在这行人匆匆的繁华闹市，我顶着密密濛濛的细雨，驻足在20年前所建，外形宛如一叶幽莲开放的白色建筑物前，举目望去，原广东省主要领导、书法家、书画鉴赏家吴南生所提的“陈树人纪念馆”几个大字清晰醒目，只是门前冷落寂然，与这四月的春雨一般。大门紧锁着，因此无法观摩陈树人的作品，感受着他那纯粹、唯美的画风。

迎着这四月的冷风，缅怀当年，这里是国民党元老、岭南派画家、诗人陈树人的故居，名为樗园。陈树人从1927年建园起，一直在这个古树成荫，花香四溢的园子里居住，可以说是在此地度过了他人生最炫耀的时光。

陈树人是政界名人,也是画坛大家。他与高剑父、高奇峰同创　“岭南画派”,　被称为“岭南三杰”。曾经为官三十年的陈树人，为人铭记的却是他的画作，而他的官员身份，实际上是被遗忘和丢失的。他所倡导的岭南画派，后起者众，影响所及蔚然成风，于国画发展过程中，写下辉煌的新页，堪为中国画人继续求新求变之范例。

樗园的前世今生

清末民初，广州城东的“东山寺”所在地已凋零不堪。1922年广州国民政府决定改建为公园，1923年动工在原东山庙旧址上辟为东山公园。1927年，陈树人先生在此置地七八亩，兴建私人住宅—樗园。

当时樗园布局分为三重:进门,夹道浓荫,园中遍植花木,左边有一小塘,临水筑一小亭,取名“勺亭”。再进去,在古木葱茏围抱中建了一栋两层砖木结构的楼房,名“古翠楼”,为陈树人一家居所。最后一重为其画室“草绿山堂”。山堂采用南方特产大楠竹搭架,四面用竹蔑织的竹笪围成墙壁,壁上装有玻璃以采光;山堂地板高出地面数尺,需拾级而上;山堂四周为走马凉台,栏杆上摆设四时鲜花盆景,显得古朴高雅。陈树人在草绿山堂作诗画甚多。“头白江湖更放歌，桂林归后兴如何？樗园真是高人宅，古木参天画本多。”这是国民党元老于佑任所题的《访樗园赠树人》，诗中所表就是樗园昔日意境。

抗日战争时期樗园毁于战火,　1948年陈树人在樗园附近的一块空地即今署前横1号，建栎园自住。栎园为一座两层镶嵌白色大理石圆拱形建筑，楼下为客厅、画厅及饭厅，楼上为居室及阳台。建国后，栎园为东湖卫生院所在地。

后来陈氏家人将其地献给政府,新建了陈树人纪念馆,于1988年11月26日陈树人逝世40周年建成开放。纪念馆是一座白色建筑宛如一叶幽莲悄然开放，占地面积480平方米,建筑面积578平方米,分前后二室。前室有二层展厅,首层为画廊式展室,作为举办美术作品短期展览的场所,二楼展室为常设性展览,展出陈树人作品及其生平艺术活动资料,　并常举办各种艺术作品展览。后室另有陈树人儿子陈复烈士的纪念堂。陈复为中国共[chan*]党党员,曾任地下组织中共广州市委宣传部部长等职,后被反动派杀害,生前也曾住在这里。陈树人于悲痛之余,作《哭子复》诗10首,其一曰：“下层工作不辞卑，游学归来更念兹。革命至情能似此，已非吾子是吾师。”并将其居室名为“思复楼”。

樗园画师——陈树人

在樗园这个温润美丽的南国古城东郊、清丽幽静的园林中，陈树人度过了他人生最炫耀的时光，创造了无数精美书画和璀璨诗篇，为后人留下珍贵的艺术遗产。孙中山先生《赠陈树人》“史臣重朱家，君乃隐于酒。时事尚纵横，雄心宁复有？”的诗句，与陈树人所作“水流不息花常发，留得神州万古春”，的诗句，可以说是陈树人不平凡一生的写照。

陈树人(1884～1948)　名韶，又名哲、政,字树人,　别号葭外渔子、二山山樵、别署猛进，晚号安定老人。广东番禺明经乡人。他出身于富裕的文人家庭，受旧式教育，具有诗人、作家、艺术家的才华。

陈先生跻身宦海，位居高层，为国民政府要员。历任广东省政务厅长、国民政府秘书长、中央工人部长历任国民党中央执委、侨务委员会委员长、国府委员、国府顾问等职。

陈树人与高剑父、高奇峰为改革国画而驰骋画坛，并创立现代国画，后人称“岭南画派”。“二高一陈”被誉为岭南画坛三杰。陈树人精通画、书、诗、文、史，工诗善画，尤长花鸟、山水画。花卉赋色，清明秀美，娇艳柔嫩，别具匠心。且画风清新、恬淡、空灵，独树一帜。

