就诗歌而言。我国是一个诗歌大国，是一个具有悠久的历史的诗歌传统的国家。我国诗歌传统讲求意境，讲求炼字炼句，形式讲求和谐押韵，对仗工整。在内容方面，讲求的是抒情言志。也就是说，讲求情趣、意趣。但是却重抒情而轻说理。人们把唐诗作为诗歌高峰，就是因为唐诗达到了我国抒情文学的高峰，而宋诗则因为过多的说理而被人诟病。但是对于现代主义诗歌来说，由于其理论主张上强调逻辑思维的作用，所以，现代主义诗歌与哲学的关系非常密切。

象征主义诗歌理论主要重视诗歌的抽象思维。其理论创始人瓦雷里在那篇著名的《诗与抽象思维》的文章中说道：“每一个真正的诗人其正确辨理与抽象思维的能力比一般人要强的多”。他说“如果一个逻辑学家永远只能是一个逻辑学家那他也就也就不会成为、也不可能成为一个逻辑学家；如果一个诗人永远只是一个诗人，没有丝毫进行抽象思维和逻辑思维的愿望，那么就不会在自己的身后留下任何诗的痕迹”。可见，瓦雷里非常重视逻辑思维在诗歌创作中的重要作用。当然，重视逻辑思维，并不是要在诗歌中表现抽象的东西，或者诗歌创作运用逻辑思维。这并不是瓦雷里的本意。他之所以强调逻辑思维在诗歌创作中的重要作用，就是想通过逻辑思维来加深诗歌的思想深度，提升诗歌的品位，从而使自己的诗歌超出一个正常的思想水平。所以象征主义诗歌重视诗歌的象征，重视意向的经营。他们把诗歌创作看作是给自己的思想一个形象。诗人通过逻辑思维，形成对生活的认识，然后，再把这种认识通过意象转化为诗歌形象。在这儿，我们可以看出，抽象思维，逻辑思维作为诗歌的灵魂存在于诗歌中。诗歌创作就是给自己的思想赋予形象。这与我们现代主义诗歌创作十分相似。中国现代主义诗歌创作就是建立在这个基础之上的。时下诗歌创作，并没有走出象征主义诗歌的影响。特备是对意向的经营上，诗人付出了很大的努力，收获也颇丰。但是这样的创作，也带来了许多负面影响。主要是诗人太重视玄思冥想，他重视感觉，而离生活越来越远。到啊了最后，就是思想碎片的拼凑。没有一个统一的基调。意象离奇古怪，使得诗歌晦涩难懂，成为天书。

我想，这主要是诗人对现代主义诗歌的理论主张上的片面认识导致的。他们认为既然诗歌创作重视逻辑思维，重视心灵的自由表达，就应该撤回到诗人自己的内心，挖掘内心的感觉。由于这样的认识，诗歌的路越走越窄，走到今天似乎走到死胡同。诗歌虽然不直接反映现实，但是诗歌绝不能离开现实。诗歌不反映现实社会生活，但是诗歌离不开社会生活。问渠那得清如许，为有源头活水来。生活就是作家阿心灵的活水。正如杨匡汉先生所言“在历史和现实的生活中，至少有两类人误看了诗歌，一类是借诗歌以营私，或顾影自怜卖弄风雅，或争名于朝争利于市，使智慧女神成为掌上玩物；另一类是，视诗歌大于一切，似乎他或可以眇此神通或于逊此化力，忘却诗歌真正的活水源头”。他进一步指出“诗尽管使神圣的艺术殿堂，但是作为诗爱者，毕竟得时常走出殿堂，去看看他所隶属的整个奥林帕斯山，去瞭望那山头的历史风云和远峰遥灯，去研讨如何以映现时代情绪的强度，展示社会心理的深度和刻拨心灵魂魄的力度，去体察是否引起这一片土地上成千上万的人们全身心、全人格的震动”。可见，诗歌作品总是时代的产物，那种所谓的逻辑思维，也是诗人在现实生活中体悟、感受、认识到的，绝不是诗人挖空心思冥思苦想的结果。从来源上说，逻辑思维的对象是社会生活。诗人绝不是只对着自己的内心来思维，他的抽象也是对社会生活的抽象，他的认识，也是对社会生活的认识。诗人的生活经历，不是直接反映在诗歌中，而是通过曲折的方式来反映。诗歌是审美的，也是智慧的，是一种审美智慧。

意向来源于生活中的各种形象。现在诗歌创作有一种倾向，重视意象的经营。但是这些意象不是来自生活，而是别人作品意象的翻版。我们强调诗歌创作不要脱离生活，不是诗歌要直接反映生活，而是要求诗人们不要空泛的在那抒情，要求诗人在对社会生活充分把握的基础上，在对生活的本质认识的基础上的反映。这种反映是艺术的反映。意象也应该从生活中来寻求，而不是脱离生活，钻在象牙塔里一味的模仿。意象应该是生活暗示给他的，是物与情感的一种偶然契合，是诗人长期积累的结果。诗歌创作就是寻求诗歌与外物的过程中的一种偶然契合，是诗人情感凝聚在一起，不断地鼓荡诗人的心灵，经过诗人心灵化以后的产物。灵感就产生就是在这个凝聚的过程中。

无论诗歌创作是从意象出发还是从哲思出发，首先，诗歌是审美的，诗歌的审美性决定了诗歌的价值，.而审美的价值不仅仅表现在艺术性上，而且表现在作品所反映的思想内容上。艺术美与思想美的完满结合上。哲理是思想的集中的最高的反应。所以，我们说，诗歌的哲理是作家对社会生活的高度抽象与概括。我们只有把心灵融入到社会生活中，在社会生活中来升华我们的思想，提升我们的境界，我们的诗歌创作才能走出自我封闭的狭隘的感情宣泄。才能创作出思想艺术俱佳的作品！

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