当下，诗歌创作队伍异常庞大，诗歌作品异常的丰富。特别是网络诗歌创作，更是一枝独秀，显出一种繁荣的景象。这是我们每个人所高兴看到的现象。但是高兴之余，却也仍让我们感到很是困惑，也就是说时下写诗的人多，但是看诗的人却很少少。这不能不使诗人们感到沮丧。应该说，现在是一个快餐文化时代，是一个消费文化的时代，诗歌作为一种短小的文艺作品，应该会成为最受欢迎的文艺作品。但是事实却恰恰相反，这不能不让人深思。

出现这种现象的原因自然是多方面的，我想其中一个重要的原因可能就与我们的诗歌创作有关。消费时代是快餐文化，人们生活节奏的加快，使得人们不可能再像过去一样的去猜谜语般的去猜那些诗歌的微言大义。他们需要的是那种既能够给他们以精神上的享受，又能够很快的进入到诗歌所表达的情绪意义当中的诗作。而不是那种卖弄诗歌技巧，故弄玄虚，装腔作势，看起来吃力，品起来没味的作品。所以，作为一个诗歌创作者，应该在为诗歌艺术性考虑的前提下，是否要考虑大众的接受欣赏水平。

其次，诗歌的过度包装，也损害了诗歌的审美效果。商品社会，什么都讲究包装，诗歌也一样。作者就像一个化妆师，在那儿描眉化眼。诗歌就像一个打扮入时的妙龄少女，妖娆是妖绕了，但内里却没有多少货色。这样的诗歌，严重的损害了诗歌的形象。他们忘记了，诗歌，最终要落到诗歌的思想和意义上来。也就像买商品一样，最终也是以商品的质量来确定好坏，而不是商品的包装。有意义的诗歌，读后余音绕梁，让人回味无穷。能给人以精神上的无穷享受。

我承认现代主义诗歌为我们提供了很好的诗歌范本，我们在发扬现代主义诗歌艺术性的同时，我们是否应该考虑诗歌作品的可接受性。阳春白雪与下里巴人，我们是否在这两者之间应该取得一个平衡。这里我们不仅仅指诗歌的形式，更主要的是指诗歌的内容。也就是说，你的诗歌抒发的是一己之情还是时代之情。是贴近人民还是远离人民。你在那儿居高临下，人民自然不买你的帐。只有你的心和人民的心贴在一起，和时代和在一起，才会受到人民的欢迎，得到人民的喜爱。而现在，诗人太注重诗人内心世界的挖掘，但是却忘了大千世界，芸芸众生。当我们那点可怜的内心挖空时，诗歌就走到了尽头，诗人的生命也走到了尽头。许多诗人，特别是那些优秀的，曾经红极一时的诗人，为什么到最后却写不出诗歌了呢？或者他们的诗歌作品已经油尽灯灭了呢？就是因为诗人在远离生活的同时，也远离了诗歌。他们的内心再也燃不起激情，他们的心里再也没有了诗思。他们忘了，只有社会生活，只有时代生活，才是诗思的源泉。离开时代，离开社会生活，诗人的内心必然是枯竭的。激情是在生活中孕育的，思想是在时代中催生的，这是任何时候都不能改变的真理。

我看到有人提出文艺的前瞻性问题。但是，前瞻性不是空穴来风，而是建立在现实社会人生的基础上的对社会人生的深刻认识与把握。而不是作家的一厢情愿的想象或者设想。

当下，诗歌的主潮是好的，好作品层出不穷，但是出现的这种诗歌创作倾向却不能不使我们每个人深思。只有我们不断地来反省我们的诗歌创作，我想，诗歌的春天一定会来到。

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