画家宦海三十载

艺术之追求与政治的主张，两者似乎难以融合，画家和政治的结合，会让人感到奇怪、别扭。但是，家破国危，弃艺术而近政治，却又在情理之中。高剑父如此，陈树人同样如是。

陈树人从政虽与当时的国情有关，但还是仕途比较顺畅。他在香港主编《广东日报》、《有所谓报》时，就与高剑父、潘达微、何剑上诸人纵横捭阖，畅谈天下时事。那时，陈树人17岁，已萌生革命理想，信仰孙中山的主张。1905年，孙中山从欧美转赴日本组织同盟会，途经香港，不能登岸，陈树人闻讯，毫不犹豫地与友人相约登船会见孙中山，并当场加入了同盟会，成为参加同盟会的第九人。

此后，陈树人开始了前后长达十年的留日学习生活。1917年，他奉孙中山之命赴加拿大主持当地中华革命党党务。其时加拿大发生了袁世凯帝制余孽汤化龙被刺事件。陈树人被当地政府指为主谋，被拘捕。虽系桎梏中，犹自哦诗不绝，旷达胆识过人。后经华侨和革命党人之极力营救，才恢复自由。

民国十一年夏（1922年6月），陈树人由加拿大回国，适值陈炯明在粤叛变，中山先生避居永丰舰。他在香港闻变，即回广州，不辞艰险地到永丰舰晋谒中山先生，并要求留在舰上，其肝胆道义，至为人所称道。孙中山认为革命应做长久打算，上海方面，是当时革命活动的主要根据地，嘱托树人从速返港转沪，并派他担任上海的党务部部长。1923年旧历除夕，孙中山率廖仲恺、陈树人等由沪南下，返粤就任大元帅。其后两年，陈树人在孙中山身边工作，得到孙中山的信任和倚重。

1926年初，广州成立国民政府，陈树人首任国民政府秘书长。1932年，被任为侨务委员会委员长，并在任长达16年。直至1948年去世。晚年的陈树人曾总结自己的宦海一生：“他在国民党中，既非改组派，亦非元老派；既不属于胡汉民派，也不属于孙科的太子派，是一个没有派系背景的人。”

陈树人虽然为官多年，始终是文人底子，他为人耿直清廉、敦厚儒雅，与一般官僚终日钻营利禄、征逐酒肉声色者有别。闲暇时只喜欢邀集三二知己在家中小叙，或作郊外清游。当时一般军阀、政客聚集的俱乐部，很少发现树人的踪迹。他对一些无法推卸的宴会，也不过循例应酬一下，许多官僚都笑他“头巾气”太重。

陈树人淡泊成性，一生不娶妾，不冶游，平日伉俪感情极为和谐，这在旧社会做过大官的人当中是很少见的。陈夫人居若文虽然不会作诗，但在树人的诗集中，不少记述“录内子语”之作，亦不啻夫妇间之唱和。此外，他还有许多美德，如不吸烟，不赌博，不涉足花筵，同时不准家人和儿女辈接触赌具。其子女有同学、朋友来访时，树人仅颔首招呼，并不参与谈论，对一般晚辈云：“你们可以自来自去，自斟自饮；与老人家合不来，我们也不迎不送。”

陈树人以蔬食布衣自奉，不贪渎积财，可谓出污泥而不染，死后家无余财，靠卖画得款作治丧费，是艺术界同仁十分敬仰的人。

“得作江南一画师”

陈树人先生自幼爱好绘画，16岁就跟随著名画家居巢、居廉两画师门下学习绘画。居氏兄弟画师善于古法而倡导写生。陈树人与高剑父、高奇峰都曾在这段绘事启蒙期间奠下良好基础。树人先生且特获居巢（居古泉）画师青睐，选为东床快婿，许配以女儿若文。

陈树人1905年赴日本入京都美术学校，学习东西方绘画；1912年，在该校绘画科毕业後，回粤任广东优级师□学校、广东高级师□学校图画教授；1913年，再东渡日本，在立教大学攻读文科，得文学士学位。计先后东留十余年，都与艺术、文学事业结不解缘。“何处溪山不入诗，雨晴风雪四时宜，唔生也更无他愿，得作江南一画师。”此诗是陈树人所作，言明他立作画师之大志。

