诗意的栖居

文学的最高形式是什么？曾经和几位朋友在酒桌上进行过探讨。那几位才人俱是小说写手，因而异口同声选择了小说。小说确实能够真实的反映社会现实，但我却坚持认为诗歌才是文学金字塔顶的钻石，虽然自己不会写诗。

在我看来，诗歌是人类情感的浓缩和升华，是人类心灵深处那团神圣的火焰。“在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗”，在中国，很早就确定了诗歌在文学中的崇高地位。最近，海德格尔“诗意的栖居”理论在国内颇为流行，他所追求的这种存在、思考、言说三位一体的诗意的言说，很大程度上是以德国诗人菏尔德林的诗歌语言为典范的。

几位朋友没有选择诗歌的原因固然与他们本身的创作有关，但中国现代诗歌精品的匮乏也是一个不争的事实。现在的中国诗歌就象是一支水平仪，在苦苦寻求着自己的平衡点，但一不小心，那颗水银便会滑向两极，或失之于流俗呆板，或失之于晦涩诘拗。造成这种现象的重要原因还是在于诗歌自性的缺失，换句话说，就是缺少但丁、里尔克、李白、杜甫这样真正意义上的诗人。真正的诗人理应与物质保持一定的距离，更应该有一种道德、良心、责任担当的勇气。在现今的中国社会，大多诗人或主动或被动，被所谓的主流垄断文化同化，或被金钱名利物化，很少有人愿意去做那只“特立独行的猪”。诗歌不再神圣，而成为一种摆设甚至成为商品。当眼睛被蒙蔽，心灵被麻痹的时候，写出的作品当然不可能具有穿透力和震撼力。

我一度也因为当今中国诗歌的式微而对诗歌的前途感到忧虑。但当我读过苏利.普吕多姆后，又重新拾起了信心。

苏利.普吕多姆（1839—1907），是第一位摘取诺贝尔文学奖的法国诗人，“表彰他的诗作，它们是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵和智慧结晶的实证”。他写下的《摇篮》、《碎瓶》、《银河》等传世名作抒发了对爱情、理想、正义的追求，虽然这些作品创作于100多年以前，但时光的阻隔和读者审美情趣的变化并没有消解其美学价值。

“沿着长长的堤岸，巨大的轮船/在浪花里静静的摇摆/不理会女人之手/推动的摇篮……好奇的男人/冲向布满诱惑的地平线……巨大的轮船/远离渐渐逝去的港岸/庞然的身躯/顿然感到摇篮的晃动”。读着这首《摇篮》，心灵也在震动。摇篮，轮船，代表着人生诸多的矛盾与冲突。留恋温暖的家园却又向往充满诱惑的未知世界，鄙视物质造成的精神退化萎缩却又安然享受物质带来的便利和快感，我们在悖论的丛林里生存挣扎，渴望完美却时时充满憾恨。

“扇子一记把花瓶击出条缝/……那一击不能说重/它没有发出一丁点声响/……可那条浅浅的裂缝/日复一日蚕食花瓶/……爱人的手也往往如此/擦伤了心，带来了痛苦/不久，心自行破裂/爱之花就这样渐渐萎枯……”（《碎瓶》）。总以为自己的爱情、信念牢不可破，拥有时不去珍惜，不去用心呵护，可往往一个细小的缺口就会造成整个大厦的倾覆和崩溃。原来，在各种各样的诱惑面前，所谓的坚固其实也很脆弱。

激荡着智慧和情感，探索着人生的意义，这样的诗歌可以镇住时间的冰山化作永恒，也真正成为了“存在的家”，使我们得以“诗意的安居”。

-全文完-