端悲苦和对人生的绝望。这是实景，接着又自叹：“往事知多少。”表明作者已沉入对往事的回忆中，这是虚写，含有韶光易逝的感慨。忽然又转到眼前事物上来——“小楼昨夜又东风”，又是一个明媚的春天，东风吹进了他囚身的小楼。登楼遥望，然而“故国不堪回首”，作者又沉入对往事的回忆中了，他很想知道明月下的故国是个什么样子。

由此自然地过渡到下片。一开始又是虚写：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这是作者想象中的“故国”图景。他把“雕栏玉砌”和“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。“朱颜改”在这里不仅指雕栏的颜色改变，也暗指被宋太宗赵光义霸占的李煜的爱妃周玉英，以及被掳去的众多的后宫佳丽。有什么比自己的爱妃被别人霸占更屈辱的吗？这时刻，痛苦、绝望、愤懑、哀伤一齐袭上心头。最后，李煜把这一切都集中到一个“愁”字上来，有着这样厚重背景的愁情是何等真实而深刻啊！

这首词的结句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”是流传千古的名句。词人仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望着浩荡东流的江水，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时无刻不在翻波涌浪地流向东海。这两句以水喻愁，运用设问和比喻的手法，形象地写出了愁的弥漫、深浓、绵长，化抽象为形象，表现了词人内心无尽的哀伤，既有深度又有力度。

总览全词，通篇采用问答。以问起，以答结；以绝望起，以绝望结。以高亢快速的调子，刻画了词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”这些美好的事物因作者的绝望心绪而变得黯然失色。年年花开，岁岁月圆，便是良辰美景，也不过徒添烦乱罢了。随后，“小楼”“东风”“故国”“雕栏”“玉砌”这些实实在在的东西冲击着词人的心，物是人非的无限惆怅之感真如滔滔江水冲决而出。结句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生不就意味着无穷无尽的悲愁吗？

法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”悲剧的美在于它唤醒了痴迷呆滞的心灵，酿就了冰冷的泪抑或凝固的血。相较于快乐而言，我更喜欢哀愁。因为哀愁是一种很有诗意的忧伤，是一种悲天悯人的情怀，是一种可以让人生长智慧的力量，善良美丽的心灵离不开哀愁的滋养。

问君能有几多愁？生活在继续，不如意的时候，新愁旧恨就如春草一样的滋长蔓延。有了愁绪要么表达出来，要么留在心里独自品尝。可是，我坚决反对“为赋新词强说愁”。和李煜的亡国之痛比较起来，你只不过是少挣了几个钱，少穿了一件时装，充其量是你的小恋人不理你了；和《虞美人》比较起来，你的那些千篇一律缺少变化的亲亲爱爱又算得了什么？也许你连恋爱的滋味都没有品尝过，也没有经历过人生的生离死别，也没有经历病痛的侵袭，更没有亲眼目睹亲人的辞世，那么，请你别说愁，我读着恶心，我想起来别扭！

-全文完-