——赏析李泓波先生的诗歌

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

诗歌是高度概括为前提，集中反映生活与生命的文学体裁。诗人也是一个爱上“浪漫的人”，因为诗歌是自然的，朴实的，诗人则是在自然创作中的那个“自由的人”我读李泓波先生的诗歌就感悟到了这些。在作者笔下，自然与情感具有人与神的灵性的共鸣，那其中的景与情相融，意象与韵律相融，这种融情入景，情景相生的艺术特点，使他的诗歌作品具有抒情诗的韵味和风景画的情致；而文思的切入，语言的清隽流畅，并且富有张力地渗透在构成诗歌的每个元素中，都彰显李泓波先生诗歌的生活、生命之美。

灵魂，在缪斯的天空里静静地飞过

生命，正在朝高处伸展，期待

热爱诗歌的草原，正延着希望的地平线

等待，朝圣着，迟来的春天

看，《穿过云隙的阳光》，正铺展云朵的画卷

饱蘸笔墨，纵情在科尔沁的原野上

我看见那些仰脸迎春的人们，也捧着春天的骨朵

《穿过云隙的阳光》，正热烈地，溢出每一瓣诗歌的音符……

——杜波

【李泓波先生简介】

李泓波、男、汉族。吉林省扶余人、研究生学历、白城电视台副台长。系世界汉诗协会会员、吉林省作家协会会员。1996年6月由吉林人民出版社出版发行第一部个人诗集《今晚不谈爱情》2009年3月由吉林人民出版社出版发行个人第二部诗集《穿过云隙的阳光》，自1985年以来在省级以上报刊发表诗歌、散文等文学作品100多件。网易博客：http://baichenglihongbo.blog.163.com/　。

【质朴凝结的乡情】

乡思与乡愁一直是古往今来诗人吟咏对象，“小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头；长大后乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头……”这是余光中的《乡愁》片段，李泓波先生也不例外，他也用东北汉子独特的方式来诠释自已的一份乡愁《我那雪白的羊，在白雪里不停奔跑》就是他倾诉乡愁最好的代表之作。

站在风浪中的母亲

俨如一棵静止之树

几根柔嫩的柳条

从枝叶缝隙间流出

沿我的长箫

抚摸一路歌声

诗歌在一种严肃的氛围中展开，作者将故乡意象为母亲，而母亲在这样的背景下，正焦急等待异乡的游子，而游子也正在远方吹响了思乡的长箫，在这幅画面里，既生动地展现了母亲的“神态”，同时也再现了游子的切切之心，这样的交相辉映又生动地反映出思念与被思念的场景，在这样的场景下，诗歌中的所有意象都围绕着主题而继续拓展，渗透、延伸……

那是我雪白的羊

他们正在白雪里不停地奔跑

严寒恰是一种

很美的食物

奔跑的羊

跳跃的羊

溅起一片如烟雪浪

在这一段已经揭开了乡愁的结，诗歌也是这个结下跳跃地舒展开来“那是我雪白的羊，他们正在白雪里不停地奔跑”而这雪白的羊正是作者自已，而白雪作为北方独特的意象，在这样的意象下，作者回到故乡那熟悉的土地上，那种迫不及待，激动与兴奋的心情一下子爆发了——“奔跑的羊，跳跃的羊，溅起一片如烟雪浪”……

其实我的羊，就是一种雪白的物体

它奔跑着，越过草原

越过，白雪这种抽象的东西

越过诗人眼中的错觉，越过静悄悄的海底

羊呵，雪白的羊

我颤抖的箫在告诉你

那白雪正一天天溶化

中国人意象是“含蓄的”，不仅仅有传统色彩，而且有诗人强烈的时代个性特征。在这一段里，我们不仅仅揭开了乡愁的答案，更让人钦佩的是，我们也感受到诗歌的一种音乐之美，以及汉语言独特的韵味，音韵、节奏、频率，对比与反差，高[chao]与低调，绵延与休止，速度与空间，色彩与体积，这样的音乐之美恰恰也是诗歌意象的表现力。

整首诗光线由暗到明，情感由低沉走向明快，语言自然、清新、成熟，没有刻意的雕琢，却直达我们的心灵深处，让我们的心与其一起跳动，一起颤栗，感悟、感受这个过程，其实这首诗歌里还包涵着一个意象，是什么呢？就是对诗歌的一份执着追求与向往！因为乡愁的过程也是朝圣心中的缪斯的过程，没有那片在白雪中长大的雪白的羊，就不会有这样一个懂得生活懂得追求的诗人。读他的诗，就像和诗人一道感受《我那雪白的羊，在白雪里不停奔跑》……

【永远挚爱的亲情】

李泓波先生生长在一个清贫的教师家庭，正是因为清贫，他才更懂得奋斗的含义！更懂得亲情的珍贵！他十分爱自已的父亲，因为没有父亲的谆谆教诲，就不会有今天的诗人。是啊！天有不测风云，“1987年1月11日，在农村当了22年民办老师的父亲与世长辞了。”诗人在《忆父亲》这首诗歌中真实地将爱与痛展示给读者与自我……

