这些天总是犯头痛病，也许音乐听多了。可是，仍将希望寄以音乐疗伤，指望心灵能从音乐中获释，能在音乐中置换心境与新鲜空气。期盼有一股清新的、或者柔软的新鲜空气来引发心潮的感动。

曾经收藏了一千多首好听的曲子，竟然从中寻不出一支能够治愈这次的头痛。原来音乐与寂寞有关，现在却只能作音乐的回忆；甚或逃离一切喧嚣与侵扰。看书还是很好的，睡眠也很不错，反反复复只耕耘这两样就已经足够。而恰恰在这个时候，读到了余光中的一篇散文《饶了我的耳朵吧，音乐》！一边读一边回想我与音乐的缘来。

我原是听歌不入心的人，象我这样听音乐的人应该不算少。就好象买书的人不少，爱看书的人不少，可真正称得上阅读的人却不太多。所以，与音乐有缘只是认真热恋音乐的这段日子。

有两年多了，这两年多陪伴我的是音乐的狂欢，也有置游戏之中的颓废。

有不少人以音乐为素材寻找写作的灵感。我也从音乐中汲取过营养，得到一些熏陶，还借鉴过音乐的心情埋没故有的我。

什么样的人听什么样的音乐，有大俗就不缺大雅。什么样的心境听什么样的歌曲，红尘有爱失爱都离不开爱情音乐，忧伤也不关幸福与不幸。因为忧伤已经被称作为审美，升华了旋律与初衷。演戏的人毕竟是少数，听戏的人是大多数。

我很崇拜余光中的散文，并超出对他诗歌的热爱。这位左手写散文右手写诗歌的台湾大作家用他的《听听那冷雨》一直敲打着我对文字的喜欢。一篇文章里遮不住他的深厚的文学文化底蕴，以及对文句节奏、乐感的推敲，象健美操！那诗意的和韵、那声声慢的心态神驰的步履，那醉人的忧虑演绎的凄美冷雨。冷雨已经不再作冷雨，是心灵的翅膀腾翔在心灵的天空。一种积沉的浓烈的感情来自于人离开泥土与大地的精神牵挂和返归。

听诗如若听歌，听歌不若听诗——世界存在永久之谜，诗歌不停揭示谜的玄惑。有人说：诗人离上帝最近，他们是唯一能与上帝通话的人。也许沉默的声音更具灵性与大美！诗是语音沉默的乐曲，也是无形的画。诗歌赋予人的想像力空间博大精深，而人类艺术早期萌芽的时期，诗歌与音乐又是一对同时诞生的孪体，有着相同的血脉与渊源。歌乐更象是诗的吟咏与呐喊。

早先就听说过：所有艺术的绝璧，都听从了心灵的声音。然而，有时候就是记忆不起来。或许头痛病犯了的时候正是因为思想过多，太过拥挤，而又未能整理，梳平。所有的东西一古脑儿想跃过键盘直抵荧屏，反而祸害了心门与窗，就象前一阵子我猛听阿桑的歌曲。在她去世之前，我从未听说从未关注，以至她离开时我极为自己的孤陋寡闻殚精竭虑，并海听了她生前唱过的所有的歌。于是，我似曾喜欢上了她，以至我发现我的爱泛滥了，真情滑坡，由执著向发散，由单一至单薄。真情越来越不真实。其实我不可能一宿一夜就能听懂阿桑，如果是那样，还须时间做什么？

此时，我迫切需要能安抚我心境的、并能够创造出思维文字灵感来的、我能听的音乐，或听听海浪，听听雨声，听听忧弦，然而，都不再能够。更无消说听张国荣的音乐了，我不大听得懂粤语，就象我不会把粤语当作国粹。但是，有时候噪乐确能阻挡我与外界的思想沟通。使我置于听闻却若未闻，风吹雨打我自岿然的境界。我把二十多年来对音乐欠缺的敏感与理解全补回来了。现在，我对音乐再也不用发怵寡知了，或已到该歇息的时机。

我成了吃饱噎着的人。正是余光中的这篇文字给予我心灵的大冲撞，让我回到无声的寂寞中，放弃对音乐的拼命占有。如同放弃热情，放弃信仰与虔敬。无论是国乐的清雅、西方古典乐的宏富、民谣的纯真、摇滚乐的奔放，还是爵士乐的即兴自如、南欧音乐的热烈、中东与印度音乐的迷幻，我统统置于脑后和爪哇国度。

