著名书法家刘启民为我写了一幅字，乃《三国演义》开篇词：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红，白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。运笔如行云流水，气势似滚滚长江，字的韵味与词的内容正合我44岁的心境。处在这个年龄段的我，内心翻江倒海，而又不得不风平浪静。以前，我对“人往高处走，水往低处流”很不理解，人都盼往高处走，水为什么要往低处流？现在我明白，在水的内心何曾不想往高处流，但由于环境条件与自身能力所限，水顺应潮流选择了往低处流，才流出了博大的胸怀。高是一种境界，低也是一种境界。我把这幅字装裱镶框后悬挂客厅，作为我生命之秋的警示，日日领会，天天玩赏，受益不浅。　

时间长了，觉得还得一幅画，字画字画，岂能无画。　

太极山城有一画廊，我有空就去。本地画家与外地画家的画都有。画多是国画，梅兰竹菊，花鸟虫鱼，英雄人物，还有文人隐士。打听价格，贵贱悬殊，同样尺寸，有的好几万，有的一两百，画如兰草，贵者兰，贱者草。我不懂画，合自己的意就喜欢。当然，贵的买不起。有一天，我看上一幅隐士图，那隐士身体肥胖，憨态可掬，赤身光脚，仰卧于山间松下，两臂背后作枕，双腿弯曲，两眼似睁非睁，神态似醉非醉。酒葫芦挂在松枝上，一把破蒲扇放在身边。这不正是古代文人追求的隐士生活吗？远离凡尘，与林泉为伴，与清风为友，与小鸟对歌，与明月畅饮，是何等地悠闲自在。这样的生活，也是我向往的生活，再看画中人物，还真有一丝我的神态，难道此画专为我作？我迷上了这幅画。讨价还价最后成交。木质画框，玻璃镶嵌，提款落款清楚，值。回家挂于客厅两卧室门之间，大小合适。从此，每天下班一进门，隐士的形象便映入眼帘，我觉得那就是我的化身，是我心境的真实表达，茫茫人海，芸芸众生，谁懂我的心？隐士图成了我的知音。　

近读《元曲三百首鉴赏》，内有许多看破红尘、一心归隐的名士之作，描写的境况与我的这幅《隐士图》十分相似。“月底花间酒壶，水边林下茅庐。蓑笠纶竿钓古今，一任他斜风细雨。”这是元朝曲作家胡祗遹心中的隐士生活。不忽木在《辞朝》中描绘得更美：“山间深住，林下隐居，清泉濯足。”“但得黄鸡嫩，白酒熟，一任教疏篱墙缺茅庵漏。”“醉江楼，卧山丘，”“酒葫芦挂树头，打鱼舟缆渡口”。其境界之高远让人羡慕。我被他们感动着，想作一名隐士，过粗茶淡饭、闲云野鹤式的生活，可我做不到，只能把这种心态藏在心里。　

一日与画家王玺闲聊，他说要送我一幅画，我说什么内容，他说残荷，我说残荷我喜欢。画画好后邀我去看，我一看便沉迷其中，画的主调是两只白鹭，白鹭的后面是一丛残荷。两只白鹭正处壮年，体形健壮，曲颈朝天，面对秋风瑟瑟、百花凋零，依然目闪梅韵，不肯低头。爱不释手，裱好后挂于进门左手墙面。　

后来，王玺又为我作了一幅六尺牡丹图。牡丹在我心中是富贵人家的附庸品，媚态俗气太重，不感兴趣。王玺指着画说：“我为你作的牡丹图是深色调，你看，每朵花收放有度，犹如美女的微笑，含而不露，端庄优雅，气质不凡。”我观无媚俗之态。我说：“牡丹多生活在城市，我已厌倦了城市，不对我的路，”王玺说“你以为牡丹愿意呆在城市？是世人的一厢情愿强加给了它。牡丹的媚俗其实是来自于世俗。”我第一次理解了牡丹。当年违抗圣旨被贬略阳，是何等气度，到头来还是摆脱不了被人误解的命运！世事往往身不由己。牡丹的身上留下了我的影子。我愉快地将画装裱悬挂正厅。　

至此，我的客厅里有了三幅画一幅字，客厅闲坐时，看看画，瞅瞅字，其乐无穷。　

我的业余时间全泡在家里，看书写作，在网上聊天、玩游戏，闷了拉拉二胡，虽与人交往甚少，但我感到快乐。一人静坐沙发时，那三幅画陪伴着我，为我营造了一个浓厚的田园氛围。画中有我，我中有画，我先来到深山的松树下，坐在顽石上纳凉，伴着流泉、鸟语，极目远眺，临风抒怀，我看到农家大院冒起炊烟，随之传来熟悉的喝牛声，我便与他们一起掌犁耕种，挥汗如雨，什么烦恼都没有了。从山间归来，我又走进那片残荷，迎着晚霞散步，残荷融入到山色之中，“留得残荷听雨声”，晚霞似火，我的心潮湿如雾。晚上，月色朦胧，我提一壶热酒来到牡丹园里观月赏花，把酒吟诗，直到夜阑人静，我又拉起二胡，一曲《二泉映月》终了，再续一首《良宵》，最后，醉倒花下，对月而眠……　

梦里，我是真隐士了。　

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-全文完-