寒气在挣扎着退去,风里涌动着并不明显的春的气息。人们在追逐和寻找春天的道路上，一年又一年，刚刚追上它，便又失去它，于是继续追赶，周而复始，乐此不疲。推开岁月那扇尘封的门，一阵凉爽的清风拂面而来，蓦然间发现自己已走过了历史的长廊，置身在了南宋的春天里，又一次聆听那“春如旧，人空瘦”的浅唱。　

在网上看着何占豪作曲，罗小慈演奏的古筝曲《陆游与唐琬》的视频。这首古筝曲最初听有点像电视剧红楼梦里的曲调，仔细听起来却又别有一番风情。古典而宁静的音乐，伴奏的朗诵，恍如徘徊在那悠长而寂寥的雨巷。古筝演奏、交响合唱和诗词吟诵，给了我强烈的视觉与听觉冲击。集演奏，声乐，戏曲，书法为一身的才女古筝演奏家罗小慈，娴熟的演奏技法，不紧不慢的张力，又集合她的文化修养，把整个演奏赋于一种文学性的刻画。这样天籁的嗓音，这样叮咚的音符，恍如绮丽的春风从南宋的春天悠悠吹来，八百多年前发生在古越大地的一幕仿佛就在眼前……　

伴随悲伤而略带几分凄凉的女声吟唱，一阵如怨如慕、如泣如诉的古筝声幽幽响起，循着那令人断肠的乐声，溯游八百年前的时光，去追寻那久远的《钗头凤》的凄美。我看到用八百年凝结成的眼泪，淹没了江南烟雨里那缠绵幽怨的爱情；我看到了那个活在宋词里温婉的女子，款款而来；我看到那个“美人终作土”的哀怨佳人，从八百年前不堪的幽梦中翩然而至。遥想八百年前邈远的昔日，草木菁华的沈园，在举案齐眉的日子里，她吟诗作画，鼓琴弄瑟。然夜雨绵绵，病榻上泪痕斑斑。悲情，宛如索命尖刀，一点点剜去残存的一丝声息，也许这声声呼唤已是“长条似旧垂”了。西子捧心，是风流婀娜；贵妃醉酒，是娇媚慵懒；而唐婉，更像风中飘落的杨花，单薄、赢弱、淡姿容、轻盈性。身在风中飞，半点不由人。两词交相吟唱如风吟、似惊鸿的演唱，音乐倦了，舒缓了，落英缤纷……　

对陆游唐婉的爱情悲剧，看过的太多。看过电影《风流千古》，看后在观后感中我写道：那仰天长叹的不是才华横溢的陆游吗？满面尘霜，须发皆白。他已是形容枯槁，痛不欲生。看过京剧《钗头凤》，我在日记中写道：那面壁吟咏的不是秀美柔雅的唐琬么？碧色绣襦，长裙曳地。她亦是神情凄凉，泪流满面。看过越剧《陆游与唐婉》，我写道：唐琬走出陆家大门时，那眼神该是怎样的哀怨、惆怅和恋恋不舍？看四幕话剧剧本《钗头凤》，我又写道：生命可以结束，爱却没有尽头，能千古传唱的，都是爱情的神话。今天再听古筝曲《陆游与唐婉》，我仿佛看见唐琬这个才华卓绝、柔情似水的女诗人，一双秀美哀伤的眼睛深情地凝视着感伤不已的陆游，一字一句地吟咏着她那血泪交加的词作。触景而生情，如杜鹃啼血。

人生自是有情痴，此恨不关风和月。陆游一生“一扫宋词纤艳之风”，也写出了如此缠绵绯侧之作。唐琬的一滴清泪，缠绵悱恻了整个南宋文学史。那首谁读谁落泪的《钗头风》，她得以流芳千古，借助了“有缘无分”的爱情的力量。春如旧，人空瘦，爱不会让人感觉疲惫，可山盟虽在，锦书难托。冥冥中注定，又何以去改变。一首《钗头凤》，不知读了多少遍，听了多回？岁月重新放映历史，时光倒流在那甜蜜的光阴！缠绵的月，写在寂静的的天穹，散发着浓浓的爱恋。春波水，惊鸿月影何时现？缱绻的湖，荡漾的甜蜜的幽情，扩散着迷人的涟漪。长歌当哭，情何以堪！如血的夕阳下，一条长长的背影，伴随着惆怅，一拖就是千年。

沧海一粟，无论是空间还是时间上，人都是这样的渺小。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值。春如旧，青藤攀附在被历史剥落的墙体上，象一件青衣，温柔地覆上伤痕累累的肌骨。不禁想到，陆游屡仕屡止，长年青衫，又有谁能抚慰他蔓延千年的忧愁？一曲《陆游与唐婉》，音乐意境优美，旋律古朴含蓄，抒展浪漫，边听音乐边轻吟“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索……”就算不泪流满面，至少也会手托香腮寄幽怀。那一滴晶莹的泪珠，包裹住如烟的往事。不曾被忽略的伤口，是岁月积淀里的清泉。

听一段古曲，不仅要用耳聆听，而且还要用心去倾听，心静耳明，才能深切感受琴弦发出的美好和鸣。古筝演奏、现场书法、交响合唱和诗词吟诵，几种艺术形式融为一体，给观众以强烈的视觉与听觉冲击。将筝演奏、现场书法、交响合唱、诗词吟诵多种艺术形式相结合，在中国民乐界开创先河。在凄婉哀怨的歌声中，青年古筝演奏家罗小慈离开琴台，挥毫在舞台上方的一面影壁上奋笔写下了陆游名词《钗头凤》：“春如旧、人空瘦，泪痕红浥鲛绡透……”

-全文完-