我的眼泪呵，我的眼泪和天上的月儿

是那样不协调，没有悲痛的天边

难忘一个朴素的身影

那样模糊，那样清新

“膝前教诲音宛在，灯下叮嘱留馨香。何日庄生邀梦蝶，再斟清酒酹心殇。”一如埋藏在这一段里，悲伤渲染了作者真切情感的铺叙，这样的切入将叙事化的表达与描述揉和在一起，这样的直觉的现实体验和内心的感触相互交融，诗歌就聚合成一种有血有肉的灵物，使诗中人物的举止和事情的因果情态毕现，这段中的核心是往昔与回忆已弥漫了作者，也是他对这悲伤与无奈情感的烘托……

落雪的季节河，没有封冻

父亲掬着一张笑盈盈的意愿

约定了这一天，风和日丽的

北方立春，那宽阔舒适的船舱里

船舱里呵父亲，您永远睡熟

回忆将时光倒转，思念将忧伤拉长，这段的描写手法就是诗歌中的“蒙太奇”这就是交叉的蒙太奇。诗人把这样悲伤主题思想利用“截图”的形式出现在文本里，这样通过视觉上或文字上的重复来突出重点，达到内容上的强调和主题上的深化。诗歌中的每一声呼唤都惊天动地、惊心动魄；每一声呼唤，唤醒了我们每一个人心中那根最敏感最柔软的神经。可见作者笔力如此深厚，情感如此细腻，读得让人泪流……

您没有坐着，因为您不喜欢坐下

在这鲜花盛开的春天，您设想着

辛勤的汗水，正在赶路，赶着黎明

看见了吗父亲，朝霞在绚丽

朝霞在绚丽呵——父——亲

孩子们抽搐的小嘴儿，在恳求您呀

不要忘记，您亲手哺育的庄稼

秋天，就要丰收了

可您，忘记了

那冰凉的办公桌

在那冰凉的办公桌上打针的时刻

连同那一捧圣洁的价值

您，忘记了

今天，我手捧菊花

父亲，向您汇报庄稼的长势

我的身旁，围了一群活泼的孩子

父亲，他们手捧一本书

读出了眼泪……

黑格尔说：“诗歌特有的对象和题材不是太阳、森林、山川风景或人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。”（黑格尔《美学》3卷下）。诗歌当然也有景和物象，但很少是客观性的物象，而这核心却是灌注了诗人饱满的情感，成为主题与主体情感意志的寄托的主旨意象。

以上四个章节，就是成为“情感意志的寄托的意象”在这样的“情感意志的寄托的意象”下作者继续着回忆与思念，更一步加深了主体的延伸与渗透，尤其只最后一段的描述更将情感掀向了高[chao]！“今天，我手捧菊花/父亲/向您汇报庄稼的长势/我的身旁/围了一群活泼的孩子/父亲/他们手捧一本书/读出了眼泪……这都是作者的情感在回想中酝酿、发酵，而凝聚于结句更显得那份撕裂的触摸、浓烈的情致，纯而透彻，这其中朴实、真切的语言，加深了整首诗歌的概念，诗句所呈现的世界与内心之间的感应，纯粹、深情，具有一种精心细致的品质，作者始终把读者的心引领到强烈的情感浪峰上，其中无尽的感伤与怀念溢于言表……

【深情融化的爱情】

“　醉过才知酒浓，爱过方知情重”。爱情自古以来都是永远新鲜的主题，每一个会生活懂得生活的人都用自已的方式来感受，体验爱情，因为爱情是一种清晰的疼痛与安慰。那么李泓波先生是怎样诠释他的爱情呢？《今晚不谈爱情》——

为你点燃三十根蜡烛之后

红光满面的我独望着你

当你吹灭最后一根的时候

你已经伤痕累累泪湿衣襟

试看这部分的承接，我想李泓波先生在安排上没有特意的巧思，但读来的感觉，这里的处理是精心而精致的。语言上，『红光满面』与『泪湿衣襟』互为补叙，也为鲜明的对立，在“为你点燃三十根蜡烛之后”的透视后，这是隐秘而不可言说的情感，因为这是为妻子点燃的生日蜡烛，当蜡烛燃烧到吹灭的时候，作者发现了一个珍贵的细节“当你吹灭最后一根的时候，你已经伤痕累累泪湿衣襟”的时候，作者发现妻子的情感再也无法控制，从侧面反映出作者与妻子这些年相依为命的生活，记得李泓波先生在《给洁》的诗歌中也有这样一句“这一天晚上，洁。你幸福的醉了/我一直搀着你回到宿舍/一张床是一只准备好了的船呵/我们相依为命/你把梦留给了身旁的我/我却把梦留给了海和风浪”（这首诗歌被红袖添香诗歌主编”轻柔的霞“列为精华诗歌）”，试问诸君，妻子为何“伤痕累累泪湿衣襟”，那其中的相依为命又该是怎样一种高尚的情感与隐语，从而就见得李泓波先生的的文字具有不一般的穿透力，这一种穿透力首先来自于内心，来自于真实情感的自然释放，他写的是那么的无所顾忌。在本段中作者不作无谓交代与铺陈，拒绝平庸的过度，担控制力把握得恰到好处，画面简洁、抒情平静、留有韵味，也为下一段做好铺叙与延伸……　

