猪八戒是调情高手，李向阳的老婆有一对儿大脚，曹操向往柏拉图式的精神恋爱……这几年来，越来越多的经典被翻拍，越来越多的影视剧不断的挑战颠覆以往固有的银幕形象。从重拍《红楼梦》时猎艳一般阵势的选角到新版《西游记》人物造型被百般指责，再到电视剧版《敌营十八年》的偶像化放送。一波接一波的翻拍新片将新老观众们的视觉神经彻底加粗加硬了一倍。虽然对新版的评价各执一词，但问起喜好来，观众们倒是异口同声地说还是喜欢老版。压力显而易见，但翻拍片却依然敢于顶住这些压力继续前行，只是前方在那里，还没有一个固定的路标。

我们的翻拍风潮究竟是从什么时候开始的？也就是在问，第一部翻拍片是哪一年出现的。我不知道，但我觉得应该是《西游记》后十五集——通天河、狮驼岭、真假悟空，这些八十一难里呼声颇高的情节并没有在正版的电视剧中出现。为了弥补情节上的缺失，也鉴于技术的进步，杨洁导演作出了加拍的决定。而作为看着《西游记》长大的我们这一代人来说，《后十五集》的出现可以说是当时最惊喜的一份大礼：谁不想再看看自己从五岁就开始崇拜的齐天大圣再次挥舞着金箍棒斩妖除魔？而看过之后，除了对电脑技术的惊讶之外，更多的则是搁在心里的失落——六小龄童还是六小龄童，但悟空已经不是曾经的悟空了：减肥很有效果，化妆更是上了一层楼，情节严格遵照吴承恩的原著。只是看的人没有再次尝到当年的味道：师徒之情索然无味，斩妖除魔也成了例行工作。唐僧悲天悯人的菩萨心肠跟刘备有一拼，猪八戒的贪婪懒惰更像是装出来的，沙和尚完全成了摆设，至于白龙马，他连变成三太子的机会都没了。强忍着看完这十五集后，我只感觉它跟原版一模一样，也仅仅是一样而已。

但是师徒四人的故事并没有随着后十五集的结束一同完结。几乎就是前脚迈出后脚跟进的速度，《西游记》后传开始在荧屏播放。这次是全新的剧情，演职人员也换了个一干二净；在后十五集中客串摩昂太子的曹荣成了孙悟空，唐僧成了黄海冰，其余的一种人马也是换得面目全非。唯一保留下来的，只有化妆技巧：猴子还是脸边贴毛头戴金箍，八戒除了瘦了点儿外看不出是人。剩下就是充斥全剧的电脑动画和特效，也许是囿于经费的尴尬，很多镜头都有明显的复刻嫌疑。结果虽然靠着剧情一个卫视一个卫视地播，但评价依然不能让人满意。总结起来就是：太假了。

《西游记》只是一个我能够想到的，同样的结局还出现在其他的经典剧作和名著身上。《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《烈火金刚》、《铁道游击队》，这些由经典电影翻拍的电视剧在相当长一段时间内充斥了电视荧屏，熟悉的人物和面目全非的情节把观众彻底搅糊涂了：这是小时候看过的么？演员的表演同样参差不齐；王亚楠和斯琴高娃的出色表演在一定程度上弥补了剧情的缓慢。嘎子除了嘎就是嘎。看惯了在功夫片中以一当百的何中华，头上裹起白毛巾后的造型让人难以适应，他身前身后的也永远都是那几个打不死的民兵；游击队依然是战无不胜不胜攻无不克，但孩子们不愿意总是听同一个睡前故事。数落下来，真正让观众记住的倒只有一个恨到骨子里的矢野浩二。然而受这些翻拍片的拖累，矢野浩二的另一部《历史的证明》却没有得到应有的关注和足够的掌声，在“影视同期声”做完例行的专题后便踪迹全无。

与此同时，社会舆论的矛头又指向了重拍名著的一揽子计划。《封神演义》四大名著“三言二拍”悉数上阵，敲锣鸣炮好不热闹；《封神榜》范冰冰洗浴镜头的流出，《红楼梦》胜似“超女”的海选“金陵十二钗”，《三国演义》的选角风波，浙版《西游记》被为之诟病的人物形象和爱来爱去的剧情。满天飞的绯闻把这些剧集炒得火热，果真遵循娱乐圈“绯闻越多人越红”的定理。结果导致剧组还未开拍，各种各样的质疑和批评就接踵而至。