余光中说：敏锐的心灵欣赏音乐，更欣赏寂静。我想这是对的，也相信他说的：凡是伟大的音乐莫不令人感到无上的宁静。寂寞，是一切智慧的源泉。尤其是在喧吵过后，人是需要平静氛围的。

曾经惯听了流行歌曲，对佛音也产生过兴趣。总之，音乐世界的最高境界不外乎完美的天籁之音或大音希声。大音希声中，无我有我。大音希声中聆听的是一种沉默之音，思想之音，时间之音，还有远古之音。

庄子《齐物论》中南郭子綦进入忘我境界，对学生颜成子游提到过“三籁”说，即——天籁、地籁、人籁。子綦曰地籁是众窍孔发出的风声。天籁则是风吹万窍发出的声音。前者是风声，后者是自声。人籁是竹箫吹出的声音。这其中最难区分的就是天籁与地籁，说难也不难。天籁发声全凭自主其怒，谁也不能够发动它们。所以，能忘我，如形体木然，仿佛灵魂出窍一样。

呵，我需要的正是这样的自守宁静，自主灵魂，让我跟自己的心灵对话。安静吧，只有安静才能够倾听。倾听是一种智慧一种修炼，更是一种品格一种美德。保护耳朵，从今天开始做起！有一位伟人说过“狂妄自大的民族不喜欢聆听，只喜欢征服，他们的傲慢遮挡了他们的视线；闭关自守的民族也不喜欢聆听，只会沾沾自喜，他们坐井观天，妨碍了他们的见识；急功近利的民族更不喜欢聆听，只会浮在表面，他们浅尝辄止，缺乏深厚的内涵。”

做人需要文化品味，不然瞧着俗气。我决定从今天起投身海子诗歌里的面朝大海春暖花开，远离声喧的污染，不再为自己制造大分贝的负担，不再折磨耳朵与心灵，对音乐重新定义并虔诚。

如果说，音乐是寂寞的产物，那么我在寂寞的文字中的确发现了灵。我发现在庐隐作品中，出现频率很高的字就是“灵”了。我原只知道有灵智、灵光、灵慧、灵验、灵感这些词，自揣测地认为它们来源于佛道教文。而在庐隐作品中发现的“灵”词有很多，比如：《时代的牺牲者》中提到的：灵海、灵区、灵宫、灵田、灵通。　“有一天，我绝早到了学校，本预备作一篇讲演稿，偏巧一只孤雁不住在那棵荔枝树上悲鸣着，我多感的灵海，立刻凄浪酸风，掀腾不止……”　“桌上放着的信，被西风吹得飘落地上，我拾了起来，“寿儿一呕而亡！”几个字，仿佛金蛇般横据于我灵区之中……”　“倩娟反复细嚼歌词越觉悲抑不胜。未完的信稿，竞无力再续。只怔怔的倚在沙发上，任那动人的歌声，将灵田片片的宰割罢，任那无情的岁月步步相逼吧！……”

难道庐受佛学影响较深，难道庐是一个有仙灵的女子？唔，她的作品正带给我这样的启智、启光与恩慧、恩德！她的现实主义小说禅机四溢，奥秘无穷，令人开悟……

诗人有陷入冥想的一种快乐；无论是与己对话，还是与自然相亲。

文字的审美范围多么宽广。能节制能守持一颗单纯而不低俗与庸滞的灵液，我想就一定能够阅读到来自这文字里的血泪声的唱吟。它是用着看的，也能用着听。

不信，你听：人生若不了解悲哀，至少是在醉梦的变态中，不然盛血般玫瑰汁的翡翠杯底，总藏着忧郁。鲜红的花朵是怎样使人可爱，但是它的脉络里，渗着一些杜鹃的赤血呢！世上的快乐事或容有诈伪藏在背面，只有真的悲哀，骨子里还是悲哀。所以，一颗因悲哀而落的眼泪是包含人类的最高情绪。

为了不至于真的悲哀，骨子里还是悲哀。我从寂寞中来，归向寂寞中去。

-全文完-