走进镜子里的你

亭亭玉立

今晚，该拿出怎样高贵

的礼物赠你，我的妻子

我用满是弹孔的手

拉起一张受伤的弓

我们的孩子，就在这吱吱作响的弦上

诗对意象的推重，是因为“言不尽意”，逻辑语言不能完美地表达诗人心中之意，就只好“立象以尽意”，用意象诉诸感性来作另一种表达。在这一段里作者更是将一个又一个意象巧妙，有条不紊地连接“走进镜子里的你/亭亭玉立/今晚　，该拿出怎样高贵的礼物赠你”这就是一个精彩的意象，这小段的中心意象是“该拿出怎样高贵的礼物赠你”是啊，面对同甘共苦的妻子，作者该拿出怎样的礼物给他爱的妻子呢？唯有爱情，在这里再看一下作者的题目《今晚不谈爱情》因为爱情就在他们彼此心中，有爱不要说在嘴里。把爱藏在心里，用行动去验证爱情，是最高尚的责任！继而，“我用满是弹孔的手/拉起一张受伤的弓/我们的孩子，就在这吱吱作响的弦上。”大家再看上一段的那句“当你吹灭最后一根的时候，你已经伤痕累累泪湿衣襟”作者是怎样对应妻子的，一个伤痕累累，泪满衣襟，一个“我用满是弹孔的手/拉起一张受伤的弓”这样的对应该是怎样的深刻呢？而“我用满是弹孔的手/拉起一张受伤的弓/我们的孩子，就在这吱吱作响的弦上”。这样的意象又该是怎样的生动与深刻！还有谁能不为这样的情感为之动容，心头一颤！

去刮刮胡子　，除了爱情

你说还可以谈谈鸟什么的

今晚我们心平气和，看着鱼缸里面的鱼

偶尔跳跃起来，溅起一串串浪花

如画一般，渐渐地

如我们的心一样平静

最后一段的描述，镜头一转，又回到了一种平静与惬意的生活，我不得不说，诗歌是歌唱的艺术，来自真实的生活，作者的诗歌正是表达了对爱情的一系列思考，显得真实、自然、亲切，“诗无达诂”是我国古代文学欣赏中的一个重要的审美法则，意思是阅读和欣赏诗歌应该超越单纯的训诂文字，诠释词语的范围，直接进入审美领域，用心灵去领会，去把握诗的意象和境界。不难看出整首诗歌构思可谓奇巧，每一个细节，都是深刻而舒缓的影像，这种深深的感悟、感知、感受，将传统的情怀翻新得不同寻常，从而在一种淡而静的意向下散发出百转千回的意绪，凝结为沉郁深婉的艺术境界！

【我的感悟】

读罢李泓波先生的这些诗歌后，我用这样一句话来诠释，【质朴凝结的乡情】、【永远挚爱的亲情】、【深情融化的爱情】情情相溶，参参到珍！也许我理解分析的还远远不够，存在许多不足之处与瑕疵，也望大家海涵。当然，他还有许多经典的诗歌在这里不能一一品评与复述，比如《绿叶》、《春》、《荷》、《竹》、《镰刀?父亲》、《写给夜的诗》等等诗歌都是非常优秀的作品，这些都浓缩了作者的骨血吟诵与他真实情感的印证！也正是这颗追求缪斯的心永远不知道疲倦地前进下，李泓波先生的第二本诗集《穿过云隙的阳光》荟萃了作者历年来创作（我赏析的这些诗歌都收藏在这本诗集），目前已经由吉林人民出版社正式出版发行，在这本书里，诗歌只是多样咏叹调中的一样，但我感觉诗歌的咏叹调就象天池之水，科尔沁草原之辽阔，在他的诗歌里，我们分享着那美的内涵，他的诗歌给人以多少美的遐想。

诗是人类的精神遗迹，诗歌是“一瞬间”的灵感艺术，更是思想与情感的沉淀的智慧，李泓波先生在自然中寻求自由，在爱中领悟生活与生命的真谛，而真正的诗人的他命定要为诗歌前途付出自已的一切。品诗如品人，人品如诗品！今天的李泓波先生依旧在用真情，质朴凝结着生命之歌，继续不懈地追求诗歌的真理，在神往缪斯的路上一步一步执着地前进着！

2009年3月31日　杜波于白城

-全文完-