但是关重要的不是新闻，要的是流水线上出来的产品。拍出来的是个什么暂且不谈。从心理上讲，大家听到这些翻拍的消息后，都会先把自己对老版的印象重拾出来细细掂量品味一番，然后才在日后观赏的时候逐步累积对新版的评价。可无奈老版的“红楼”“三国”太过优秀，陈晓旭饰演的林黛玉和鲍国安扮演的曹操深入人心，想要以全新的阵容重新打动那些看过的观众们，光靠化妆和场面是远远不够的。况且还有之前的《西游记后传》的教训——加拍尚且如此，翻拍谈何容易？

以重拍《三国演义》为例，鉴于鲍国安、唐国强、濮存昕这些“戏骨”的出色演技，导演高希希在新版的选角上花费了不少脑汁。而当演员阵容敲定公布后，我们这些普通观众的反应实在是可以用“不知所措”来形容：陆毅能不能把诸葛亮演活还是个未知，那个青春偶像的脸型早就让人替他捏了一把汗；陈建斌出演曹操则让人有些意外，演惯了中年丈夫和模范警察的他是不是曹操的最佳人选到现在还有人在议论不停。但鉴于实力派的头衔，陈建斌倒是值得期待；而最让人意外的当属扮演貂蝉的陈好。“万人迷”的后遗症至今还在她的其它剧集里显现，如何塑造导演口中的“女英雄”委实不容易。但新版《三国演义》已经足够幸运——相比其他三部名著，至少我们给它更多的是期待。

实际上，被重拍的名著景点只是翻拍狂潮的一部分。众多武侠小说的翻拍则浩浩荡荡，大有烈火燎原的势头；似乎是有意为之，每一部颇受好评的港版金庸武侠剧都会有一部大陆版，连评价都是惊人的一边倒：喜欢港版的，不下换大陆版。而张纪中看起来好像跟无线较上了劲，誓要比出个高低来。结果又如何呢？《笑傲江湖》成了纯粹的风景宣传片，同样是令狐冲，李亚鹏的表演却总是不如吕颂贤那样赏心悦目；八三版《射雕英雄传》在神坛上矗立已久，黄日华和翁美玲是整整一代人的偶像。光靠庞大的投资根本难以撼动二人在金庸迷心中的位置，何况智商低下的郭靖和嗓音低沉的黄蓉真的让人不敢恭维。看“铁血丹心”那部分还勉强过得去，但后来又惊呼：这不是《成吉思汗》么？！正儿八经的《天龙八部》足够气势磅礴返璞归真，但胡军比起宝刀不老的黄日华总是少了分内涵多了些大气；还以为能够迎来内地武侠剧的春天，一部《神雕侠侣》却彻底打破了观众们的幻想。绝情谷里响起了滨崎步的歌，收视率增高全归功于观众：男的看刘亦菲，女的看黄晓明。至于剧情早已熟烂于心，不看也罢。而到了《鹿鼎记》，虽然再一次有收视率撑腰杆，但观众已快要麻木了——谁叫韦小宝的老婆那么漂亮？这就叫审美疲劳。

在历史书里我们就已经了解到中国影视创作的现状：年产电视剧三千集。这还只是两千年的统计。现在翻了多少看架势就知道。但作为观众的我们，是否真的需要这样庞大的数据来填塞黄金段的无聊？这才是一个真正的问题。我们要的很简单，电视剧即使看过也无所谓，只要它好看。谁都喜欢吃新鲜的，炒冷饭本身就不合口味，除非能炒出花样来。不然“冷饭”还是冷饭。而当下我们的电视剧创作，似乎正逐步走向黔驴技穷的死胡同。

于是美剧像蝗虫一样泛滥，《越狱》、《英雄》、《迷失》、《24》不用引进，只在互联网上就吸走了国产剧的原先大部分观众。新颖的剧情，按季播放的模式也不断的敲打着国内制作人。不少人还记得当初看《加里森敢死队》是的惊艳感觉。如果说那是因为“文革”后第一次品尝外来甜点的新鲜占了大部分主观感受的话，《兄弟连》则是彻彻底底的“入迷”。短短十集的长度，拆开也不过十四集。却在一夜之间将所有的国产战争片都比了下去，引发了不间断的讨论；网上到现在还有大量的下载链接。这无疑是在给国产电视剧制作扇响亮的耳光。于是，众多的翻拍经典的计划煤渣一样地出炉，似乎是想借“经典”的余威为国产电视剧正名。或许这才是翻拍潮的症结——不自信。可翻拍已有的经典就有自信了么？悟空和老鼠精之间的感情纠葛真的就能拉回曾经的观众么？不见得。

而我们和他们的差距究竟在哪里？我们的翻拍是否还有意义？依笔者的看法，其实翻拍并没有错误：旧瓶装新酒无可厚非，而且有很大的创作空间可以回旋。但是酒瓶子只能装酒，怎么能换成吃快餐用的可乐和冰红茶来充数呢？

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