斑驳的石库门、多姿的旗袍、爵士乐、咖啡馆、幽暗的街灯、留声机里的老歌、地道的上海话……我是冲着这些才去看王家卫的《花样年华》的。王家卫本身就是上海人，只是很小的时候随家人去了香港，但老上海的情结始终留存在他的心里。这部影片的不少外景并非是在上海拍摄的，但他在选景时还是颇费了工夫，希望尽量营造出那个时代老上海的典型环境来。

说实话，故事情节也是很老套的，并无新意，张曼玉亦非典型美女，至少她的脸架子是有缺陷的---颧骨太高，但我非为此而来呢。王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。咿呀的老唱片在岁月的留声机里缓慢地转着，看这样的片子最好把时钟拨慢一个小时；斜风细雨的街头拐角，只有昏黄的路灯，映照着那对另类恋人的房客，那盏反复出现的街灯，似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心的写照。在这部影片中，最具色彩表现力的就是女主人公苏丽珍身上的旗袍。她身上的旗袍的不断变化（有人统计过共28套）间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。

张爱玲说过，“衣服是一种语言，是随身带着的一种袖珍戏剧。”不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。它间接的而不是直接的深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。

戏里的那句经典台词已经家喻户晓:"如果我有多一张船票,你会不会跟我走."在这场华丽的邂逅中,一切都像周慕云手里的香烟一样　,袅袅升起在上空的注定只是虚无。他们会在狭长的走廊或楼道里错身而过，深沉压抑的大提琴声无一例外地响起，暗示的是心情。我们能意料到的是，必然会有故事发生，无法预料的，只是结局。　一切都保持着一定的距离.我想在这世界上,再没有什么比距离更好的东西了,因为有距离,所以一切事物都显得美好和神秘的，也正因为有距离,我们才可以更好地审视自己和他人。　影片中《in　the　mood　for　love》的主题曲几乎贯穿与影片的始终。它仅仅是一首舒缓的曲子，没有词。但即使这样，观众也能体察其中情怀，人物正发生的细微变化。听着听着一颗心就倏然间觉得落寞，并且苍凉起来。　

那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块磨砂的玻璃看到的景象，模糊朦胧抓不着。他一直在怀念着过去的一切，但没有人能逆转时间。那些曾经酴釄明艳的质地最终都在时光的抚摸下黯淡如殇。　

所以，也只能借几百年来就色彩剥落的吴哥窟寺庙那棵树上的小洞，悄悄述说自己的秘密，然后抓一把土填上洞口，任洞口杂草丛生。泥土无言，草亦无语。花样年华，谁也无法抵挡寂寞，所有的暧昧和依恋，都被一起封存，迷失在柬埔寨的重重寺庙之间……只有一段逝去的感情，让后人感动。　

而她，也只能借在故地重游的2046号房间里那熟悉的一景一物，在怀念的苦涩中，　哪怕想念到无法自恃，也只会悄悄地躺在他睡过的床上，印一抹口红在烟蒂，把手贴在有他痕迹的地方紧一些，再紧一些……眼泪无声地滑落，此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔---　

如果多一张船票，你会不会和我一起走？　

多年后这样的爱情仍然令人回味，虽然已没有激情，但犹如名贵的香奈尔五号，余香久久氤氲不散。年华已经流转，花样依然绽放，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

-全文完-