提起岭南画派，是凡画坛中人应是无人不晓。这个自海上画派（亦称“上海画派”、“海派”）之后崛起的最成体系、影响最大的中国传统国画中的革新派，高剑父、高奇峰和陈树人　“二高一陈”，号称“岭南三杰”，都是岭南画派的创始人。画家黄般若先生认为三杰中以高剑父成就最高。

春睡画院是岭南画派创始人之一—高剑父设帐授徒的所在，民国12年（1923），高剑父与胞弟高奇峰从日本留学回国后在广州市文明路定安路租屋，开设了“春瑞草堂”，后来，由高剑父更名为“春睡画院”，取自苏东坡入粤后的名句：“莫道画堂春睡足，道人轻打二更钟”。高剑父自任为院长，并开始公开招收学生，推广“新国画”主张和岭南画派技艺。1930“春睡画院”迁至大北路朱紫街；1932年，春睡画院迁至大东门东郊花园；1933年，高剑父再次将画院迁到朱紫街今址，并从此没有变过，并确立了春睡画院作为岭南画派发祥地的重要地位，在这里培养了关山月、黎雄才、方人定、司徒奇等一大批艺术大师。

春睡画院原为清末民初浙江旅穗人士的义庄，高剑父购得后修葺成画院，原占地1800平方米，为桑园式建筑，环境幽雅，为高剑父聚徒讲学之处。朱紫街的春睡画院到民国26年(1937)抗日战争爆发之后，一度迁到澳门。抗日战争胜利之后，又迁回原址，民国35年（1946）改名为“南中美术学院”，次年更名为市立艺术专科学校，一直到1949年才停办。在其后的几十年间，这里逐渐混杂在民居当中，但著名雕塑家潘鹤等人还居住在这里。

1983年，广东省日用杂品公司为兴建综合大楼，报经市规划局批准征用了“春睡画院”用地，关山月闻讯后，为保护岭南画派艺术的发源地，为在繁华街市中保留下这块充满文化艺术氛围的一方净土，即向市委、市政府领导呼吁，与居住在香港和美国的高氏遗孀翁芝女士和高励华女士、高励节先生联系，依据政策法规办理了房产继承权，在市领导的关心、支持下，撤销了原征地单位的用地权。在办理有关手续过程中，高氏亲属表示要继承高剑父先生弘扬岭南文化艺术的精神，实现高剑父先生的夙愿，愿意将所属春睡画院房产500多平方米捐赠予广州市人民政府，并建议依照旧貌复原，重开“春睡画院”，倡扬岭南画艺。1987年8月，在白天鹅宾馆举行了捐赠仪式。

1987年，广州市人民政府决定斥资复建“春睡画院”，翁芝女士和高励节先生主动表示愿意将珍藏多年的高剑父先生书画作品，手稿、写生稿等文献资料共计1200多件（册）无偿捐赠予广州市人民政府，并作为“春睡画院”的永久性藏品。1988年12月28日，岭南画派的发祥地“春睡画院”在经历了60多个春秋后，重放光彩。广州市人民政府批准将“春睡画院”改为“高剑父纪念馆”。按原貌翻新、整葺后的馆容焕然一新，由黎雄才大师、关山月大师分别题写的“春睡画院”、“高剑父纪念馆”匾额高挂在正门和正厅上，馆区虽小，但古朴、雅静，充满了酣醇的艺术气息。高氏家属捐献的书画作品、手稿和岭南名家向新馆开幕表示祝贺的书画作品琳琅满目地陈列在展览厅里。

1994年，广州市政府采取最新的文物复建形式，与房地产公司合作开发建设，在旧址上建起了盘福大厦，首层700多平方米建成高剑父纪念馆。而原位于地面的春睡画院旧址，就上迁到盘福大厦14楼，成为“空中画院”。建筑的历史环境完全消失，这种“新旧共存”的做法，似乎有些荒谬，成了广州历史文化保护中一个最大的讽刺，广州那些值得怀念的古迹、文化灵魂……有如珠江上漂浮的烟云，慢慢离我们而去。

高剑父（1879～1951年），名仑，字爵廷，番禺人，自幼家贫，7岁丧父，9岁丧母。12岁便到族叔开的黄埔小药店当学徒。光绪十九年（1893），14岁的高剑父得举人出身的族叔高子元向居廉推荐，准予免费学画，成了居廉的弟子。早期的选材、布局、造型、赋色几乎完全效仿居廉画风，部分临摹居廉的作品“几可乱真”。21岁（1900）就读于澳门格致书院（后为岭南学院），跟法国画家麦拉学炭笔素描。27岁（1906）赴日本进修美术，毕业于东京美术学院。其画受居廉影响，重写生，又融西画透视、色彩、素描及日本明治维新后兴起的“南派”新画艺。其特点是于古人传统不弃不羁，上得牧溪、林良之神韵，善用干笔、破笔，长于色彩和水墨渲染，风格老辣苍劲，气势恢宏。1906年，即孙中山先生于日本东京创建了同盟会的第二年，高剑父便毅然告别了在居氏门下习画的宁静生活，与陈树人先生一起东渡日本，参加了同盟会，并奉孙中山先生之命担任了广东同盟会负责人之职。由于他的机智勇沉，很快便在革命队伍中享有一定的声誉。黄克强甚至以“小诸葛”的美号称之，后来还为他的居所题了一个“春睡草堂”的匾额。