陈树人虽是政界名人,但更是画坛大家。1912年与高剑父、潘达微创办《真相画报》，在该报发表了他译述的《新画法》，是早期介绍西洋美术史及绘画技法的简易教材，对读者有启蒙作用。他与高剑父、高奇峰为改革国画而驰骋画坛，饱受攻讦，终于以大无畏的革新精神，冲破因袭的樊篱，创立现代国画，后人称“岭南画派”。“二高一陈”被誉为岭南画坛三杰。

陈树人与“二高”虽然同属于革新派，但其画风有个人面目却有很大的差别，各具强烈的个性。其一，他反对墨守成规、不思改革，脱离社会现实的古典画派，倡导国画革新,注重写生，主张革新创造，以自然为法,　表现高尚人格等现实生活。他曾对高剑父说：“中国画至今日，真不可不革命，改进之任，子为其奇，我为其正。艺术系国魂，推陈出新，予将以此为终生责任。”其二，因为受日本画风影响，他在技法上将色彩与光、影的对比与传统国画技法相结合，创造出清新自然的花鸟画风；在意境上则更多地侧重于画面的渲染；在题材上，大胆地将许多新事物如汽车、轮船、灯塔等引入画中，既是对传统国画的一种反叛，又带来了一股清新的气息。其三，他精通画、书、诗、文、史，其字如画竹，别具一格；其诗纯乎天籁，少用典故；其画则有浓郁的书卷气。他摒弃仿古，注重写生，融合中国传统画风与日本名家画法，画风清新、恬淡、秀雅，独树一帜。

据老画家沈仲强回忆：树人与高奇峰交情亦至深厚，三四十年间，交相砥砺，莫逆于心。奇峰于1933年在上海病逝，树人与沈仲强同往设奠，曾对沈仲强说：“他托奇峰购买屋地，尚欠六百元未还，此事别无人知，该款应该送还高氏家属。”树人风谊，可见一斑。

1947年，他在广州与剑父相逢，赠诗一首互勉：“中兴艺运吾曹责，此日仍难卸仔肩。四十七年余老友，更应相勉惜余年。”

时人将他们统称为岭南三杰，他们自己却持保留态度。陈树人在20世纪40年代初期写于重庆的《寄怀高剑父一百韵》中，以委婉的口气，声明自己有愧于“岭南三杰”的称号。这大抵和他晚年的做派有关，晚年他在强调艺术家保持宽容、平和和非功利心态的同时，一直对唯我独尊的英雄主义意识、领袖意识表示质疑。

陈树人的创作生涯不短，精品之作多出现在晚年。1931年创作的《岭南春色》、《木棉图》；1936年创作的《雨后》、《鼎湖飞瀑》、《柳浪闻莺》，深入蜀地绘有《峨眉云海》、《夔门秋色》等作品。

陈树人的画充满一股清新独特的气息。他不强调笔墨的豪迈挥酒，亦无意夸张复杂的绘画技法。但他勇于脱离传统的束缚，以新的造形和构图观念作画。他作画时运笔简洁，施于画面的笔触，以分离的多，重迭的少。这种用笔的习惯亦可见于其书法。他画山石久不喜多用传统的皱擦方法来增强其厚重感。画花卉最爱用颜色直接描写物象形态，不依靠墨线钩勒，但其效果则无传统没骨法之拘谨。故其画面平易近人，没有一副强悍霸道之气。他摒弃了中国传统的构图方法，大胆将画面分割。进行简单的几何形式构图，给人一种爽朗和崭新的感觉，在当时是一种富于创新的艺术表现。

陈树人无比热爱大自然，真情歌颂大自然。据陈真魂《回忆我的父亲》的叙述：树人常徜徉于山水之间写生，时而凝神远眺，时而细视花木，探索自然的奥秘，默参造化的神奇，领略自然的情趣，搜寻诗画的题材。他曾将画室命名为“美自然室”，出版《自然美讴歌集》。他对大自然中充满生机勃勃的春天尤其酷爱，更十分喜爱故乡的岭南春色和第二故乡的江南春色。他以雄丽、高耸的红棉树来表现岭南春光。为了表现红棉的独特风格，他打破传统，除了采用朱砂外，还大量采用水彩颜料的深红和猩红等伴和一起赋色，以渲染烘托出红棉似火的色彩和性格。寿终前一年，已经年逾花甲，尚在越秀山前对着红棉一丝不苟地写生。他一生的画题不少是红棉。

