菩萨蛮?琴女

■张先

【作品原文】

哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。　

【原文理解】

那哀婉的筝琴在弹奏着悲凉凄清的《湘江曲》，一声又一声的像要泻尽湘江的绿波，少女那纤柔的手指撩动着十三根琴弦，慢慢地将内心中的幽怨和愁恨都淋漓尽致地表达倾吐了出来。

坐在筵席边演奏筝琴的这位少女，那秋波般的眼神在闪动着似水一般的柔情，筝板上的玉制成的弦柱，宛如一排斜飞的大雁，弹到断肠的时候，她双眉微微蹙起宛如两座春山，那低头垂视的双瞳，着实让人生爱、可怜。

（注：《菩萨蛮?琴女》中的标题《琴女》是个人对词的理解后所加。）

【作者简介】

张先（990─1078），字子野，乌程（今浙江湖州）人。宁仁宗天圣八年（1030）进士。曾任吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050），永兴军（今陕西西安）通判，后官至都官郎中。晚年居杭州、吴兴一带，过着悠闲的生活，平时多于苏轼交往。他的词多写诗酒生活以及男女之情，情调委婉含蓄，韵味隽永纤巧，思绪缠绵悱恻，有人说张先“能诗及乐府，至老不衰”。由于他在词中三次用到“影”字——“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”，故被称为“张三影”。由于本人所生活的时代经历了从晏殊、欧阳修到苏轼、柳永这些著名词人，所以在词作的风格上也前后有迥，年轻时以小令见长，晚年却以慢词见长。他的慢词对词的发展有一定的促进作用。著有《安陆词》（《张子野词》）一卷。

【作品简析】

此作中所描写的这位少女不仅琴技娴熟，而且人也俊俏，这里作者首先写琴然后写人，从听觉转向视觉，再转入内心。作者的文字精简而优美，在描写刻画上面的技巧较为成熟，简短的几句即将美妙的琴声叙说出来，又净美丽娇柔的少女的形象写出，两方面做的都很到位。我们知道张先的词作多以抒发男女之情或诗酒生活的作品，此作便能看出作者的这种风格。这位少女是古代为有钱人或者官人引酒时，弹琴助兴的，好比歌伎一般，是富人享乐的工具。但在这篇作品中，我们能看出作者那一份怜香惜玉，同情弱势群体的心情，他跟其他富人不同，起码他还有一颗仁爱的心。

上阙主要是写琴和琴声的。《湘江曲》是一支古老的乐曲，由民间传下，但后来佚失，此曲所要表达的内容是讲舜之二妃（女英、娥皇）泪洒湘江，后投湘江而死的故事。这是一场悲剧，因此乐曲的作者也将曲调谱成了悲伤的旋律。作者在这里借《湘江曲》主要是为了应衬当时人物所处的环境和在环境中的心理，在《天仙子?水调数声》中，作者就有用到这样的手法。这哀婉的筝琴在弹奏着悲凉凄清的《湘江曲》，一声又一声的像要泻尽湘江的绿波，作者没有将《湘江曲》故事点明，但已经埋在湘江的绿波之中。少女那纤柔的手指撩动着十三根琴弦，慢慢地将内心中的幽怨和愁恨都淋漓尽致地表达倾吐了出来。这位少女为何会有幽怨和愁恨呢？我们可以同作者一起猜测，这位弹琴的少女一定是经历过不少挫折，她这一手高超的琴技也非是一日之功，那么她为什么会成为佐酒琴伎呢？在封建社会里，等级观念强，人的地位悬殊也大，有钱人和穷人的差距也有天壤之别，我们姑且看作这女子是被其父卖于酒楼，也可当作她的家庭已经破落无人无路可投，生活逼迫所致。不过，这样的女子的确是有幽怨和愁恨的。从颜色角度上，我们可以视绿色为冷色，作者此处用“绿”字也许是一种特设，当然那时不可能这么明显的色调区分，但我们可能从绿色的江波中想象出“冷”来，这种传神的用词无疑是加深了词意色彩，再加上那琴声的抑扬顿挫与江波的连绵起伏有相通之处，所以用琴声比作洪波也不为过，并且较为恰当贴切。“纤指十三弦，细将幽恨传。”中的“纤”和“细”有着对应的关系，虽然不是同一概念上的使用，但可以将撩拨琴弦的动作比作是倾诉的唇齿，乐出而怨出，怨与乐是相融的，也是相通的。

下阙主要是写这位弹琴的少女，作者并不是直接就来写此少女，而是从琴转向少女，这里有个视角的转换。前文是讲先听到琴声，然后再注视着古琴，然后有少女的纤指，下阙里作者再从古琴或少女的纤指转到少女的面庞。这种转换是有条理的，而不是随意换的。视角转到少女的面庞时，作者不仅观察到的是少女的容貌，而且还从这俊俏的容貌中洞察到少女的内心，因此便有了“秋水慢”和“春山眉黛低”的神态描写。“玉柱斜飞雁”——用筝喻人的这一句写得也非常传神，因为古筝的琴柱（琴码）的确像展翅而飞的大雁，有人喻作“飞鸿”在江面上的倒影，因为此琴柱呈倒“v”字状，故而有此之喻。虽然这种比喻不算新鲜，但我们可以想象出飞雁和流浪的少女似乎也有一丝联系，再加个一个“斜”字，更能说明这位流浪的少女所走的道路并不是她自己愿意的，是被社会所扭斜的。可见那个时代很多人的命运不是掌握在自己手里的。同时，也不能透见作者的内心其实也与这们少女有相通之处，之所以他有此感叹必然也曾有过失落之意。凄凉而幽婉的琴声和柔弱而娉婷的少女的神态是互相交融，合为一体的，这样的表达让读者在无意识的状态下进入了优美的音乐之中，现时也走进了弹琴少女的内心深处。“玉柱斜飞雁”和“春山眉黛低”这两句有很高的文学价值，它被许多的文学家所赞赏，用笔朴实而又华丽，意象鲜明可见，线条也呈优美状。

读完这首词，便有了一幅画面在我们的脑海中成形，一桌筵席围坐一些吃酒庆乐的官员或是文人，在筵席的旁边坐着一个美丽的少女，在弹奏着古琴，这画面却又不是定格的，而是动态有声的，因为有少女撩动的纤指，有她蹙起的眉头和低视的双眸，还有凄婉的乐曲和酒桌的谈话声。作者在这里显然是将周围的声音给撇在一边不管了，而是着重写琴与少女，这也是可以理解的，惟有这样，才能更好地表达主题。此词作与白居易的《琵琶行》有相似之处，只不过此作的选材和视觉范围相对较小了些。总得说来，这篇词作是音乐和人作了很好的融合，艺术效果较佳，文学色彩极浓，能展示出张先的情调委婉含蓄，韵味隽永纤巧，思绪缠绵悱恻的词作风格。

2009年6月3日

-全文完-