1908年，在广东，在中国的画界中都应该是一个值得大书的年份。就在这一年，岭南画派的领袖人物高剑父从日本学成回国之后，在广州举办了第一次个人画展，便是这样的一个画展，展示了诸多中西交融的技法。由于与中国传统画作有着迥然之别，“新国画”的叫法也在传统画界掀起轩然大波。

1911年，高剑父参予了炸死广州清廷将军凤山的革命活动和黄花岗的起义。1912年他和高奇峰得到广东军政府资助，到上海创办了最早印行美术作品的“审美书馆”，宣传民主革命的思想。1913年讨袁的二次革命失败，孙中山先生东走日本，他也随着再到扶桑。在辛亥革命的前后几年间他还与陈树人先后在香港、广州、上海等地主持过《时事画报》、《中国报》、《真相画报》等刊物。1920年，他还出任过广东工艺局长。

1925年孙中山，廖仲恺等民主革命领导人相继逝世，高剑父在严酷的现实面前，他下决心解甲辞荣，投戈讲艺。他明确表示了今后“永不做官”、“不问政治”，把精力放在为国家培育艺术人材上。曾先后出任广东美术会会长，中山大学教授、广州市立艺术专科学校校长等职。

高剑父一生为创立“新中国画”奋斗了一生，当时称之为“折衷派”，是在旧社会里南方国画界新旧对立两派公开的论战中形成的。中国画最大的改革就出自岭南画派，国画的“中西结合”改革并不是如一般人所说是徐悲鸿的功劳，高剑父等早在1920年代就提出“洋为中用”口号，比徐悲鸿要早。高剑父提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。因高剑父、高奇峰、陈树人等皆是广东人，上海国画家们率先称他们为“岭南画派”。黎广恩《送高剑父之欧洲》诗云：

“高生谓画无西东，欲以国画相沟通，

稍参新法变古法，自开一派称折衷。”

高剑父在中国画传统技法基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色。《东战场的烈焰》是画家抗日战争时期的作品。画家以西洋绘画中的光影处理和素描关系，融进中国的墨笔来表现祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景，满目疮痍，一片废墟。是画家的亲眼所见，也是画家的写生之作，画家是以无比悲愤的心情来创作这幅作品的，以唤起民众的觉醒和抗争精神。正如右下角印章所刻：“乱画哀乱世也。”明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的思想。

值得一提的是高剑父的书法。其书始参碑意，取法《张孟龙碑》，结体略呈扁平，点捺时露波磔圭角，饱濡了魏晋隋唐艺术的韵味。后又糅合郑板桥、康有为，结体笔法遂入奇险古拙之境，更形成独树一帜的“枯藤体”,后人较难模仿。真迹“对酒当歌”、“拈花微笑”的对联就显得龙飞风舞，大有怀素、张旭狂草的灵动笔风。

高剑父擅画山水、花鸟、走兽，亦作人物画，兼长书法。曾在上海、南京、广州及香港、澳门、印度、柏林、巴黎、苏联等地举行过个人画展或展出过作品。他的作品先后获得意大利万国博览会金牌奖和巴拿马万国博览会、比利时百年博览会最优等奖，在国内外影响很大。代表作有《东战场上的烈焰》、《松风水月图》等。作品《红叶苍鹰图》藏广东省博物馆；《雨景图》藏故宫博物院；《鸢尾蜻蜓》藏中国美术馆。生平著作尚有《中国现代的绘画》、《国画新路向》、《印度艺术》、《艺术新路向》、《蛙声集》、《佛国记》、《剑父碎金》、《喜马拉雅山的研究》、《佛教革命论》、《听秋阁画跋》、《春睡艺谈》等书。晚年居于澳门，1951年5月22日病逝。

悠悠百年的岭南画派画风的传承，在一个世纪之间遥相呼应。高剑父在广州文明路定安路创办了“春睡画院”，后迁至大北路朱紫街，广收生徒。高剑父门徒众多，最初有学生50多人，后来达120多人，真可谓桃李满门。而且更值得称道的是这些学生中没有一个完全是老师画品的重复，画的风格竟然没有一个是相同的。例如：关山月的奔放苍劲、富于神韵；方人定的意趣深沉、老练浑厚；黎雄才的雄浑秀逸、滋润灵动；杨善琛的笔墨超脱、章法奇崛；何磊的轻快潇洒；黄独峰的格调清新等等都是春兰秋菊，各擅其胜的。他们无论在审美意识上和艺术成就上几乎超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格，使得岭南的美术力量后浪推前、再显蓬勃。

-全文完-