“人言劳动最神圣，苦力之人理相称。苦力最苦是轿夫，其在庐山特堪敬。”陈树人绘画的另一特点，是以劳动人民的形象入画。真魂在《回忆我的父亲》文中说：“树人写庐山汉阳峰上挥汗如雨的轿夫，峨嵋山上鬓发已有星霜的掮子，放牧黄牛的老太婆，四川山间的一对耕田夫妇，并一一题诗其上。”树人本不善于人物画，但在重庆、南京、上海、广州等地举行的画展上，他一定要陈列出来而不计毁誉。究其原因，他的诗说得最清楚：“赞美自然谁似我，颂扬劳动更何人。”可见，歌颂自然美和歌颂劳动者，经常是他吟诗作画的主题。

陈树人致力於吟诗作画，最大的心愿是做一名画师，终老丹青。陈树人毕生作画达千幅以上，在国际上享有盛誉。蔡元培评价他说：“陈树人先生，纯粹美术家，而具优美个性者也。”应该说，这个评价是颇中肯的。1931年创作的《岭南春色》、《木棉图》，寓壮硕于雄丽，获得了比利时万国博览会的最优奖，其作品先后为法国、德国等博物馆所购藏。他编印成画集有：《陈树人画集》、《陈树人近作》、《陈树人中国画选集》等，其画作《红了樱桃，绿了芭蕉》为法国巴黎国立博物馆收藏，《紫云》为柏林国立博物馆购藏，《绿竹》、《桃花》为莫斯科与列宁格勒两博物馆珍藏，《红叶》为国民党政府教育部购赠印度政府。法国文豪罗曼.罗兰赞誉他的画“有音乐的节奏”。树人生前常说：“人生贵贡献，艺术乃一项。”。

尽管世人对他的艺术成就颇有赞誉，但是，在技艺上却没有传承，这和其师居廉不同，和“二高”学生众多更是大相径庭。1947年，虽有某金饰店经理之子拜树人为师，曾在泮溪酒家设筵上贽执礼，但是没过多久，陈树人即告去世，终其一生，实际上并没有一名真正堪称传薪的入室学生。正因为弟子少，作为画者的陈树人，被人提及并不多，尽管广州艺术博物院和广东博物馆收藏了近两百件作品，但是至今却没有一次集中、全面地展出，实在是可惜！

诗文俱佳真才子

陈树人画坛泰斗之名享誉世界各地，然其诗、书之才及爱国之情却并不广为人广知。先生辞职归田后，游趟于名山胜水，吟诵于花前月下之际，亦未曾停止对政治和时局的热切关注。1937年，抗日战争爆发。先生虽在《墨画漫题六首有序》中自言：“抗战后，余绝少作画，且因事务繁忙，兴趣索寞，故有‘抗战功成始作图’之宣示”，但日寇的血腥侵略，令先生义愤填膺。先生常将对日寇的愤怒倾注于画毫与诗笔之端。赋诗《倭寇机炮肆虐全国，所闻所见惨绝人寰，赋此志痛》，曰：“残肢断脰积山邱，焦土何曾寸草留。黄裔岂应忘片刻，此为万世不消仇。”此前，先生曾多次东渡日本，在日本学习美术和英文，他曾视日本为第二故乡，并曾多次或诵诗或作画歌颂日本的自然风光与历史文化。他甚至写诗《樱花名胜十首》并绘《折枝秋花》赠与孙中山，表达他对孙中山的敬意，也表达了他对日本的爱慕之情。然而，随着日本野蛮侵略行径的恶化，先生对日本的思恋转变为满腔仇恨的怒火。他在《题祖逖渡江图》中赋诗宣言：“雄风千古大江横，此日中原亦待清。安得舟师挥百万，虾夷巢穴扫东瀛。”

陈树人深知其诗画对抗战的支持作用甚为有限，因此，他积极投入了抗日救亡的工作，并于1938年亲赴菲律宾等地，向当地华侨劝销爱国公债，并集款达数百万美元之多。抗日期间，先生当仁不让，再入政坛，任国民党侨务委员长，有力地支援了祖国抗日战争。先生原本与汪精卫交往颇勤，后得闻汪之卖国投日丑行，即与汪交情决绝。先生曾写信给其挚友高剑父：“与汪友情已绝，今而后知前之所处，蒙于利而出于伪耳，非真友情也。”见投敌叛国者层出不穷，先生极为憎恨。他在《朱家祥工友搀歌词》中写道：“国中恶吏与奸徒，残民卖国洵可诛。积怨遗臭不复洫，高官厚禄惟自娱。”

抗战胜利之际，先生喜极而书：“九世深仇终得复，八年大难若为忘。”然后，他辞去政务，潜心绘画写诗。

陈树人辛勤笔耕，创造有诗集《寒缘吟草》、《自然美讴歌集》、《战尘集》、《专爱集》和《春光堂诗集》等。

“岁寒三友”寄高洁

国民革命的胜利果实被蒋介石剽窃后，陈树人作为国民党的元老，对蒋的所作所为十分不满，于是开始淡出政治舞台，与何香凝等一起组织画社，专心绘画的探索。

1927年12月16日，国民政府第24次会议还通过了查办何香凝、陈树人等人的提案，并命军警监视他们的行动。但他们不畏强*，在严酷的环境中，咏物言志，寄情抒怀。　

1928年1月，于右任、何香凝、经亨颐、陈树人等人一起到南京紫金山晋谒正在建造中的中山陵。经亨颐是廖承志夫人经普椿的父亲，一生高风亮节，诗、书、画、印的造诣都甚高。他们在中山陵前发誓继承孙中山的遗志，与背叛孙中山革命精神的国民党反动派势不两立。众人想起了国民党革命派的杰出代表、民主革命的先驱、何香凝的丈夫和亲密战友——廖仲恺在世时辅佐孙中山所向披靡的大好形势，痛恨国民党反动派暗杀廖仲恺的滔天罪行，禁不住流下眼泪。后来，经性格坚强的何香凝反复劝告，众人才与中山陵洒泪而别。　

回到住处，众人意犹未尽，于右任提议由三位画家合作画一幅《岁寒三友图》，他题诗一首作陪，抒发情致，大家异口同声赞成。于是，何香凝首先执笔画了一株超凡脱俗的古老的梅花；陈树人画出一棵傲然独立直插云天的松树；经亨颐画出卓尔不群的郁郁葱葱的翠竹；于右任题诗相配。一幅具有异乎寻常的艺术魅力的诗画便应运而生，署名为何香凝、于右任、经亨颐、陈树人。　

于右任题的诗是这样写的：　

一　

紫金山上中山墓，　

扫墓来时岁已寒；　

万物昭苏雷启蛰，　

画图留作后人看。　

二　

松奇梅古竹潇洒，　

经酒陈诗廖哭声；　

润色江山一枝笔，　

无聊来写此时情。　

诗中的“经酒陈诗廖哭声”一句，于右任曾经有过注释：“经先生豪于饮，廖夫人以仲恺先生殉国为诗，直皆血泪。陈先生诗名‘寒绿吟草’。”　

1932年5月间，何香凝与经亨颐、柳亚子、陈树人等，在上海发起组织了“寒之友社”，交流书法、研究画术。张善子（张大千的二哥）、黄宾虹、潘天寿、王祺等名家，均为社友。他们所取“寒之友”这一社名，系指松、竹虽经严冬而不凋，梅花能斗酷寒而竞放，有“岁寒三友”之誉，而取其意。“寒之友社”是书画艺术之家，也是提倡民族正气、抵制卖国贼道德沦丧的修养之所。他们经常在一起研讨诗书画印，以寄托个人情怀。所作的梅、松、竹及水仙，几乎全是寒冬开放、傲雪芬芳的；所吟的诗大都是发泄义愤、抨击时弊的诗书画。他们甘愿过着清苦生活，显示了他们的高尚情操。　

到1936年，国运岌岌，危如累卵。何香凝、于右任、经亨颐、陈树人又重新合作了《岁寒三友图》20幅，何、经、陈分别画梅、竹、松，于右任仍然题写1928年所作的那两首诗，件件都有特色。这年11月，何香凝在南京主办书画义卖展览时，这批《岁寒三友图》为很多人争相购买。冯玉祥、马超俊、杨杰、梁寒操、李宗狱等人都各买了一幅；钱大钧夫人买了两幅。义卖得款，连同书画展的其他100多件作品的笔润所得，由何香凝全部捐赠给奋战在冰天雪地里的抗日义勇军将士。1958年，于右任的友人在台湾某地偶见《岁寒三友图》中堂一幅，马上以重金购买，然后通过于右任的女儿送到老友手中。

1948年10月4日，民主革命的先驱者，一代画家陈树人，因胃溃疡不治，不幸辞世于羊城。1957年，他的夫人居若文，领会他的遗愿，选其精品80余幅捐献给国家博物馆，受到国务院文化部的嘉奖。又捐献20余幅给广州美术馆。1974年，其子女美魂、适魂、善魂、真魂又将树人遗画268幅捐献给广东省博物馆。其孙定中君传家学，多年来在美、加两国大学从事美术教育。益以敦品励行，家风不坠，真可谓盛而能传矣。

-全文完-